Người nghệ sĩ chuyển những anh hùng của những bức tranh cổ điển sang những bức ảnh ghép siêu thực đầy mỉa mai

2024 Tác giả: Richard Flannagan | [email protected]. Sửa đổi lần cuối: 2023-12-16 00:21

Oleksiy Kondakov là một nghệ sĩ kỹ thuật số người Ukraine, người đã khéo léo lồng ghép những hình ảnh anh hùng của các bức tranh cổ điển vào những cảnh hiện đại được quay trên đường phố của các thành phố. Ông đặt các nhân vật từ các bức tranh thời trung cổ nổi tiếng trong tàu điện ngầm, chợ, xe hơi và nhiều nơi khác quen thuộc với chúng ta, nhưng hơi bất thường đối với các nhân vật của bức tranh salon cổ. Các tác phẩm của Alexey tạo ra một sự tương phản thú vị giữa nghệ thuật tinh tế và biểu cảm của thời kỳ Phục hưng và những khung cảnh đôi khi buồn tẻ và buồn tẻ của cuộc sống hàng ngày. Các tác phẩm hay nhất của thiên tài về chủ nghĩa siêu thực, trớ trêu và nghịch lý nằm trong bài đánh giá.

Alexey Kondakov bắt đầu dự án này vào năm 2015 và gọi nó là “Cuộc sống hàng ngày của các vị thần”. Hầu hết các bức ảnh được chụp ở Kiev, thủ đô của Ukraine. Hầu hết các bức tranh cổ điển là từ thời Phục hưng. Người nghệ sĩ sử dụng Photoshop để tạo ra những cảnh siêu thực này, và chúng trông cực kỳ ấn tượng.

Khi người nghệ sĩ đặt các nhân vật trong tranh vào cuộc sống hàng ngày của chúng ta, họ dường như mất đi tất cả sự hùng tráng, duyên dáng và vẻ đẹp của mình. Trong trường hợp này, ngữ cảnh là rất quan trọng. Chúng ta có thể thấy các vị thần và nữ thần trong tranh sẽ như thế nào nếu họ sống một cuộc sống đơn giản như chúng ta. Chúng ta dành cả ngày để thực hiện các hoạt động hàng ngày, đi làm, chuẩn bị thức ăn và mọi thứ khác là đặc điểm của chúng ta.

Alexey có 140 nghìn người theo dõi trên tài khoản Instagram của mình. Mọi người thực sự thích những gì anh ấy làm. Những bức ảnh anh ấy tạo ra khá hài hước vì những cảnh anh ấy đặt con người vào. Họ có vẻ lạc lõng, lạc lõng hoặc bối rối. Sự kết hợp giữa cuộc sống hiện đại và hội họa cổ điển khá vui nhộn, và đôi khi thậm chí rất liên quan.

Alexey Kondakov, nói về điều truyền cảm hứng cho anh ấy, cho biết: “Mọi thứ xung quanh tôi đều truyền cảm hứng cho tôi sáng tạo. Nếu bạn đủ chú ý đến bản thân và môi trường xung quanh, một ngày nào đó bạn có thể có mong muốn chia sẻ những quan sát của mình dưới một hình thức mà tất cả mọi người đều có thể tiếp cận được."

Nghệ sĩ mô tả cách anh bắt đầu tạo ra những tác phẩm độc đáo này: “Một lần tôi ngồi trong văn phòng, buồn chán, lướt qua các trang blog với những bức tranh để lấy cảm hứng. Tôi đã xem một bức tranh của Caesar van Everdingen "Một con yêu tinh dâng rượu và trái cây cho Bacchus." Tôi nghĩ: "Và những người này biết nhiều về nghỉ ngơi, họ uống rượu trên ghế dài, giống như chúng tôi." Trên đường đi làm về, tôi chụp một bức ảnh gần ga tàu điện ngầm Osokorki, nơi tôi thấy một số công ty đang uống rượu khi ngồi trên lan can bê tông. Tôi đã thực hiện một bức ảnh ghép và nghĩ rằng tôi muốn làm cả một bộ truyện. Một ngày sau, tôi chụp thêm một vài bức ảnh cho những bức tranh khác, những bức tranh này cũng khiến tôi nhớ đến những cảnh vật hàng ngày khác nhau. Tôi đã đăng chúng trên Facebook của mình - và tất cả bắt đầu."

Thị trường, giao thông và giao lộ chiếm ưu thế trong ảnh ghép của Kondakov. Nghệ sĩ thừa nhận rằng anh ấy yêu thích phương tiện giao thông công cộng, nơi bạn có thể trố mắt nhìn mọi người. Chính những quan sát này đã trở thành cơ sở của nhiều câu chuyện. Alexey nói rằng anh ấy thường xuyên nhìn vào một bức tranh và ngay lập tức hình dung ra nó sẽ như thế nào. Công việc tiếp theo là vấn đề kỹ thuật, lựa chọn một đoàn tùy tùng phù hợp.

Điều xảy ra là người nghệ sĩ đầu tiên chụp một bức ảnh, sau khi áp dụng nó vào bức tranh, anh ta quyết định điều gì cần được chỉnh sửa lại. Alexei biết mình cần nơi cụ thể nào và chỉ cần ngồi xuống và đến đó. Anh ấy nói rằng anh ấy đã từng dành một giờ đồng hồ ở bến xe buýt để đợi một chiếc xe đẩy có màu sắc phù hợp.

Đáng ngạc nhiên là trước đó Alexey không quá quan tâm đến việc sơn tiệm. Bây giờ anh ấy đang chăm chú nghiên cứu nó, gặp gỡ những tác giả mới. Anh cho biết điều này khiến anh thích thú đến mức khuyên mọi người nên quan tâm đến nghệ thuật hơn.

Kondakov chia sẻ điều anh thích nhất trong tác phẩm của mình: “Tôi thích tất cả các giai đoạn của quá trình sáng tạo. Có nhiều hơn và ít hơn những cái hấp dẫn. Công việc của một nghệ sĩ bao gồm nhiều nhiệm vụ."

“Tôi thực sự thích nghe nhạc. Về cơ bản, dự án này đang chiếm phần lớn thời gian của tôi, nhưng tôi sẽ hoàn thành nó. Ước mơ của tôi là làm một thứ gì đó khác, nhiếp ảnh hoặc điêu khắc”, Aleksey trả lời khi được hỏi về sở thích của mình.

Kondakov đã nói chi tiết về quá trình và thời gian để tạo ra những bức tranh này. Anh ấy nói rằng đây là cá nhân cho mỗi âm mưu. Đôi khi anh ấy tìm thấy tác phẩm nghệ thuật cũ mà anh ấy cần và xem cách anh ấy có thể thay đổi nó trong hoàn cảnh hiện đại. Vào những lúc khác, người nghệ sĩ chỉ cần chụp những nơi mà anh ta thích. Sau đó, anh ta tưởng tượng những gì có thể xảy ra ở đó. Hội họa cổ điển dễ dàng hòa nhập với môi trường hiện đại.

Ý tưởng chủ đạo trong công việc của Alexei là làm cho bức tranh trở nên thật nhưng lạ lùng. Rất khó để nói nó sẽ mất bao lâu. Một nghệ sĩ có thể đào hàng ngày, nghiên cứu các tác phẩm nghệ thuật để tìm kiếm cốt truyện mong muốn. Sau khi tất cả các mảnh ghép được ghép lại với nhau - hai hoặc ba giờ làm việc trong Photoshop và bạn đã hoàn thành.

Nếu bạn thích những gì Alexey Kondakov đang làm, hãy tìm kiếm anh ấy trên mạng xã hội. Thậm chí có thể mua một trong những tác phẩm của mình! Nếu bạn thích sự sáng tạo sáng tạo, hãy đọc bài viết của chúng tôi về cách một cô gái đến từ St. Petersburg đã trở nên nổi tiếng khắp thế giới, khi tái hiện lại những bức tranh cổ điển.