2024 Tác giả: Richard Flannagan | [email protected]. Sửa đổi lần cuối: 2023-12-16 00:21
Có lẽ, mỗi chúng ta đều tham gia vào một loại tranh cụ thể như vẽ bằng ánh sáng. Chỉ cần di chuyển một thứ gì đó sáng lên trước ống kính máy ảnh với mức phơi sáng được thiết lập sẵn trong vài giây là đủ. Nhưng tất cả những điều này đối với chúng tôi không hơn gì những trò đùa. Và đây Janne Parviainen đang tham gia vào loại hình sáng tạo này một cách nghiêm túc. Anh ấy tạo ra thực Skeleton Light Painting về chủ đề… bộ xương.
Với công nghệ hiện đại, rất tiện lợi để trở thành một nghệ sĩ. Nếu trước đây các họa sĩ buộc phải chi khá nhiều tiền cho việc mua sắm liên tục các phụ kiện (sơn, dụng cụ,…) cần thiết cho sự sáng tạo thì giờ đây, chỉ cần có một chiếc máy tính hay nói chung là chỉ cần một chiếc máy ảnh và một chiếc đèn pin là đủ.
Với sự trợ giúp của những công cụ mới nhất, Janne Parväinen đã tạo ra những bức tranh khác thường của mình. Anh đặt trên máy ảnh của mình tốc độ cửa trập vài chục giây và với sự trợ giúp của ánh sáng, anh vẽ những hình ảnh quy mô lớn về chủ đề yêu thích của mình - chủ đề về những bộ xương.
Hơn nữa, Parvyainen cảm thấy tự do cùng lúc đến mức anh ấy vẽ một bức tranh nhẹ nhàng, không chỉ một bộ xương, mà là nhiều bộ xương cùng một lúc. Số lượng tối đa mà chúng tôi thấy trong các tác phẩm của Janne Parväinen là sáu. Nhưng, có một sự nghi ngờ rằng đây không phải là giới hạn. Và, quan trọng nhất, không có photoshop!
Tuy nhiên, nghệ sĩ không chỉ giới hạn mình với đèn pin và máy ảnh. Anh ấy sử dụng các bộ phim có màu sắc khác nhau để tạo ra những hình ảnh đầy màu sắc, ngọn lửa thực và cơ thể của chính mình. Tất cả những điều này làm cho các bức tranh của Parväinen đủ sâu, mang đến cho chúng một bố cục phức tạp và thậm chí là một thông điệp. Đồng ý, thật bất thường khi nghe tất cả những điều này về những hình ảnh được vẽ bằng ánh sáng.
Nhưng cần lưu ý rằng không chỉ Janne Parväinen nghiêm túc tham gia vào loại tranh này từ thế giới. Cách đây không lâu, chúng ta đã nói về đồng nghiệp của anh ấy là Michael Bosanko, người vẽ cây cối, hoa lá và những con người nhỏ bé bằng ánh sáng. Nó chỉ ra rằng nó là một loại hình nghệ thuật phổ biến.
Đề xuất:
Người nghệ sĩ chuyển những anh hùng của những bức tranh cổ điển sang những bức ảnh ghép siêu thực đầy mỉa mai
Oleksiy Kondakov là một nghệ sĩ kỹ thuật số người Ukraine, người đã khéo léo lồng ghép những nét anh hùng của các bức tranh cổ điển vào những cảnh hiện đại được quay trên đường phố của các thành phố. Ông đặt các nhân vật từ các bức tranh thời trung cổ nổi tiếng trong tàu điện ngầm, chợ, xe hơi và nhiều nơi khác quen thuộc với chúng ta, nhưng hơi bất thường đối với các nhân vật của bức tranh salon cổ. Các tác phẩm của Alexey tạo ra một sự tương phản thú vị giữa nghệ thuật tinh tế và biểu cảm của thời kỳ Phục hưng và những khung cảnh đôi khi buồn tẻ và buồn tẻ của cuộc sống hàng ngày
Những bức tranh hoành tráng của Ilya Glazunov: những bức tranh sơn dầu rực rỡ hay những bức họa không thể chê vào đâu được
Một cơn bão đam mê luôn sôi sục xung quanh Ilya Glazunov, và điều này chỉ làm tăng thêm sự quan tâm đến sự sáng tạo độc đáo. Các cuộc triển lãm các tác phẩm hoành tráng của ông đã tập trung hàng dài gần một km. Du khách bị ấn tượng bởi những bức tranh vải khổng lồ có kích thước từ 6 đến 8 mét chiều rộng và 3 mét chiều cao, trên đó họ nhận ra nhiều gương mặt nổi tiếng
Những bức tranh kỳ lạ của Nhà biểu tượng Knopf: Nỗi ám ảnh với những vòng tròn, thành phố của tuổi thơ và em gái của chính anh ta
Fernand Knopff là hình ảnh thu nhỏ của sự suy đồi. Người sáng lập thực sự của chủ nghĩa biểu tượng Bỉ, ông vẫn là một bí ẩn đối với những người xung quanh trong suốt cuộc đời của mình và đối với các nhà nghiên cứu sau khi chết. Rosicrucian, người ủng hộ những người đau khổ, một người bị ám ảnh thành phố Bruges và tình yêu đặc biệt với các vòng tròn … Anh ấy đã để lại những tác phẩm đầy những biểu tượng chưa được giải đáp và truyền cảm hứng cho nhiều nghệ sĩ - trong đó có Gustav Klimt
Ở phía bên kia của chướng ngại: Chiến tranh Crimean trong các bức ảnh của nhiếp ảnh gia người Anh James Robertson
Những bức ảnh này có giá trị nếu chỉ vì chúng được chụp cách đây hơn 150 năm - trong những năm 1855-1856. Chúng được thực hiện bởi một trong những nhiếp ảnh gia đầu tiên về chiến tranh người Anh, James Robertson, người đã mang theo một chiếc máy ảnh đến Balaklava. Ngày nay những hình ảnh này là một sự hiếm có thực sự
Từ những khung cảnh đời thường đến những bức tranh thuộc thể loại "khỏa thân": Những người phụ nữ khác nhau từ thế kỷ 19 trên những bức tranh thực sự của Firs Zhuravlev
Những tác phẩm hay nhất của họa sĩ nổi tiếng và sành về cuộc sống Nga của danh họa - Firs Sergeevich Zhuravlev được xếp ngang hàng với những bức tranh của những bậc thầy vĩ đại nhất của nghệ thuật hiện thực Nga thế kỷ 19. Phòng trưng bày các tác phẩm của họa sĩ tài năng chứng minh rằng anh đặc biệt bị thu hút bởi chủ đề phụ nữ trong tác phẩm của mình, mặc dù không phải là tác phẩm đầu tiên, nhưng có một vị trí rất quan trọng. Đó là Firs Zhuravlev, một trong những người đầu tiên trong lịch sử nghệ thuật Nga vào nửa sau thế kỷ 19, người đã khoe khoang và thể hiện một người phụ nữ xinh đẹp