Mục lục:
2024 Tác giả: Richard Flannagan | [email protected]. Sửa đổi lần cuối: 2023-12-16 00:21
Trong nhiều thế kỷ, hội họa của phụ nữ trong lịch sử nghệ thuật được coi là thứ gì đó không tên và không giống ai. Đó là lý do tại sao nhiều nghệ sĩ tài năng đã phải làm việc chăm chỉ để chứng minh quyền được công nhận trong thế giới nghệ thuật. Trong bài đánh giá hôm nay - số phận sáng tạo tuyệt vời của nghệ sĩ người Pháp thời Baroque - Louise Muayon, người đã thành thạo kỹ thuật vẽ tranh đến nỗi vài thế kỷ sau, các tác phẩm của bà đều thuộc quyền tác giả của các bậc thầy người Hà Lan, Flemish và thậm chí cả người Đức, không nghi ngờ tác giả thật là phụ nữ.
Louise Moillon Louise Moillon (1610 - 1696) - bậc thầy về tranh tĩnh vật nổi tiếng nhất của Pháp thế kỷ 17, người đã phát triển phong cách độc đáo của riêng mình và đạt được sự công nhận thực sự khi còn trẻ. Các tác phẩm của nghệ sĩ đã rất phổ biến. Trong số những người sành sỏi về tài năng và những người bảo trợ cho Muayon có đại diện của giới quý tộc cao nhất của Pháp và Anh, bao gồm cả Vua Charles I của Anh.
Kỹ thuật vẽ tranh độc đáo của nghệ sĩ này tinh tế và chạm khắc đến mức trong những thế kỷ sau đó, ngay cả các chuyên gia cũng nhầm lẫn tác phẩm của bà với tác phẩm của các họa sĩ lỗi lạc. Hầu hết các tác phẩm của nghệ sĩ người Pháp là tĩnh vật, được thực hiện trong một kỹ thuật hội họa tinh tế. Các tác phẩm của cô với trái cây và rau quả được kê đơn cẩn thận nằm trong giỏ đan lát, bình sứ và ngay trên bàn thường được trình diễn từ góc nhìn cao. Các tĩnh vật của Louise Muayon được phân biệt bởi mức độ nghiêm trọng và hạn chế của chúng, cô ấy truyền tải một cách hoàn hảo kết cấu và chất liệu của các vật thể.
Có một thời, các chuyên gia trong lĩnh vực biểu tượng trong nghệ thuật đã cố gắng giải mã ý nghĩa của các sáng tác và chuỗi chủ đề trong tranh tĩnh vật của danh họa người Pháp. Vì vậy, trong "Tĩnh vật với quả và chùm atiso và măng tây" ở phía trước, chúng ta thấy
Thông thường, Muayon sử dụng các cảnh thuộc thể loại đa hình, trong đó tĩnh vật đóng vai trò bổ sung cho cốt truyện. Vì vậy, trên nền của trái cây, rau và hoa, bao gồm cả hình người, nghệ sĩ đã tạo cho sáng tác của mình một biểu tượng đặc biệt.
Ví dụ, các nhà phê bình nghệ thuật giải thích bức tranh này như sau:
Vài lời về nghệ sĩ
Louise là một trong bảy người con của gia đình Muayon. Cha cô, Nicholas, là một họa sĩ phong cảnh và chân dung xuất sắc, còn mẹ cô, Marie Gilbert, là con gái của một thợ kim hoàn. Tất nhiên, Louise đã nhận được những kiến thức cơ bản về vẽ từ cha cô, người đã mất khi cô chưa đầy mười tuổi. Chẳng bao lâu sau, mẹ anh kết hôn với một nghệ sĩ khác, François Garnier, người cũng dạy nghệ thuật cho Louise. Tuy nhiên, không chỉ Louise, nhân tiện, anh trai của cô, Isaac Muayon, cũng trở thành một nghệ sĩ trong tương lai.
Thêm vào đó, chuyện gia đình Louise Muayon sống ở quận Saint-Germain-des-Prés của Paris, nơi có nhiều người tị nạn Tin lành từ Hà Lan, bao gồm cả các nghệ sĩ. Chính những họa sĩ này đã giới thiệu Muayon trẻ với phong cách tĩnh vật truyền thống của họ, điều này có ảnh hưởng đến sự phát triển của phong cách đặc biệt của nghệ sĩ sau này.
Điều đáng chú ý là hầu hết tất cả tranh tĩnh vật đều được nghệ sĩ tạo ra vào những năm 1630, tức là trước khi kết hôn vào năm 1640. Louise kết hôn với một thương gia giàu có, Etienne Girardot de Chancourt. Thật kỳ lạ, những tác phẩm cuối cùng của nghệ sĩ có từ năm 1645. Và điều này có nghĩa là trong nửa thế kỷ tiếp theo của cuộc đời mình, Louise đã không vẽ tranh - có lẽ có những lý do chính đáng cho điều này. Louise Muayon đã sống cả đời ở Paris. Bà chết vì bệnh tim vào năm 1696.
Đó không phải là những tác phẩm tuyệt vời là ví dụ về kỹ năng nghệ thuật đáng kinh ngạc. Chúng chắc chắn khiến người xem không chỉ thích thú về thị giác mà còn cả sự háo hức đến lạ thường khi chiêm ngưỡng những món quà tuyệt vời của thiên nhiên ban tặng.
Và khi kết thúc chủ đề tĩnh vật, tôi xin cống hiến cho người đọc một sự hấp dẫn một câu chuyện về một cuộc sống tĩnh lặng khiêm tốn đã nuôi sống Bá tước Tolstoy và gia đình ông trong nhiều năm.
Đề xuất:
Những bức tranh hoành tráng của Ilya Glazunov: những bức tranh sơn dầu rực rỡ hay những bức họa không thể chê vào đâu được
Một cơn bão đam mê luôn sôi sục xung quanh Ilya Glazunov, và điều này chỉ làm tăng thêm sự quan tâm đến sự sáng tạo độc đáo. Các cuộc triển lãm các tác phẩm hoành tráng của ông đã tập trung hàng dài gần một km. Du khách bị ấn tượng bởi những bức tranh vải khổng lồ có kích thước từ 6 đến 8 mét chiều rộng và 3 mét chiều cao, trên đó họ nhận ra nhiều gương mặt nổi tiếng
Những bằng chứng vật chất kỳ lạ nào được tìm thấy vào những năm 1930-40 trong một cuộc tìm kiếm những cấp cao nhất của Liên Xô: Quần áo phụ nữ, những bức tranh phù phiếm, v.v
Ở Liên Xô, việc chiếm giữ các vị trí cao là rất nguy hiểm, đặc biệt là trong những năm 30 và 40. Mọi thứ có thể thay đổi chỉ sau một đêm. Ba trong số bốn ủy viên nội chính của nhân dân đã bị kết án tử hình. 11 trong số 17 đại biểu quốc hội đã chịu chung số phận của họ. Trước khi gây án, các cuộc khám xét đã được thực hiện, vì mục đích hủy hoại thanh danh, những phát hiện khách quan nhất thường được công khai. Điều kỳ lạ nhất mà họ tìm thấy trong các cuộc tìm kiếm ban lãnh đạo Liên Xô là gì?
Tại sao vào thời Trung cổ, người ta không thực sự tin rằng trái đất phẳng, và tại sao ngày nay nhiều người lại làm như vậy
Ngày nay, dù khoa học và giáo dục phát triển nhưng vẫn có người cho rằng hành tinh Trái đất của chúng ta là một đĩa phẳng. Lên Internet gõ cụm từ "Trái đất phẳng" là đủ. Thậm chí có một hội cùng tên ủng hộ ý tưởng này. Chúng tôi cho biết mọi thứ thực sự như thế nào trong thời Cổ đại và thời Trung cổ châu Âu
9 sĩ quan tình báo Liên Xô tử vong, trước sự xảo quyệt và quyến rũ mà Einstein, Hitler và những kẻ quyền lực khác của thế giới này không thể cưỡng lại
Xinh đẹp, thông minh, vị tha - đó là những người phụ nữ, theo ý muốn của số phận, dấn thân vào con đường gián điệp. Mỗi người trong số họ sống cuộc sống được sắp xếp của riêng mình cho đến thời điểm khi nhà nước nói rõ rằng họ cần công việc của họ. Phụ nữ gián điệp là sự kết hợp của sự thận trọng lạnh lùng, lòng dũng cảm, ý chí kiên cường, sức hấp dẫn thị giác và sự quyến rũ. Hướng đạo sinh không có quyền nổi tiếng, tên tuổi và công việc của họ chỉ được biết đến sau khi họ chính thức thôi thực hiện nghĩa vụ của mình
Từ những khung cảnh đời thường đến những bức tranh thuộc thể loại "khỏa thân": Những người phụ nữ khác nhau từ thế kỷ 19 trên những bức tranh thực sự của Firs Zhuravlev
Những tác phẩm hay nhất của họa sĩ nổi tiếng và sành về cuộc sống Nga của danh họa - Firs Sergeevich Zhuravlev được xếp ngang hàng với những bức tranh của những bậc thầy vĩ đại nhất của nghệ thuật hiện thực Nga thế kỷ 19. Phòng trưng bày các tác phẩm của họa sĩ tài năng chứng minh rằng anh đặc biệt bị thu hút bởi chủ đề phụ nữ trong tác phẩm của mình, mặc dù không phải là tác phẩm đầu tiên, nhưng có một vị trí rất quan trọng. Đó là Firs Zhuravlev, một trong những người đầu tiên trong lịch sử nghệ thuật Nga vào nửa sau thế kỷ 19, người đã khoe khoang và thể hiện một người phụ nữ xinh đẹp