Mục lục:

Điều gì đã trở nên nổi tiếng vào thời điểm đó đối với Caravaggio, Rembrandt, Velazquez và các nghệ sĩ Baroque khác
Điều gì đã trở nên nổi tiếng vào thời điểm đó đối với Caravaggio, Rembrandt, Velazquez và các nghệ sĩ Baroque khác

Video: Điều gì đã trở nên nổi tiếng vào thời điểm đó đối với Caravaggio, Rembrandt, Velazquez và các nghệ sĩ Baroque khác

Video: Điều gì đã trở nên nổi tiếng vào thời điểm đó đối với Caravaggio, Rembrandt, Velazquez và các nghệ sĩ Baroque khác
Video: TÔI LÀ NGƯỜI MÁY #Shorts - YouTube 2024, Tháng Ba
Anonim
Image
Image

Lịch sử của hội họa có nhiều thế kỷ, cũng như phong cách, hình thức và hướng đi. Tuy nhiên, nổi tiếng và phổ biến nhất trong số đó là và vẫn là Baroque. Các họa sĩ và những người sáng tạo của thời đại này đã vô cùng ngạc nhiên với những ý tưởng sáng tạo của họ, tạo ra những hướng đi mới và làm việc theo những phong cách thú vị và độc đáo. Họ là ai, những đại diện xuất sắc nhất của thời đại này trong thế giới nghệ thuật, và những gì được biết về họ?

1. Caravaggio

Michelangelo Merisi da Caravaggio. / Ảnh: google.com.ua
Michelangelo Merisi da Caravaggio. / Ảnh: google.com.ua

Chúng ta có thể không bao giờ tìm hiểu đầy đủ bí mật của những bức tranh tuyệt đẹp nhất của thời đại Baroque, nhưng nhìn vào lịch sử của Caravaggio sẽ tiết lộ một số bí mật của nó. Cuộc đời của anh ta bi thảm đến mức không thể tưởng tượng nổi. Anh mồ côi sớm, mất gần hết gia đình khi mới 10 tuổi trong một trận dịch hạch. Và sau khi chứng kiến cảnh một phụ nữ trẻ quý tộc bị hành quyết dã man vào năm 1599, anh bắt đầu vẽ những người phụ nữ báo thù chặt đầu đàn ông.

Michelangelo trở thành họa sĩ nổi tiếng nhất ở Rome vào năm 1600 và khai sinh ra phong cách Baroque cũng như kỹ thuật chiaroscuro. Nhưng, khi anh ta không viết, xung quanh mình là những tên trộm, những cô gái dễ dãi, say xỉn, tiệc tùng và đánh nhau.

Bạn không cần phải là một chuyên gia về các biểu tượng và mã của nghệ thuật thời Phục hưng để nhận thấy sự bạo lực trong các bức tranh của Caravaggio. Anh ta có thể giữ kỷ lục về số lượng đầu bị chặt, và công việc tôn giáo của anh ta đã làm dấy lên sự phẫn nộ của Giáo hội Công giáo vì anh ta đã sử dụng sự bối rối làm hình mẫu cho Đức Trinh nữ Maria.

Thầy bói. / Ảnh: doppiozero.com
Thầy bói. / Ảnh: doppiozero.com

Caravaggio biết anh là một nghệ sĩ tuyệt vời và không ngần ngại chỉ trích các đối thủ của mình. Giovanni Baglione đương thời của ông nói:.

Vào khoảng năm 1600 tại Rome, Nhà thờ Công giáo là nguồn bảo trợ quan trọng nhất cho các nghệ sĩ như Caravaggio. Ông không ngần ngại đẩy ranh giới của nghệ thuật, ngay cả khi nó xúc phạm đến tình cảm của Giáo hội. Một trong những động thái gây tranh cãi nhất của nghệ sĩ này là việc sử dụng người mẫu từ những bộ phận dân cư nghèo nhất của Rome, bao gồm cả những tên trộm, những kẻ lang thang và gái mại dâm.

Sharpie. / Ảnh: es.wikiquote.org
Sharpie. / Ảnh: es.wikiquote.org

Năm 1601, Michelangelo mất lệnh tạo ra hình tượng Đức Mẹ Đồng Trinh cho Nhà thờ Santa Maria della Scala ở Rome do ông sử dụng sự nhầm lẫn nổi tiếng làm hình mẫu cho hình ảnh của Đức Mẹ. Nhưng bức tranh, gây chấn động người Công giáo ở Rome, lại được ưa chuộng bên ngoài nước Ý. Sau đó nó được vua Anh Charles I mua lại, và sau đó được đưa vào bộ sưu tập của hoàng gia Pháp.

Những bức tranh tôn giáo táo bạo và thẳng thắn của ông rất được mong đợi, nhưng cũng khác biệt đáng kể so với những phong cách miêu tả các vị thánh trước đó. Ông đã tận hưởng sự tàn khốc của sự tử vì đạo bằng cách vẽ một số cảnh khác nhau về việc bị đóng đinh. Một số không thích cách nghệ sĩ miêu tả các vị thánh trong ánh sáng tự nhiên và con người. Những người khác coi việc làm của ông là xấu xa và thô tục.

Và khi năm 1606 Caravaggio giết một người đàn ông, anh ta buộc phải chạy trốn khỏi Rome. Giáo hoàng đã áp đặt bản án tử hình lên đầu ông, và Caravaggio chết 4 năm sau đó mà không nhận được sự ân xá của giáo hoàng.

Saint Catherine of Alexandria. / Ảnh: pt.m.wikipedia.org
Saint Catherine of Alexandria. / Ảnh: pt.m.wikipedia.org

2. Rembrandt

Rembrandt Harmenszoon van Rijn. / Ảnh: google.com
Rembrandt Harmenszoon van Rijn. / Ảnh: google.com

Rembrandt là họa sĩ Hà Lan vĩ đại nhất trong thời đại của ông và là một trong những nhân vật quan trọng nhất của nghệ thuật châu Âu. Nhiều bức chân dung tự họa mà ông đã vẽ trong suốt cuộc đời của mình là một loại tự truyện bằng hình ảnh.

Ông sinh ngày 15 tháng 7 năm 1606 tại Leiden, là con trai của một chủ nhà máy. Năm 1621, ông bắt đầu học với một nghệ sĩ địa phương, và vào năm 1624-1625, ông ở Amsterdam, học với Peter Lastman, người đã đến thăm Ý và bây giờ đã giới thiệu nghệ sĩ trẻ với các xu hướng quốc tế.

Đồng hồ đêm. / Ảnh: Museumkids.nl
Đồng hồ đêm. / Ảnh: Museumkids.nl

Trong suốt cuộc đời của mình, ông luôn tìm kiếm bản thân mình, mỗi lần thử các kỹ thuật và phong cách mới. Sự nghiệp của anh ấy nhanh chóng lên dốc, sau đó cuốn vào vòng xoáy, để lại hàng loạt rắc rối và rắc rối, bao gồm cả việc phá sản vì bị tịch thu tài sản. Nhưng bất chấp vệt đen trong cuộc sống, anh vẫn tiếp tục nhận được đơn đặt hàng. Rembrandt quan tâm đến vẽ và khắc, cũng như hội họa, và các bản in của ông đã nổi tiếng thế giới trong suốt cuộc đời của ông.

Syndics. / Ảnh: muzei-mira.com
Syndics. / Ảnh: muzei-mira.com

Trong suốt sự nghiệp của mình, ông đã thu hút các sinh viên cũng là trợ lý của mình. Tác phẩm của họ đôi khi rất khó phân biệt với tác phẩm của chính Rembrandt, vì tất cả đều bắt chước ông một cách triệt để.

3. Bernini

Giovanni Lorenzo Bernini. / Ảnh: google.com.ua
Giovanni Lorenzo Bernini. / Ảnh: google.com.ua

Bernini thống trị thế giới nghệ thuật La Mã thế kỷ 17, phát triển rực rỡ dưới sự bảo trợ của các vị hồng y và giáo hoàng của mình và thách thức các truyền thống nghệ thuật hiện đại. Các dự án điêu khắc và kiến trúc của ông tiết lộ cách giải thích sáng tạo về các lô đất, việc sử dụng các hình thức và sự kết hợp của các phương tiện truyền thông. Mở đường cho các nghệ sĩ tương lai, ông là người có công trong việc tạo ra vốn từ vựng hùng hồn và ấn tượng về phong cách Baroque.

Cực lạc của Thánh Teresa. / Ảnh: rome-with-love.ru
Cực lạc của Thánh Teresa. / Ảnh: rome-with-love.ru

Một trong những kiệt tác của ông, Ecstasy of Saint Teresa (làm bằng đá cẩm thạch nhiều màu), là một nhân vật thần bí làm rung chuyển thể chất bởi một tầm nhìn kỳ diệu. Được vua Louis XIV gọi đến Pháp để làm việc tại Cung điện Louvre, Bernini rời Rome trong một thời gian ngắn. Mặc dù kế hoạch kiến trúc của ông bị từ chối, ông vẫn hoàn thành bức tượng bán thân của vua Louis XIV (Lâu đài, Versailles), một bức tranh miêu tả uy nghi của một vị vua trong bộ trang phục bay bổng và trở về nhà.

Bernini hói. / Ảnh: tes.com
Bernini hói. / Ảnh: tes.com

Dưới thời Giáo hoàng Urban VIII, Bernini đã nhận được ủy ban đầu tiên trong số một số ủy ban cho Vương cung thánh đường Thánh Peter - một hói đầu bằng đá cẩm thạch, đồng và mạ vàng khổng lồ đặt phía trên bàn thờ của giáo hoàng. Ngay sau đó, ông bắt đầu tạo ra một tượng đài cho Thành thị VIII, một công trình xác định tính biểu tượng của các di tích vinh danh Giáo hoàng trong tương lai.

Trong các tác phẩm sau này của Peter Đại đế, được đặt trên đỉnh bao quanh Ngai vàng cổ đại được cho là thuộc về Thánh Peter, ánh sáng tự nhiên được khuếch đại bởi những tia vàng rải rác, tạo ra một khung cảnh thần thánh và mảnh thánh ngay lập tức thu hút sự chú ý của người xem. Công trình cuối cùng của Bernini cho Nhà thờ Thánh Peter, bắt đầu dưới thời Giáo hoàng Alexander VII, là dự án một quảng trường khổng lồ dẫn đến nhà thờ. Chính ông đã so sánh không gian hình bầu dục, được phác thảo bởi hai cột chống đứng, với một nhà thờ mẹ đang dang rộng vòng tay để đón nhận các tín hữu.

Anh ấy cũng thể hiện khả năng của mình với tư cách là một kiến trúc sư trong nhà thờ Sant'Andrea Al Quirinale, và kỹ năng kỹ thuật của anh ấy đã giúp anh ấy tạo ra các đài phun nước.

Đài phun nước Trevi. / Ảnh: 25525.ru
Đài phun nước Trevi. / Ảnh: 25525.ru

4. Velazquez

Diego Rodriguez de Silva y Velazquez. / Ảnh: google.com.ua
Diego Rodriguez de Silva y Velazquez. / Ảnh: google.com.ua

Tác phẩm của Velázquez được nhiều người coi là tác phẩm miêu tả hoàn hảo nhất về Baroque Tây Ban Nha. Khi sự nhấn mạnh thay đổi từ các đặc điểm thời kỳ Phục hưng của ánh sáng rực rỡ và quan điểm toán học, Baroque ủng hộ bản chất của con người, thể hiện mọi thứ như chúng ta nên nhìn thấy. được ẩn. hoặc được đánh dấu, tương phản hoặc phô trương. Hiệu ứng này thường được Velazquez sử dụng.

Phù dâu danh dự. / Ảnh: liveinternet.ru
Phù dâu danh dự. / Ảnh: liveinternet.ru

Được đào tạo sớm khi còn là học trò của Pacheco đã tạo cho ông nền tảng về chủ nghĩa hiện thực Ý, vốn trở thành nét chính trong nghệ thuật của ông. Khi phong cách nghệ thuật của anh ấy trở nên tự chủ hơn, anh ấy nghiêng nhiều hơn về quan điểm tự nhiên về sự vật, chẳng hạn như trong "Epiphany", anh ấy tái hiện lại cảnh nổi tiếng này với các thành viên trong gia đình của mình trái ngược với Mary và Jesus truyền thống. Điều này phục vụ cho việc phổ cập cảnh, làm cho nó phù hợp với mọi gia đình.

Giao hàng của Breda. / Ảnh: ru.wikipedia.org
Giao hàng của Breda. / Ảnh: ru.wikipedia.org

Trong chuyến đi của Velazquez ở Ý, ông đã bị ảnh hưởng nặng nề bởi những bậc thầy vĩ đại của Venice, và điều này đặc biệt đáng chú ý trong cách sử dụng màu sắc của ông. "Maids of Honor" và "Surrender of Delirium" nổi tiếng là những ví dụ điển hình cho điều này. Bức tranh thứ hai kết thúc trong phòng ngai vàng của Vua Philip IV, nơi kỷ niệm các chiến thắng quân sự của ông. Bức tranh cảm động đến nỗi Velazquez tập trung vào cảm giác của con người, thay vì đổ máu và sự xâm lược của chiến tranh. Chỉ huy Tây Ban Nha Spinola trên khuôn mặt đầy bi thương khi Pháo đài Hà Lan cuối cùng đầu hàng sau cuộc vây hãm kéo dài 4 tháng.

Ông đã đưa chính mình vào nhiều bức tranh của mình, đặc biệt là những bức tranh sau này. Điều này nhấn mạnh mối liên hệ chặt chẽ của người nghệ sĩ với tác phẩm của anh ấy, và cũng gợi ý rằng Velazquez tự coi mình là một nhân vật khá hoa lệ chứ không phải là một nghệ sĩ khiêm tốn.

Ông đã làm việc tại triều đình, tạo ra các bức chân dung của nhà vua và gia đình của ông, và việc ông chọn vẽ những người phục vụ triều đình và những người lùn đã góp phần vào việc nghiên cứu sâu hơn về hình dạng con người. "Người lùn ngồi trên sàn nhà" là một ví dụ điển hình về cách Velazquez chứng minh rằng mọi người đều xứng đáng được rút ra.

Trái: người lùn Francisco Lesano. / Phải: Một người lùn ngồi trên sàn nhà. / Ảnh: risoval-ko.ru
Trái: người lùn Francisco Lesano. / Phải: Một người lùn ngồi trên sàn nhà. / Ảnh: risoval-ko.ru

5. Rubens

Peter Paul Rubens. / Ảnh: google.com
Peter Paul Rubens. / Ảnh: google.com

Rubens sinh ra ở Siegen, Đức, ở Westphalia. Cha của ông, Jan Rubens, một luật sư và là người dân Antwerp, đã chạy trốn khỏi Hà Lan Tây Ban Nha (Bỉ ngày nay) vào năm 1568 cùng với vợ là Maria Pipelinx và bốn người con để tránh bị đàn áp tôn giáo vì niềm tin Calvin của ông.

Sau cái chết của Jan vào năm 1587, gia đình quay trở lại Antwerp, nơi Peter Paul trẻ tuổi, lớn lên theo đức tin Công giáo La Mã của mẹ anh, được giáo dục cổ điển. Giáo dục nghệ thuật của ông bắt đầu vào năm 1591 với việc học nghề với Tobias Verhecht, một người họ hàng và họa sĩ phong cảnh với tài năng khiêm tốn. Một năm sau, anh chuyển đến xưởng vẽ của Adam Van North, nơi anh ở lại trong 4 năm cho đến khi trở thành người học việc cho nghệ sĩ hàng đầu của Antwerp, Otto van Veen, chủ nhiệm Hiệp hội Nghệ sĩ St. Luke.

Ngày lễ của làng. / Ảnh: walmart.com
Ngày lễ của làng. / Ảnh: walmart.com

Hầu hết các tác phẩm thời trẻ của Rubens đã biến mất hoặc không xác định được danh tính. Năm 1598 Rubens được nhận vào hội nghệ sĩ ở Antwerp. Ông có thể tiếp tục làm việc trong xưởng của Van Veen trước khi rời đi Ý vào tháng 5 năm 1600. Ở Venice, ông hấp thụ sự tươi sáng và biểu cảm ấn tượng của các kiệt tác thời Phục hưng của Titian, Tintoretto và Veronese. Được thuê bởi Vincenzo I Gonzaga, Công tước của Mantua, Rubens đến Mantua, nơi nhiệm vụ chính của anh là tạo ra các bản sao của các bức tranh thời Phục hưng, chủ yếu là chân dung của các mỹ nữ cung đình.

Vào tháng 10 cùng năm, Paul tháp tùng Công tước đến Florence để dự đám cưới của em gái Gonzaga là Maria de Medici với Vua Henry IV của Pháp, một cảnh Rubens sẽ tái hiện một phần tư thế kỷ sau cho Nữ hoàng. Vào cuối năm đầu tiên, anh ấy đã đi khắp nước Ý với cuốn sổ phác thảo trên tay. Bản sao các bức tranh thời Phục hưng do ông thực hiện mang đến một cái nhìn tổng quan phong phú về những thành tựu của nghệ thuật Ý trong thế kỷ 16.

Tháng 8 năm 1601, Rubens đến Rome. Ở đó, phong cách Baroque mới của Annibale Carracci và Caravaggio, Michelangelo và Raphael đã nhanh chóng được Rubens áp dụng. Công trình La Mã lớn đầu tiên của ông liên quan đến ba bức tranh lớn cho nhà nguyện hầm mộ của Saint Helena ở Vương cung thánh đường Santa Croce.

Chầu Thánh Thể. / Ảnh: gallerix.ru
Chầu Thánh Thể. / Ảnh: gallerix.ru

Rubens phàn nàn rằng ông là người đàn ông bận rộn và vất vả nhất trên thế giới, nhưng vẫn tiếp tục đảm nhận các nhiệm vụ quan trọng của nhà thờ. Sự tôn thờ của các đạo sĩ đối với Tu viện của Thánh Michael đã được trao vương miện với ba tác phẩm điêu khắc hoành tráng do chính ông thiết kế.

Ngoài ra, nghệ sĩ cũng không bỏ qua những khách hàng quen và đơn đặt hàng riêng. Ông đã miêu tả một cách tài tình về bác sĩ và người bạn của mình Louis Nonnius, con dâu tương lai Suzanne Fourment và hai con trai Albert và Nicholas của ông. Phong cảnh của anh ta với Philemon và Bavkid cho thấy một cách thơ mộng cái nhìn anh hùng và thảm khốc của anh ta về thiên nhiên. Và Infanta Isabella đã đặt hàng từ Rubens một vòng lớn các tấm thảm trang trí "Sự khải hoàn của Thánh Thể", đó là một biểu hiện chưa từng có của chủ nghĩa ảo tưởng Baroque.

Sự khải hoàn của Bí tích Thánh Thể. / Ảnh: gallerix.ru
Sự khải hoàn của Bí tích Thánh Thể. / Ảnh: gallerix.ru

Chúng ta có thể nói gì, nhưng nghệ thuật đã, đang và sẽ là vô giá trong nhiều thế kỷ. Và không có gì đáng ngạc nhiên khi thế giới đầy rẫy những người sẵn sàng đưa bức tranh này hoặc bức tranh kia vào bộ sưu tập của họ (thường là bằng các phương thức bất hợp pháp). Ai đó phạm tội vì tiền, và ai đó chỉ đơn giản là cố gắng để làm vui lòng tự trọng của họ, lấy hình ảnh từ dưới mũi của các lính canh, không để lại dấu vết.

Đề xuất: