Video: Baroque trong nghệ thuật giả tưởng: Tranh của Sean Murray
2024 Tác giả: Richard Flannagan | [email protected]. Sửa đổi lần cuối: 2023-12-16 00:21
Có vẻ như với một số người tưởng tượng - thứ gì đó kém chất lượng, hoặc thứ gì đó trẻ con (và điều này thậm chí còn tồi tệ hơn đối với những nốt ruồi nghiêm trọng ở người trưởng thành). Có thể là như vậy, nhưng trong mọi trường hợp, tưởng tượng là một nghệ thuật mới phản ánh thế giới quan của con người hiện đại. Và mọi thứ mới cũng bị lãng quên cũ. Đây trong hình ảnh Shawn Murrayhiện đại nổi tiếng người vẽ minh họa tưởng tượng, một thứ gì đó quen thuộc không thể nhận thấy … Bah! Vâng, đây là cái cũ tốt nghệ thuật baroque!
Baroque trong nghệ thuật - đây là sự kiêu căng, phức tạp, phi tự nhiên, sự lộng lẫy phi nhân tính của các hình thức. Baroque - đây là một nghịch cảnh tinh vi: dưới vẻ lộng lẫy bên ngoài, những đam mê kỳ lạ đang hoành hành. Baroque trong nghệ thuật - đây là một tiểu thuyết kỳ cục bị đóng băng, đây là một cốt truyện năng động với những khuôn mặt nhân vật sắc nét, đây là những cảm xúc được ghi lại bởi đường nhìn của người nghệ sĩ … baroquephản ánh nó trong tưởng tượng? Chúng ta sẽ tìm thấy câu trả lời trong các bức tranh và minh họa của Sean Murray.
Nghệ sĩ Baltimore Sean Murray 35 tuổi, và anh ấy vẽ những bức tranh tưởng tượng: cho sách, trò chơi, truyện tranh, để bán, và - chỉ cho tâm hồn. Trong những bức tranh của anh ấy từ nghệ thuật baroque sự chú ý đã chuyển sang chi tiết, chủ nghĩa hiện thực và sự giả tạo của các hình thức, bão hòa với các chi tiết nhỏ và bệnh lý chung. Anh hùng của anh ta, những người thường không thuộc về loài người, nhưng rõ ràng là có một "linh hồn". Một đặc điểm chung khác của baroque là không có bức tranh nào của nó có thể được chụp chỉ bằng một cái nhìn: mỗi bức được chia thành nhiều chi tiết.
Đồng thời, các mảng trong tranh của Sean Murray năng động hơn nhiều so với các bức tranh sơn dầu. Caravaggio hoặc Velazquez: đây là những quy luật của một thể loại ngập tràn trong "cuộc phiêu lưu". Và sự khác biệt quan trọng nhất của họ so với tranh baroque cổ điển là El Greco hoặc Rubens và sẽ không nghĩ đến việc vẽ những con quỷ mặc áo giáp hay những con Leviathans khổng lồ với hàm mở … Hay bạn sẽ? Họ viết về các chủ đề thần thoại và tôn giáo, và trong các "Hippo Hunt" cùng nội dung chính của Rubens là cuộc đấu tranh của những con người với những con quái vật khủng khiếp.
Bạn sẽ thấy trong phong cách và hình ảnh của Sean Murray sự tái sinh của nghệ thuật baroque - không xác định. Một điều được biết: những phong cách tuyệt vời không phải là quá khứ, và mọi người đang bối rối về những gì họ đã nghĩ hàng trăm năm trước. Vì vậy, đằng sau những hiệp sĩ ảm đạm và những chú lùn tai dài, đằng sau bộ râu của những người lùn và những con quỷ mũi dài, chúng ta sẽ thấy tất cả đều giống nhau - con người và linh hồn của anh ấy.
Đề xuất:
Kết hợp giữa Nghệ thuật Pop, Khoa học viễn tưởng và Anime, Hương vị với Nghệ thuật Trung Hoa, Phục vụ Trong buổi DJ Set: Một Công thức Sáng tạo của Ben Marcus
Nghệ sĩ kiêm DJ Ben Marcus sống và làm việc tại Chicago. Trong công việc của mình, anh tích cực kết hợp thẩm mỹ kỹ thuật số, vốn gần gũi với mọi người yêu nhạc điện tử, với các yếu tố khoa học viễn tưởng và động cơ dân tộc truyền thống
Những gì được mã hóa trong các biểu tượng của "Câu chuyện ngụ ngôn về sự thận trọng" của Titian: Các phiên bản và tranh cãi về bức tranh của nghệ sĩ vĩ đại
Titian Vecellio, hay còn được gọi là Titian, là một họa sĩ thời Phục hưng người Venice. Nhiều kiệt tác thuộc về bút lông của ông. Bức tranh bí ẩn "Allegory of Prudence" đòi hỏi sự chú ý đặc biệt - đó là một hình ảnh bí ẩn của ba chân dung người và ba động vật. Các bậc thầy của thời kỳ Phục hưng rất thích ẩn chứa nhiều điều bí ẩn trong các tác phẩm của họ! Titian có thể ẩn chứa những phiên bản nào về ý nghĩa của câu chuyện ngụ ngôn trong bức tranh của mình?
Nghệ thuật ngụy trang của các bức tường thành phố. Tranh tường của John Pugh
Tác phẩm nghệ thuật càng lớn, càng lớn thì lượng khán giả mà người sáng tạo có thể giao tiếp bằng ngôn ngữ nghệ thuật càng lớn. Đây là ý kiến của nghệ sĩ John Pugh, mỗi người trong số họ có các tác phẩm chiếm một, hoặc thậm chí hai bức tường của tòa nhà không nhỏ nhất
Xếp hạng nghệ thuật: 20 bức tranh đắt giá nhất của các nghệ sĩ Nga đã được bán tại các cuộc đấu giá
Tại cuộc đấu giá nghệ thuật Nga năm 2004, 26 tác phẩm của Ivan Aivazovsky, nghệ sĩ đắt giá nhất đã được bán, thu về 6,7 triệu USD. Vài năm sau, kỷ lục này đã bị thách thức bởi toàn bộ danh sách các bức tranh của các nghệ sĩ Nga tầm cỡ đầu tiên. Theo kết quả mua bán năm 2011, lần đầu tiên tác phẩm của Ilya Repin, với tư cách là đại diện cho hội họa cổ điển, lọt vào top 10 bức tranh đắt giá nhất của các họa sĩ Nga. Trong bài đánh giá này, xếp hạng nghệ thuật những bức tranh đắt giá nhất của các nghệ sĩ Nga
Tranh tương tác. Những bức tranh ba chiều tại Triển lãm đặc biệt về nghệ thuật ma thuật năm 2012 của Trung Quốc
Một cuộc triển lãm tranh tuyệt vời đang diễn ra ở Hàng Châu, trong phòng trưng bày nghệ thuật hiện đại, nơi bạn không chỉ có thể ngắm nhìn sự sáng tạo mà còn có thể trở thành một phần của nó, hòa mình vào cái đẹp. Không giống như bảo tàng, các bức tranh ở đây có thể được chạm vào, chụp ảnh, và thậm chí bị giẫm đạp dưới chân - trong những trường hợp đặc biệt. Và tất cả vì Magic Art Special Exhibition Of China 2012 là một triển lãm nơi các tác phẩm tương tác ba chiều của các nghệ sĩ đương đại được trình bày