Tại sao thiên tài ngông cuồng của thời Phục hưng không được công nhận ở quê hương trong nhiều thế kỷ: "Người Venice khác" của Lorenzo Lotto

2024 Tác giả: Richard Flannagan | [email protected]. Sửa đổi lần cuối: 2023-12-16 00:21

Trong số các nghệ sĩ vĩ đại của Ý thời Phục hưng, Lorenzo Lotto chiếm một vị trí đặc biệt. Gần đây hơn, người họa sĩ này đã ở trong bóng tối của những người nổi tiếng cùng thời và đồng hương của ông, vẫn không được công nhận trong nhiều thế kỷ ngay cả ở quê hương của ông. Trong khi đó, con đường sáng tạo và cuộc sống của người vẽ sai lầm và không phù hợp với thời của Titian, giống như số phận của một số bức tranh của ông, đáng được quan tâm, học tập và thường xuyên - và ngưỡng mộ.

Xổ số và thời kỳ Phục hưng Ý

Lorenzo Lotto sinh năm 1480. Nghệ thuật Ý trong những ngày đó bước vào thời đại Phục hưng cao. Hướng đi chính trong hội họa được xác định bởi các nghệ sĩ Venice, và cư dân của lục địa Ý đã đến thành phố này để tiếp thu cách thức của những bậc thầy lỗi lạc và tìm cách thể hiện cũng như công nhận tài năng của họ.

Mặc dù thực tế là Lotto đã đủ may mắn để trải qua thời thơ ấu và thiếu niên của mình ở Venice, được giáo dục nghệ thuật ở đó, theo một nghĩa nào đó, anh ấy chưa bao giờ trở thành một nghệ sĩ Venice.

Phong cách vẽ Lotto, ngay từ khi mới bắt đầu sự nghiệp của ông, đã được phân biệt bởi sự độc đáo của nó, được hình thành dưới ảnh hưởng của những bậc thầy đã được công nhận như Bellini và sau này - Giorgione. Alvise Vivarini được coi là người trực tiếp dạy Lô tô, chiếm một vị trí khá khiêm tốn trong lịch sử hội họa. Nhưng các tác phẩm của Albrecht Dürer, cũng như sự quen biết cá nhân với anh ấy, đã có tác động lớn hơn nhiều đến công việc của người nghệ sĩ trẻ.

Lotto nhận được khoản hoa hồng lớn đầu tiên của mình vào năm hai mươi ba tuổi ở Treviso, nơi ông đã đến để vẽ một bức chân dung của Giám mục Bernardo di Rossi. Đối với bức chân dung, nghệ sĩ đã tạo ra một bức tranh thứ hai, "tấm bìa", trên đó ông mô tả "Câu chuyện ngụ ngôn về đức hạnh và sự tốt đẹp". Thoạt nhìn, chứa đựng một cốt truyện trừu tượng, bố cục có liên quan trực tiếp đến khách hàng của bức chân dung: ví dụ, cái cây bị phá hủy tượng trưng cho gia đình de Rossi, vào thời điểm đó đang trên bờ vực tuyệt chủng và bị xé nát bởi những mâu thuẫn giữa nó. các nhánh riêng lẻ.

Cách Treviso không xa, ở Tiveron, Lotto đã tạo ra một bệ thờ cho nhà thờ nhỏ của Thánh Cristina. Giai đoạn thành công và hiệu quả nhất trong cuộc đời nghệ sĩ là vùng Marche, miền Trung nước Ý - nơi có các thành phố Ancona, Recanati, Jesi, Loreto. Hiện tại, các tác phẩm của Lotto có thể được tìm thấy ở nhiều ngôi đền ở khu vực này, trong khi số lượng của chúng rất ít ở các viện bảo tàng lớn trên thế giới. Vị đạo sư cũng đã đến thăm Rome, nơi vào năm 1509, theo lệnh của Giáo hoàng Julius II, ông đã vẽ nội thất của Cung điện Vatican. Lotto đã tạo ra nhiều bức tranh ở Bergamo, nơi ông vẽ chân dung của những công dân giàu có.

Tiếp tục đi đến các tỉnh khác nhau của Ý, Lotto thường nhận đơn đặt hàng - vừa trang trí nội thất các ngôi đền vừa tạo ra các bức chân dung. Thoát ra khỏi những quy tắc hội họa quen thuộc vào thời điểm đó, Lorenzo Lotto không được hưởng sự công nhận vô điều kiện mà những người Venice khác, và ngay từ đầu là Titian, đã có được. Ngoài ra, làm việc ở Venice đòi hỏi người nghệ sĩ phải có những phẩm chất trái ngược với bản chất của Lotto: khả năng đạt được sự bảo trợ của những người bảo trợ giàu có, làm hài lòng các bậc thầy lỗi lạc, tuân thủ các tiêu chuẩn nhất định của hội họa.

Phong cách độc đáo của Lorenzo Lotto

Tập trung vào triết lý và các điểm mốc của nghệ thuật cổ đại, các họa sĩ Venice đã tạo ra những hình ảnh lý tưởng, siêu phàm. Lotto, là một người sâu sắc về tôn giáo, hay lo lắng, giàu cảm xúc, trong các tác phẩm của ông nhấn mạnh bản chất con người của các nhân vật, lôi cuốn người xem vào những gì đang xảy ra trên bức tranh, đôi khi, trái ngược với những lời tán dương, làm cho các vị thánh liếc nhìn anh ta, như trong bức tranh có tên "Madonna with Four Saints."

Các bức chân dung của Lorenzo Lotto nổi bật bởi chiều sâu đặc biệt, chúng phản ánh thế giới nội tâm của nhân vật. Bậc thầy không tâng bốc người mẫu, mà truyền đạt - với sự trợ giúp của nét mặt, ánh mắt, bối cảnh, thuộc tính mà người nghệ sĩ luôn tiếp cận một cách hết sức cẩn thận - ngoại hình tâm lý thực sự của một người, và thường là thái độ cá nhân của người đó.

Trong hầu hết tất cả các tác phẩm của Lotto, có một phong cảnh, mà ông rất chú ý đến. Trong bức tranh The Mystical Betrothal of St. Catherine, đằng sau hình ảnh chiếc lan can với tấm thảm bị ném lên đó là một không gian hình chữ nhật rộng lớn bị lem bởi lớp sơn sẫm màu. Đây là những dấu vết của sự phá hoại cũ. Năm 1527, một người lính Pháp, bị ấn tượng bởi vẻ đẹp của Sinai trong một bức tranh, đã cắt ra một mảnh vải cho bộ sưu tập cá nhân của mình. Lịch sử đã không lưu giữ tên của người này, cũng như thông tin chính xác về phần bị mất của bức tranh trông như thế nào.

Lotto chú ý rất nhiều đến chi tiết - các đồ vật như sách, hoa, vỏ sò, đồ trang sức và phụ kiện, theo nghệ sĩ, giúp truyền tải tâm trạng và bối cảnh cảm xúc của những gì đang diễn ra trên bức tranh và khắc họa chính xác hơn tính cách của người được miêu tả trong bức tranh. Tác phẩm của Lotto có thể được nhận ra bởi sự trau chuốt cẩn thận của các nếp gấp của vải, xếp nếp, sự kết hợp của các màu xanh lam, đỏ, vàng và xanh lá cây phong phú.

Phong cách nghệ thuật của ông đặc biệt đến mức có thể đưa ra kết luận về quyền tác giả ngay cả khi không có chữ ký trên bức tranh, như đã từng xảy ra với tác phẩm hiện được gọi là "Madonna delle Grazie". Bức tranh đã lọt vào bộ sưu tập của Hermitage vào những năm 20 của thế kỷ XX từ một bộ sưu tập tư nhân. Một niên đại gần đúng đã được xác lập - thế kỷ thứ XVI, thuộc về một trong những bậc thầy người Ý cũng không thể nghi ngờ. Sau khi nghiên cứu tia hồng ngoại và tia X, bức màn tối, nơi Madonna và Đứa trẻ được khắc họa, để sau này vẽ lên các hình vẽ trước đó của ba thiên thần. Nghi ngờ tác phẩm của Lorenzo Lotto bởi trình độ tay nghề cao, các nhà phê bình nghệ thuật, sau khi nghiên cứu các ghi chép của ông, kết luận rằng bức tranh được ông tạo ra vào năm 1542.

Di sản của Lorenzo Lotto và vị trí của nó trong lịch sử nghệ thuật

Lotto không chỉ để lại hơn một trăm bức tranh, mà còn cả thư từ cá nhân, cũng như cái gọi là "Sổ tài khoản", được ông giữ từ năm 1538 và là nơi ông ghi lại tất cả số tiền đã nhận và chi tiêu. Nhờ cuốn sách này, người ta có thể xác lập quyền tác giả cho các bức tranh của ông, những bức tranh được phát hiện mà không có chữ ký hoặc các dấu hiệu nhận biết khác. Từ các ghi chép, người ta biết rằng một thời gian nghệ sĩ đã cố gắng định cư ở Venice, thuê một căn hộ từ người họ hàng Mario d'Arman và con gái Lucretia của ông.

Tuy nhiên, từ năm 70 tuổi, Lorenzo Lotto đã trở thành một tập sinh của tu viện Dòng Đa Minh Santa Casa ở Loreto, nơi ông đã hoàn thành một số đơn đặt hàng trong chuyến đi của mình ở Ý. Cho đến cuối đời, Lotto được phân biệt bởi tính tự giác nghiêm khắc, sự sùng đạo, bị thiếu sự công nhận và nói chung là khó tìm được tiếng nói chung với mọi người. Nghệ sĩ qua đời trong tu viện ở tuổi 77. Có lẽ tác phẩm cuối cùng của Lotto là Đưa lên chùa.

Phong cách vẽ đặc biệt của Lotto và sự cạnh tranh lớn từ các nghệ sĩ Ý trong nhiều thế kỷ đã khiến công chúng thực tế không biết đến ông. Vinh quang đối với di sản sáng tạo của Lorenzo Lotto được mang đến bởi các tác phẩm của nhà phê bình nghệ thuật Bernard Berenson, người vào cuối thế kỷ 19 đã tái khám phá nghệ sĩ này với thế giới. Năm 1953, một cuộc triển lãm lớn về các tác phẩm của ông đã được tổ chức tại Ý.

Theo các nhà nghiên cứu về hội họa Lotto, nếu nghệ thuật Venice theo chân nghệ sĩ này, nó sẽ phát triển theo con đường không phải đến Tintoretto, mà là Rembrandt. Thật vậy, với Phục hưng phương Bắc Các bức tranh của người Venice có rất nhiều điểm chung, điều này không phủ nhận phong cách độc đáo hay vị trí đặc biệt mà chúng chiếm giữ trong nghệ thuật thời Phục hưng.