2024 Tác giả: Richard Flannagan | [email protected]. Sửa đổi lần cuối: 2023-12-16 00:21
"Baroque" - người thủy thủ già tặc lưỡi khinh thường, xem xét một viên ngọc trai khác, và thở dài, đặt nó sang một bên. "Baroque" - "Viên ngọc trai xấu xí" trong biệt ngữ của các thủy thủ Địa Trung Hải, một đài phun nước thừa cho con người mệt mỏi của Thời đại mới.
Trong Baroque, mọi thứ đều quá mức, mọi thứ đều quá mức. Các vị thánh đang đập trong cực lạc, và niềm vui, và đau khổ, và niềm vui khỏi đau khổ. Mọi thứ đều chảy, mọi thứ đều thay đổi. Kiến trúc biến thành hội họa, và điều đó, thành điêu khắc, và xa hơn nữa. Những cánh cửa cao gấp nhiều lần chiều cao của con người, các dãy phòng được thiết kế theo kiểu trompe l'oeil, mà ngay cả một đứa trẻ cũng không thể đi qua. … Trò chơi và bí ẩn trong mọi thứ. là nó làm bằng gì? Và liệu thiên đường ở trên chúng ta này chỉ là sự lừa dối?
Nội thất theo phong cách Baroque bao gồm các bức bích họa, mạ vàng, điêu khắc, đá cẩm thạch, chạm khắc, vữa và kim loại, tất cả đều phụ thuộc vào một ý tưởng, một bố cục tăng cao. Ảo tưởng về hình vuông đã trở nên rất phổ biến vào thời điểm đó trên khắp châu Âu. Những bức tường hòa tan vào những khu vườn, trần nhà bay vào bầu trời. Nghệ sĩ người Ý A. Pozzo, người đã thực hiện nhiều bức bích họa-tứ giác trong đời, đã viết một chuyên luận rất ấn tượng về chủ đề này, "Phối cảnh đẹp như tranh vẽ và kiến trúc", trong đó ông mô tả chi tiết các nguyên tắc xây dựng phối cảnh trên những bề mặt làm việc khổng lồ như vậy., và với điều này, ông có lẽ đã giúp đỡ rất nhiều cho những người cùng thời trong việc trang trí nội thất theo phong cách mới sang trọng.
Đá cẩm thạch ở Ý luôn là một trong những vật liệu hoàn thiện được yêu thích, nhưng không phải ai cũng có thể mua được. Thông thường, đá cẩm thạch thật chỉ được sử dụng để lát sàn. Thời trang ốp tường bằng đá cẩm thạch màu gắn liền với kiến trúc sư nổi tiếng người Ý Bernini. Ông đã sử dụng kết thúc này như một quy tắc cho nội thất nhà thờ. Người dân thị trấn, thậm chí cả những người quý tộc, đã bị cho những thứ quá đáng như vậy một cách khó khăn. Vì vậy, kỹ thuật finto marmo, gỗ sơn giả đá cẩm thạch, đã trở nên phổ biến. Phương pháp trang trí này đã được áp dụng trên toàn châu Âu. Một kỹ thuật phổ biến khác của Ý, vữa, đã đạt đến đỉnh cao vào thời điểm này. Trong hầu hết các trường hợp, các bức tranh và bích họa được đóng khung với lối trang trí bằng vữa trắng hoặc mạ vàng. Nội thất của thời gian này là phụ thuộc vào nội thất. Nói chung, trong thời đại Baroque, một khái niệm như một bộ quần áo bắt đầu bén rễ. Sự thống nhất của tất cả các chi tiết, phụ thuộc vào một ý tưởng chung. Đồ nội thất Baroque là những hình thức nặng nề, trang trí chạm khắc sang trọng, gỗ, đồng, đá cẩm thạch, thủy tinh, v.v.
Lúc này, những chiếc rương nổi tiếng của Ý đã hết giá trị sử dụng. Chúng được thay thế bằng những tủ quần áo, văn phòng, phòng làm việc khang trang. Nói chung, đồ nội thất ngày càng trở nên thoải mái hơn khi ở. Các dạng đường cong và phào chỉ cong là đặc trưng của tủ. Các tấm cửa thường được trang trí bằng khảm, khảm đá màu, hoặc khảm gỗ, khảm gỗ màu. Tủ quần áo là phổ biến. Chúng đã trở thành một phần không thể thiếu trong nội thất cung điện nghi lễ. Căn phòng được trang bị một số thứ như vậy được gọi là "Nghiên cứu". Đồ nội thất này được đánh giá cao và thường được tặng như một món quà trang nhã. Tất cả châu Âu đều ưa chuộng các văn phòng, và theo thời gian, hình dáng và cách trang trí của chúng bắt đầu mang dấu ấn quốc gia. Nó hoàn toàn phù hợp với quan niệm hiện đại của cô về sự tiện lợi. Nó được bọc bằng nhung sẫm hoặc vải thêu (vải có các sợi vàng hoặc bạc đan xen).
Những chiếc bàn nhỏ có khảm hoặc đá cẩm thạch là phổ biến và đóng vai trò trang trí. Những thứ gây cười, những bức tượng nhỏ, bình hoa, đồng hồ đã được đặt trên đó. Chúng được trang trí bằng những bức chạm khắc lớn, được mạ vàng hoặc sơn hào phóng dưới hình thức thần thánh và thần tiên nữ, các vị thần ngoại giáo vui vẻ, đại bàng và sư tử. Một kỹ thuật xuất hiện - một hỗ trợ thay vì bốn. Chất liệu phổ biến và được yêu thích nhất là gỗ óc chó. Ở Anh, nó bắt đầu được sử dụng thường xuyên đến mức trong lịch sử nghệ thuật trang trí thời đại này được gọi là “thời kỳ quả óc chó”. Khi gia công các bề mặt cong, người ta đã sử dụng các mảnh ván mỏng rất nhỏ. Vì vậy, trên thực tế, marquetry đã xuất hiện (từ tiếng Pháp - "lốm đốm các dấu hiệu") Trong thời kỳ này, một số Xưởng sản xuất thảm trang trí lớn đã được thành lập ở Ý. Vải len và nhung in của Ý đã trở nên nổi tiếng khắp châu Âu, chúng thường được sử dụng trong trang trí nội thất và khi bọc đồ nội thất.
Đề xuất:
Những bí mật nào được giữ bởi các cột bệnh dịch ở châu Âu - tượng đài của kiến trúc baroque với ý nghĩa đen tối
Chúng tôi đã quen với việc ăn mừng chiến thắng quân sự một cách hào nhoáng. Nhưng có những kẻ thù chung cho cả nhân loại và chiến thắng chúng quan trọng hơn nhiều. Bệnh tật. Dịch bệnh đã đe dọa loài người với sự tuyệt chủng hoàn toàn. Ví dụ, chẳng hạn như bệnh dịch. Một căn bệnh rất khủng khiếp đã tàn phá hầu hết dân số của Châu Âu thời trung cổ. May mắn thay, chúng tôi không quen thuộc với nó, nhưng khi đi du lịch khắp châu Âu, bạn thường có thể chú ý đến những công trình kiến trúc khác thường được xây dựng ở các trung tâm thành phố trên các quảng trường. Đây là cái gọi là
Điều gì đã trở nên nổi tiếng vào thời điểm đó đối với Caravaggio, Rembrandt, Velazquez và các nghệ sĩ Baroque khác
Lịch sử của hội họa có nhiều thế kỷ, cũng như phong cách, hình thức và hướng đi. Tuy nhiên, nổi tiếng và phổ biến nhất trong số đó là và vẫn là Baroque. Các họa sĩ và những người sáng tạo của thời đại này đã vô cùng ngạc nhiên với những ý tưởng sáng tạo của họ, tạo ra những hướng đi mới và làm việc theo những phong cách thú vị và độc đáo. Họ là ai, những đại diện xuất sắc nhất của thời đại này trong thế giới nghệ thuật, và những gì được biết về họ?
Nội thất của Petrovsky Baroque
Thời kỳ cải cách của Peter là một thời kỳ đáng kinh ngạc trong lịch sử nghệ thuật và thủ công của Nga. Không còn nghi ngờ gì nữa, những cải cách này đã ảnh hưởng đến tất cả các khía cạnh của lối sống truyền thống của Nga. Nhu cầu thay đổi mạnh mẽ thị hiếu và thói quen của cả một dân tộc, ít nhất là thành phần xã hội cao, trong một khoảng thời gian bằng một đời người, đòi hỏi phải có một số quy định, điều cấm, thông tư và các biện pháp hạn chế khác. Sẽ đúng hơn nếu đặt tên cho phân đoạn lịch sử này - “Trong
Sự sang trọng và xa hoa trong những bức ảnh Baroque của nghệ sĩ người Đức Helen Sobiralski
“A Pearl with Vice” - các nhà phê bình nghệ thuật thường gọi đây là phong cách Baroque. Loạt ảnh Cockaignesque của nhiếp ảnh gia người Đức Helen Sobiralski kết hợp vẻ đẹp như ngọc trai với sự tinh tế xấu xa. Sang trọng, phấn đấu cho sự hào hoa và giàu có, căng thẳng nội tâm và năng động của hình ảnh - tất cả những điều này là những đặc điểm để phân biệt các bức tranh của tài năng trẻ này
Baroque trong nghệ thuật giả tưởng: Tranh của Sean Murray
Một số người nghĩ rằng tưởng tượng là một cái gì đó chất lượng thấp hoặc một cái gì đó trẻ con (và điều này thậm chí còn tồi tệ hơn đối với những người trưởng thành có nốt ruồi nghiêm trọng). Có thể là như vậy, nhưng trong mọi trường hợp, tưởng tượng là một nghệ thuật mới phản ánh thế giới quan của con người hiện đại. Và mọi thứ mới cũng bị lãng quên cũ. Và trong những bức tranh của Sean Murray, họa sĩ minh họa giả tưởng hiện đại nổi tiếng, một thứ gì đó quen thuộc đến lạ thường lướt qua … Bah! Vâng, đây là nghệ thuật cổ điển tốt của Baroque