Nội thất của Petrovsky Baroque

2024 Tác giả: Richard Flannagan | [email protected]. Sửa đổi lần cuối: 2023-12-16 00:21

Thời kỳ cải cách của Peter là một thời kỳ đáng kinh ngạc trong lịch sử nghệ thuật và thủ công của Nga. Không còn nghi ngờ gì nữa, những cải cách này đã ảnh hưởng đến tất cả các khía cạnh của lối sống truyền thống của Nga. Nhu cầu thay đổi đáng kể thị hiếu và thói quen của cả một dân tộc, ít nhất là của một bộ phận xã hội cao, trong một khoảng thời gian bằng một đời người, đòi hỏi phải đưa ra một số quy định, điều cấm, thông tư và các biện pháp hạn chế khác. nói đúng hơn là gọi giai đoạn lịch sử này - “Những kẻ nghiệp dư thời gian”.

Đây là thời kỳ mà thị hiếu và sở thích cá nhân của một khách hàng nhất định có ý nghĩa đối với lịch sử nghệ thuật không kém gì thị hiếu, học vấn và kinh nghiệm của các nghệ sĩ châu Âu lỗi lạc nhất. Công thức của thời đại: khách hàng - với tư cách là đồng tác giả, nghệ sĩ - với tư cách là một nghệ sĩ biểu diễn. Sự tham gia tích cực như vậy vào việc sắp xếp môi trường cá nhân của anh ta không chỉ được Peter mà còn với tất cả các quý tộc thời đó, không có nghĩa là các boyars quý tộc. Trước hết - Hoàng tử thanh thản nhất Menshikov, và, như I. E. Grabar lưu ý, bản thân Peter không có khiếu nghệ thuật cao, mà là "cánh tay phải" của ông, với tiểu sử và học vấn, và thậm chí còn hơn thế nữa. Sau đó là vòng vây của những khách hàng cao cấp bao gồm: Đô đốc Golovin, Thống chế Sheremetyev, tất cả "những đứa con của tổ ấm Petrov", toàn bộ sân thủ đô mới được xây dựng khác. Khi xây một ngôi nhà mới, anh cảm thấy hoàn toàn tự do trong việc thiết kế nội thất, vì không có quy định rõ ràng nào về việc trang trí nội thất. Quy hoạch bên ngoài và bên trong của dinh thự thời Peter được tổ chức, theo cách nói của thời đó, "theo cách của người Ý." Đó là, dưới dạng một dinh thự ba phần. Một số nhà nghiên cứu nói rằng "phong cách" này đến với chúng tôi từ Hà Lan, nơi mà thị hiếu thẩm mỹ phần lớn được hình thành dưới ảnh hưởng của thời kỳ Phục hưng Ý. Tuy nhiên, kiểu quy hoạch này được ưa chuộng ở hầu hết các nước châu Âu, người Nga đã đúc kết kiến thức về văn hóa châu Âu từ những ý tưởng, hướng dẫn thực tế của thế kỷ 17 - 18, làn sóng du nhập vào Nga tăng mạnh dưới thời Peter. Trong số những tác phẩm nổi tiếng nhất là các tác phẩm của J. and D. Marot, L. Sturm, P. Decker. Những sách hướng dẫn này chứa đựng các thiết kế mẫu mực cho giây, lò sưởi, các mẫu kiến trúc, bản vẽ lát gỗ, đo đạc đồ đạc, v.v., và hầu như không bao giờ được thực thi nguyên văn. Cũng chính nhà quý tộc mới được đúc tiền đó hầu như luôn thể hiện trí tưởng tượng và tự tạo ra ý tưởng về nội thất châu Âu cho riêng mình. Vào đầu thế kỷ mười tám, rõ ràng đối với một người rằng không thể sử dụng cách cũ nữa, nhưng cách làm mới thì sao? Thật khó để những người lớn lên trong những căn phòng có trần nhà hình vòm, và đôi khi trong một túp lều đơn giản, ngay lập tức trả lời câu hỏi về một nền văn minh xa lạ với họ. Do đó, tất cả chủ nghĩa chiết trung vào thời của Phi-e-rơ, hầu hết các bậc thầy thời đó là người nước ngoài. Theo lời mời của Peter, nhiều chuyên gia châu Âu, thợ mộc, thợ bọc, thợ chạm khắc, thợ tiện gỗ, xe ngựa, thợ mạ vàng đến Nga. Trong số những người khác, Nikolai Pino và Michel Folet đã đến. Các thợ thủ công Nga đã làm chủ các mẫu nước ngoài vào thế kỷ 17, trong xưởng ở Moscow của Armory. Thủ đô mới, vốn được xây dựng tích cực với những tòa nhà bằng gỗ bắt chước những tòa nhà bằng đá, đang rất cần những người thợ điêu khắc, thợ ghép và thợ mộc có tay nghề cao. Nhiều chuyên gia từ Moscow đã được chuyển đến St. Petersburg, và các thạc sĩ từ các tỉnh xung quanh cũng đã được giải ngũ. Hơn một nghìn rưỡi người đến thành phố mới. Ngoài ra, những người trẻ tuổi đã được gửi ra nước ngoài. Để nghiên cứu về "tủ kinh doanh", vì không có đủ đồ đạc. Nội địa. Có lẽ là nhờ những người thợ chạm khắc rất đơn giản đó đã trở về nhà sau một đơn hàng phức tạp khác về "chạm khắc trên tàu". Hầu hết các thợ thủ công Nga theo truyền thống định cư ở Okhta. Vì vậy, vào năm 1720, Okhtyan Team, một nhóm thợ mộc tự do, được thành lập ở đó. Tất nhiên, hầu hết các bậc thầy Nga thời đó đều là những nông nô vô danh tiểu tốt. Chúng ta có thể thấy những ví dụ về kỹ năng của thợ chạm khắc Nga trong việc trang trí Cung điện Mùa hè, Cung điện Peterhof vĩ đại của Peter, Cung điện Oranienbaum của Menshikov và các căn hộ nghi lễ khác vào thời đó. Khắc là một trong những phương pháp hoàn thiện được ưa chuộng vào thời điểm đó. Các mảng tường, sườn cửa và cửa sổ, phào chỉ, lá cửa, lan can được chạm khắc nghệ thuật. Từ những chất liệu họ thích gỗ sồi, gỗ óc chó, cây gỗ. Cây đã nhuốm màu và sáp. Bề mặt gỗ mờ đã được thịnh hành. Các bức tường được hoàn thiện bằng gỗ ốp, da sơn hoặc mạ vàng, vải, lụa, canvas với hoa văn in bắt chước lưới mắt cáo, và đôi khi là giấy dán tường. Nhưng họ không thích giấy dán tường, chúng nhanh hỏng do ẩm, không thể tháo ra và cất lại, cuộn lại như vải, vì vậy vải dệt được ưu tiên hơn. Đôi khi họ sử dụng vữa, đá cẩm thạch nhân tạo, nhưng ở thời điểm đó cực kỳ hiếm. Tất cả điều này đều sáng sủa, tương phản và luôn khiến người châu Âu kinh ngạc về sự độc đáo của nó. Họ thích sử dụng gạch Hà Lan trong trang trí, sản phẩm này không hề rẻ, thường là bếp hoặc một phần tường được lát bằng gạch, nhưng đôi khi bề rộng tâm hồn của người Nga đã bộc lộ ra, chẳng hạn như trong bức tranh có một không hai. -Nhóm các phòng Barbarian, nơi tất cả các bức tường và hầm đều được lát gạch màu xanh lam.

Cùng với các sàn ván thông thường, có sàn lát gỗ, và đôi khi thậm chí cả đá cẩm thạch. Đồ gỗ thời Peter được phân biệt bằng kiểu dáng hợp lý và kiểu dáng. Thông thường các mẫu được lấy từ các hướng dẫn của Châu Âu. Khách hàng Peter một lần nữa chứng tỏ mình bằng cách phát minh ra sàn gỗ cho một trong những căn phòng ở Monplaisir. Phong cách sống Châu Âu đòi hỏi một cách bài trí Châu Âu. Những đổi mới này đặc biệt đáng chú ý liên quan đến chỗ ngủ. Phòng ngủ là phần thân thiết nhất trong ngôi nhà của người Nga. Tuy nhiên, ở châu Âu, phòng ngủ cũng được coi như một căn hộ tiếp khách, và theo nghi thức châu Âu, phòng ngủ nằm cạnh hành lang.

Chiếc giường châu Âu đầu tiên xuất hiện trong ngôi nhà ở Moscow của Hoàng tử Golitsyn. Trong phòng ngủ của anh ta có một chiếc giường làm việc kiểu Đức có mái che, trên bốn cây cột. Chiếc giường trong phòng ngủ được đặt trong một ngách đặc biệt, "theo cách của người Pháp." Ở St. Petersburg, việc bố trí các phòng ngủ "bằng tiếng Pháp" đã được Leblond thúc đẩy. Một kỹ thuật như vậy, với bàn tay nhẹ của ông, đã trở nên phổ biến trong các cung điện của Nga. Ngoài ra, một số tiện ích nhất định thường được bố trí phía sau vách ngăn - một bệ ngồi vệ sinh đặc biệt. Điều ở Nga là hoàn toàn mới, vì ở Nga trước thời Petrine, nhà vệ sinh thường được đặt trong một khu nhà phụ riêng biệt với một bể chứa, hoặc đơn giản là sử dụng một chiếc bình bên ngoài. rất phổ biến ở Châu Âu. Chúng được trang trí bằng cách sử dụng các mẫu kiến trúc. Bề mặt của những chiếc tủ như vậy cũng được quét sáp và có kết cấu mờ.

Những chiếc bàn giống như bàn của người Hà Lan, trên chân dày, được đóng bởi một khung nặng có ngạnh. Chúng thường có khung gầm rất cao với ngăn kéo. Phần khung dưới được trang trí bằng các đồ trang trí kiến trúc gợi nhớ đến các chi tiết của kiến trúc truyền thống Nga, hầm, băng tải. Mặt bàn có bảng phụ có thể thu vào. Bàn thường được làm bằng gỗ trơn thông thường, sau đó chúng được sơn màu, thường là màu xanh lá cây. Ghế và ghế bành có hình dáng đơn giản, hầu hết là tác phẩm của người Hà Lan và tiếng Anh. Với kiểu lưng cao truyền thống. Những chiếc ghế như vậy được bọc bằng vải hoặc da với những bông hoa cẩm chướng nhỏ theo phong cách Hà Lan. Đệm lụa được đặt trên ghế đan lát.

Đặc biệt lưu ý là sự nhiệt tình dành cho chinoiserie. Tuy nhiên, cả châu Âu đều ưa chuộng mốt này. Nhiều cái ghế. Các thanh trượt, tủ có hình lồi, chân uốn cong hình chân chim, họa tiết Trung Quốc trên giấy dán tường, v.v., v.v.

Văn hóa trang trí thời Peter là một hiện tượng nguyên bản theo cách riêng của nó. Ảnh hưởng của văn hóa châu Âu và Nga cổ, cũng như ý chí mạnh mẽ của một nhóm người nhất định hoàn toàn không có nền giáo dục và nuôi dạy châu Âu, các biện pháp và quy định cưỡng chế khác nhau đã tạo ra một nguyên bản rất chiết trung, không đồng nhất. nhưng vẫn là phong cách, "tinh thần", trong thời gian, phong cách của "Petrovsky Baroque".

Hypatia Yakovleva.