Những bức tranh kỳ lạ của Nhà biểu tượng Knopf: Nỗi ám ảnh với những vòng tròn, thành phố của tuổi thơ và em gái của chính anh ta

2024 Tác giả: Richard Flannagan | [email protected]. Sửa đổi lần cuối: 2023-12-16 00:21

Fernand Knopff là hình ảnh thu nhỏ của sự suy đồi. Người sáng lập thực sự của chủ nghĩa biểu tượng Bỉ, ông vẫn là một bí ẩn đối với những người xung quanh trong suốt cuộc đời của mình và đối với các nhà nghiên cứu sau khi chết. Rosicrucian, người ủng hộ những người đau khổ, một người bị ám ảnh thành phố Bruges và tình yêu đặc biệt với các vòng tròn … Anh ấy đã để lại những tác phẩm đầy những biểu tượng chưa được giải đáp và truyền cảm hứng cho nhiều nghệ sĩ - trong đó có Gustav Klimt.

Fernand Knopf sinh năm 1858 trong một gia đình giàu có, đông con. Cha của ông là một phó công tố viên. Gia đình sống ở Bruges, trong một ngôi nhà lớn nhìn ra kênh. Hình ảnh u sầu này - những con đường vắng, những cây cầu, những con kênh - đã ám ảnh người nghệ sĩ trong suốt quãng đời còn lại. Trong suốt 4 thập kỷ, ông đã tái tạo những khung cảnh của Bruges trên vải. Tuy nhiên, suốt thời gian đó anh không muốn và thậm chí còn sợ hãi việc quay trở lại Bruges, sợ va chạm với một thực tế khác hẳn với những ký ức thời thơ ấu của anh.

Knopf đã trở thành một luật sư - điều gì khác mong đợi từ một chàng trai trẻ, trong đó luật sư gia đình và thẩm phán chiếm đa số tuyệt đối? Đúng vậy, anh ấy học trường luật chỉ một năm. Bỏ qua việc học, anh tìm đến những cuốn sách - Baudelaire, Flaubert, de Lisle … Bản thân Fernand cũng bắt đầu thử sức với văn chương, nhưng thực tế anh đã bị mỹ thuật thu hút. Tuy nhiên, việc học tại Học viện Mỹ thuật Hoàng gia Brussels cũng không thành công. Knopf thường được giáo viên khen ngợi, anh ấy đã nghiên cứu nghệ thuật của những năm đó một cách thích thú. Hội họa hàn lâm không hấp dẫn anh, những người theo trường phái ấn tượng có vẻ hời hợt. Nhưng Pre-Raphaelites, đặc biệt là Burne-Jones với nhịp điệu bị đuổi bắt, phong cảnh khắc nghiệt và khuôn mặt nhợt nhạt của các nhân vật, đã bị Knopf yêu thích. Anh ấy cũng rất thích nước Anh, anh ấy đã trở thành một Anglophile thực sự. Nhìn chung, một người đàn ông khép kín và khó gần, anh ta dễ dàng hòa nhập vào cuộc sống xã hội và tạo ấn tượng khó phai mờ đối với những ai gặp anh ta. "Đôi mắt kim loại, một cái miệng khinh thường, chán ghét sự lười biếng là một sự bảnh bao thực sự," vì vậy những người cùng thời đã viết về ông.

Ấn tượng tương tự cũng được tạo ra bởi các thí nghiệm hình ảnh đầu tiên của anh ấy. Năm 1881, Knopf giới thiệu tranh của mình với công chúng - và chỉ nhận được một đánh giá tích cực. “Kiêu hãnh, cô lập, tàn ác và khinh miệt” - đây là cách các nhà phê bình viết về tác phẩm của ông. Nhưng người nghệ sĩ trẻ chỉ bị thuyết phục về sự đúng đắn của con đường đã chọn. Hai năm sau, cùng với nghệ sĩ biểu hiện James Ensor (nhân tiện, ông không thể đứng vững), ông thành lập hội Le Groupe des XX, bao gồm các đại diện của hội họa Bỉ tiên phong. Knopff đã viết rất nhiều về nghệ thuật, xuất bản sách chuyên khảo, tham gia vào nghiên cứu và giảng dạy - và nói chung, có thể đã xây dựng sự nghiệp như một nhà khoa học, không phải một nghệ sĩ, nếu không muốn nói là như vậy.

Knopf trở nên nổi tiếng … Rosicrucians và một vụ bê bối. Theo yêu cầu của nhà văn người Rosicrucian Josephine Peladan, anh bắt đầu làm các bức tranh minh họa cho cuốn sách của mình. Nhưng ca sĩ Rose Karon đã nhận ra ở người phụ nữ độc ác trên vỏ bọc … chính mình! Cô ấy phẫn nộ, câu chuyện bị rò rỉ lên báo chí, và Fernand Knopff trở nên nổi tiếng - tuy nhiên, sự nổi tiếng này là không rõ ràng. Cộng tác với Peladan vẫn tiếp tục, và Knopff nhiều lần trình bày công việc của mình tại các cuộc họp của Order of the Rose và Cross. Nhân vật nữ chính liên tục trong các tác phẩm của ông là một người phụ nữ nghiêm nghị, xanh xao với mái tóc đỏ tươi và những đường nét trên khuôn mặt cổ điển.

Đôi khi đôi mắt cô ấy chứa đựng sự giận dữ lạnh lùng hoặc nỗi buồn, đôi khi anh ấy miêu tả cô ấy đang ngủ hoặc bị mù … Thường thì cô ấy biến thành một nhân sư hoặc chimera, và đôi khi - một androgyne giả kim. Và trong bức tranh "Art, or the Tender of the Sphinx", người đàn ông trẻ tuổi, bị mê hoặc bởi sinh vật thần thoại, có khuôn mặt được đục đẽo y như vậy.

Knopff thực tế không vẽ đàn ông, và nếu cốt truyện của bức tranh yêu cầu sự xuất hiện của một nhân vật như vậy, ông ấy muốn tạo cho anh ta một ngoại hình ái nam ái nữ. Tuy nhiên, người ta không biết chắc chắn người phụ nữ này là ai, người đã truyền cảm hứng cho nghệ sĩ rất nhiều. Người ta tin rằng cô ấy là hiện thân của hình ảnh chị gái của Fernand, Margarita, được tô điểm bởi nét vẽ của họa sĩ. Mối quan hệ của Fernand với Marguerite cũng là một bí ẩn. Hầu như trước khi kết hôn, cô là hình mẫu thường xuyên (đôi khi là duy nhất) của anh. Người ta nói rằng Knopff yêu em gái của mình hơn một người anh trai được phép. Sau khi ông qua đời, người ta đã tìm thấy chồng ảnh của Margarita được phát triển trong studio - ông đã sử dụng chúng trong nhiều năm sau khi chia tay với người mẫu yêu quý của mình. Nhân tiện, Knopf có một thiết bị bắn súng tiên tiến cho thời đó, mà anh ta chỉ sử dụng cho mục đích cá nhân.

Những thú vui nhục dục, tình yêu trong hiện thân xác thịt của nó, theo niềm tin của mọi người, đều xa lạ với nghệ sĩ. Không có hồ sơ nào về các mối quan hệ của anh ta với phụ nữ hay đàn ông. Tuy nhiên, những lời buộc tội của Knopff về hành vi sai trái là sai sự thật - ông ấy đã tích cực ủng hộ những người đau khổ. Anh ta sống biệt lập, một mình, trong một ngôi nhà kỳ lạ mà anh ta đã tự sáng tạo ra. Có những bức tượng của các vị thần Hy Lạp, bàn thờ Hypnos - vị thần của giấc ngủ và sự lãng quên, nội thất phantasmagoric với màu xanh lam và vàng. Phía trên lối vào có dòng chữ "Chúng tôi chỉ sở hữu bản thân mình."

Người nghệ sĩ chỉ đơn giản là bị ám ảnh bởi những vòng tròn. Anh ấy không chỉ sử dụng hình tượng này thường xuyên trong các bức tranh của mình. Trong xưởng của mình, anh đã sơn một vòng tròn trên sàn bằng sơn vàng, trong đó anh đặt một giá vẽ trong khi làm việc. Trong căn phòng chính của "ngôi đền của chính nó," như Knopff gọi là nơi ẩn náu của mình, treo một bức chân dung dài đầy đủ của Marguerite.

Người nghệ sĩ qua đời vào năm 1921, và đến những năm 1930, "ngôi nhà khủng khiếp" đã bị phá bỏ với sự đồng ý hoàn toàn của những người thân của ông. Fernand Knopff là người có ảnh hưởng lớn đến nhiều họa sĩ Bỉ và Áo. Cả một thế hệ các nhà Biểu tượng đã lớn lên trên các tác phẩm của ông, những "cha đẻ" của thiết kế, những người đại diện cho cuộc Ly khai Vienna, đều ngưỡng mộ ông. Cùng với Margaret MacDonald, Fernand Knopf đã trở thành nguồn cảm hứng cho nghệ sĩ Gustav Klimt. Anh ấy đã làm việc rất nhiều cho nhà hát và tham gia vào lĩnh vực thiết kế. Phòng Âm nhạc của Cung điện Stoclet ở Brussels - một kiệt tác của các bậc thầy Ly khai Viennese - được tạo ra bởi ông. Bản sao các tác phẩm của Fernand Knopf được quay trong bộ phim kinh dị chính của Liên Xô Mister Designer, nơi chúng nhấn mạnh bầu không khí kỳ lạ và tinh vi của bộ phim.