Lý thuyết về lý do tại sao các nghệ sĩ đột nhiên học vẽ trong thời kỳ Phục hưng

2024 Tác giả: Richard Flannagan | [email protected]. Sửa đổi lần cuối: 2023-12-16 00:21

Trong một thời gian dài, các nhà khoa học và nghệ sĩ đã thảo luận về câu hỏi làm thế nào mà các họa sĩ trong thời kỳ Phục hưng lại đột nhiên bắt đầu thành công với những bức tranh chân thực đến khó tin. Một trong những lời giải thích có thể là việc sử dụng các thiết bị quang học mới nhất vào thời điểm đó. Những tranh cãi về việc các bậc thầy vĩ đại ngày xưa có thể đã "ăn gian" một chút khi phác họa đường nét của bức ảnh từ những hình chiếu của họ vẫn không hề lắng xuống. Nghệ sĩ nổi tiếng người Anh David Hockney đổ thêm dầu vào lửa vào những năm 2000, người đã tiến hành một số thí nghiệm và khẳng định thuyết "âm mưu" này.

Nghệ sĩ kinh điển của Anh, người trong những năm gần đây được coi là nghệ sĩ đắt giá nhất và bán chạy nhất thế giới, khoảng 20 năm trước, chợt nghĩ về hiện tượng hội họa thời Phục hưng. Trên thực tế, tại sao cho đến thời điểm đó, các họa sĩ trên nguyên tắc vẽ những bức tranh khá phẳng, rõ ràng là không có ý tưởng về phối cảnh, và đột nhiên bắt đầu tạo ra những kiệt tác vô cùng chân thực. Mọi chuyện bắt đầu từ việc một thiên tài hiện đại đột nhiên nảy ra ý tưởng kiểm tra các bức vẽ của bậc thầy cũ Auguste Dominique Ingres dưới kính lúp. Nghệ sĩ này muộn hơn nhiều, ông sống ở thế kỷ 19, nhưng là một đại diện tiêu biểu của trường phái hàn lâm Pháp. Trong khi cố gắng làm sáng tỏ bí ẩn về tác phẩm vô cùng thực tế của mình, Hockney đột nhiên nhận thấy sự giống nhau trong bức vẽ các đường của Ingres với một số tác phẩm của Andy Warhol. Và tôi phải nói rằng nhà lãnh đạo của nghệ thuật nhạc pop đôi khi rất tự tin "nhúng tay" vào công việc của mình - anh ấy chiếu những bức ảnh lên canvas và vẽ lại chúng. Ví dụ, bức chân dung nổi tiếng của Mao đã được tạo ra. Hockney gợi ý rằng Ingres tạo ra các bức vẽ của anh ấy bằng cách sử dụng một chiếc máy ảnh lucida. Thiết bị này với sự trợ giúp của lăng kính đã tạo ra ảo ảnh quang học của hình ảnh được vẽ trên giấy. Các nghệ sĩ chỉ có thể theo dõi nó và hoàn thành việc sơn các chi tiết. Thiết bị được Johannes Kepler mô tả vào đầu thế kỷ 17, nhưng nó được chế tạo chỉ 200 năm sau đó.

Hockney bắt đầu quan tâm đến vấn đề này và tiến hành một nghiên cứu khoa học thực sự: ông thu thập nhiều bản sao chép các tác phẩm của các bậc thầy cũ và treo chúng lên tường, đặt chúng theo thời gian tạo ra, và các vùng - phía bắc ở trên cùng, phía nam ở đáy. Sau khi phân tích mức độ hiện thực của các bức tranh, David nhận thấy một "bước ngoặt" rõ nét khi bước sang thế kỷ XIV-XV. Thật hợp lý khi cho rằng lý do có thể là do các thiết bị quang học được phát minh vào thời điểm đó. Camera-lucida đã biến mất, vì nó chỉ được cấp bằng sáng chế vào năm 1807, nhưng kể từ thời Aristotle, một thiết bị đơn giản hơn đã được biết đến cũng cho phép thu được hình ảnh - đây là camera obscura, nguyên mẫu nổi tiếng của máy ảnh.

Camera obscura được đề cập đến từ thế kỷ 5-4 trước Công nguyên. NS. - những người theo triết học Trung Quốc Mo-tzu mô tả sự xuất hiện của một hình ảnh đảo ngược trên bức tường của một căn phòng tối. Đây là nguyên lý hoạt động của các thiết bị đó. Các tia sáng phản xạ từ các vật thể sáng chói đi qua một lỗ nhỏ, các cạnh của lỗ này đóng vai trò như một thấu kính, và tạo ra hình ảnh ngược. Khi được thiết lập chính xác, các đối tượng có thể được phản chiếu và vẽ lên tường trong phòng tối. Đây là những gì các máy ảnh ban đầu trông giống như - chúng là những thiết bị khá lớn được sử dụng khi ở bên trong.

Vào thời cổ đại, những chiếc lều tối như vậy được sử dụng để quan sát các hiện tượng thiên văn (ví dụ như nhật thực của mặt trời). Các nhà khoa học tin rằng chiếc máy ảnh obscura đầu tiên được Leonardo da Vinci điều chỉnh cho nhu cầu hội họa, bởi vì chính ông là người đã mô tả chi tiết nó trong tác phẩm "Chuyên luận về hội họa" của mình. 150 năm sau thiên tài vĩ đại của thời kỳ Phục hưng, thiết bị này đã được chế tạo di động và được trang bị ống kính - bây giờ máy ảnh là một hộp gỗ nhỏ. Một tấm gương được lắp trong nó ở một góc chiếu hình ảnh lên một tấm nằm ngang mờ, giúp truyền hình ảnh sang giấy. Được biết, đó chính xác là chiếc máy ảnh mà Jan Vermeer đã sử dụng trong công việc của mình.

Để xác nhận suy đoán của mình, David Hockney đã tuyển dụng nhà vật lý Charles Falco làm việc, tiến hành các thí nghiệm thực tế và cố gắng tái tạo, sử dụng cùng các thiết bị quang học, một mảnh trong bức tranh của Jan Van Eyck "Chân dung cặp đôi Arnolfini". Chỉ lấy một chiếc đèn chùm để làm việc, nghệ sĩ đã tìm ra chất tương tự của nó và cố gắng vẽ bằng các thiết bị kỹ thuật tương tự như các nghệ sĩ đã có vào năm 1434, đó là thời điểm bức tranh được tạo ra. Ông đã thành công chỉ bằng cách sử dụng một chiếc gương cong làm thấu kính. Tuy nhiên, đó chính xác là một tấm gương được mô tả trong bức tranh, vì vậy đội ngũ thống nhất gồm các nghệ sĩ, nhà vật lý và nhà sử học rất hài lòng với kết quả nghiên cứu của họ.

Lý thuyết này vẫn còn đối thủ, nhưng ngày nay có thể coi thực tế đã chứng minh rằng bước nhảy vọt mang tính cách mạng trong hội họa, ngày nay gắn liền với thời kỳ Phục hưng, thực sự xảy ra phần lớn nhờ vào các thiết bị quang học mới nhất thời bấy giờ, đã "dạy" các nghệ sĩ vẽ đồ vật. trong quan điểm. Nhân tiện, bước tiếp theo trong sự phát triển của nghệ thuật được coi là sự phát minh ra nhiếp ảnh. Sau khi thỏa mãn mong muốn nắm bắt thực tế một cách chân thực nhất có thể của một người, hội họa đã có thể tự giải thoát khỏi xiềng xích của chủ nghĩa hiện thực và bắt đầu đi theo hướng ngược lại, nhưng tất nhiên, đây là một câu chuyện hoàn toàn khác.