2024 Tác giả: Richard Flannagan | [email protected]. Sửa đổi lần cuối: 2023-12-16 00:21
Trong các bức tranh của mình, nghệ sĩ người Canada Rob Gonsalves đã miêu tả khoảnh khắc giữa giấc ngủ và lúc thức, tạo ra một hình ảnh trực quan ngoạn mục của trí tưởng tượng, qua đó chúng ta dám vượt ra khỏi cuộc sống thông thường và nhìn xa hơn khả năng của mình.
Hình ảnh của nghệ sĩ mời người xem đi qua thực tế vào một loại thế giới không thực, có thể là thế giới của tưởng tượng và trí tưởng tượng. Các trụ của cây cầu bỗng trở thành những cây cầu thăng bằng trên vai nhau. Một thác nước hoặc một đám đông các nhà sư từ trên núi xuống. Các tòa nhà chọc trời của thành phố hóa ra được xây từ gạch của trẻ em, và hồ nước tuyệt vời trước nhà chỉ được lát gạch một cách khéo léo.
Trong khi tác phẩm của Gonsalves thường được mô tả là siêu thực, điều này không hoàn toàn đúng, vì tất cả các hình ảnh của anh ấy đều được lên kế hoạch cẩn thận và là kết quả của hành động có chủ ý. Ý tưởng của ông chủ yếu lấy cảm hứng từ thế giới xung quanh và bao gồm các hoạt động dễ nhận biết của con người, trong đó nghệ sĩ sử dụng các kỹ thuật ảo ảnh hoàn hảo. Rob Gonsalves mang đến cảm giác ma thuật cho những cảnh quay chân thực. Do đó, thuật ngữ "chủ nghĩa hiện thực huyền diệu" phù hợp với tác phẩm của ông hơn bất kỳ tác phẩm nào khác. Công việc của ông là một nỗ lực đại diện cho mong muốn của con người để tin vào những điều không thể.
Rob Gonsalves sinh năm 1959 tại Canada. Ông bắt đầu tạo ra những tác phẩm đầu tiên của mình theo chủ nghĩa siêu thực sau khi làm quen với tác phẩm của Dali, và nghệ sĩ đã chuyển sang "chủ nghĩa hiện thực huyền diệu" dưới ảnh hưởng của các bức tranh của René Magritte và Maurits Escher.
Những bức tranh của Rob Gonsalves, ngoài các cuộc triển lãm và phòng trưng bày khác nhau, cũng có thể được nhìn thấy trong sách của anh ấy (hiện tại có ba bức tranh trong số đó - "Imagine a Night", "Imagine a Day", "Imagine a Place"). Trong không gian ảo, bạn có thể làm quen với phần còn lại của các tác phẩm của nghệ sĩ, ví dụ, tại đây.
Đề xuất:
"Lực lượng đặc biệt của Nga" đã xuất hiện như thế nào trong Chiến tranh thế giới thứ nhất, và vì điều gì mà Ataman của "Hàng trăm con sói" sau đó đã bị hành quyết
Trong Chiến tranh thế giới thứ nhất, Andrei Georgievich Shkuro đã trở thành một anh hùng: anh ta bị thương hơn một người, không sợ hãi chiến đấu với quân Đức vì quyền lợi của Đế quốc Nga. Ông cũng thể hiện mình trong các trận chiến với Hồng quân - với tư cách là một người tuân theo hệ thống cũ, ông là một đối thủ ý thức hệ đối với sức mạnh của những người Bolshevik. Điều này đủ để lịch sử khách quan ghi nhớ như một người yêu nước và dũng cảm trong bất kỳ hệ thống nào trên đất nước. Tuy nhiên, trong ký ức của những hậu duệ của Shkuro, anh sẽ mãi mãi là kẻ thù không đội trời chung - một kẻ phản bội đã đồng tình với
Vào thời Trung Cổ, những người vợ không chung thủy bị kết tội phản quốc như thế nào, hay Bí mật của chiếc máy phát hiện nói dối trong bức tranh "The Mouth of Truth" của Cranach
Cranach's Mouth of Truth thể hiện một trong những truyền thuyết phổ biến nhất bắt nguồn từ nước Ý cổ đại. Trong thời kỳ này, các bức tranh về chủ đề các câu chuyện và tín ngưỡng khác nhau rất phổ biến trong hội họa châu Âu. Cốt truyện của bức tranh là gì và tại sao con sư tử trong bức tranh được gọi là máy phát hiện nói dối vào thời của nó?
7 kỷ lục điện ảnh lớn của thế giới được đưa vào ấn bản mới nhất của sách kỷ lục Guinness
Ý tưởng cho Sách kỷ lục đến từ Ngài Hugh Beaver, người điều hành Công ty sản xuất bia Guinness, trong một bữa tiệc ở County Wexford. Và lý do là tranh chấp về loài chim nhanh nhất châu Âu. Những người tranh chấp không bao giờ đi đến thỏa thuận, không tìm thấy câu trả lời trong bất kỳ cuốn sách tham khảo nào. Sau một thời gian, “Sách kỷ lục Guinness” ra đời, lẽ ra phải đặt trong các quán rượu để du khách có thể dễ dàng giải quyết mọi tranh chấp. Giờ đây, ấn bản bao gồm nhiều thành tựu bất thường, bao gồm kinem
Tại sao vào thế kỷ 17 không ai tin rằng những bức tranh tinh xảo được vẽ bởi một người phụ nữ: Sự quyến rũ của tĩnh vật của Louise Muayon
Trong nhiều thế kỷ, hội họa của phụ nữ trong lịch sử nghệ thuật được coi là một thứ gì đó không tên và không giống ai. Đó là lý do tại sao nhiều nghệ sĩ tài năng đã phải làm việc chăm chỉ để chứng minh quyền được công nhận trong thế giới nghệ thuật. Trong bài đánh giá hôm nay - số phận sáng tạo tuyệt vời của nghệ sĩ người Pháp thời kỳ Baroque - Louise Moyon, người đã nắm vững kỹ thuật vẽ tranh thành thạo đến nỗi vài thế kỷ sau, các tác phẩm của bà được cho là thuộc quyền tác giả của các bậc thầy người Hà Lan, Flemish và thậm chí cả người Đức
Hậu trường "Verticals": "Bài hát của một người bạn" của Vysotsky ra đời như thế nào, và tại sao không ai tin vào thành công của bộ phim
Khi bộ phim "Vertical" ra mắt cách đây 51 năm, nó đã được 32 triệu khán giả theo dõi. Nhiều người đã đến rạp chiếu phim nhiều lần để một lần nữa nghe các bài hát của Vladimir Vysotsky và ghi lại lời bài hát của họ. Chắc hẳn không ai là không biết bài hát "Lời kết bạn" vang lên trong bộ phim này. Nhưng người xem khó có thể biết rằng một nghệ sĩ biểu diễn khác ban đầu đã được phê duyệt cho vai chính, và Vysotsky nhận thấy kịch bản rất yếu