2024 Tác giả: Richard Flannagan | [email protected]. Sửa đổi lần cuối: 2023-12-16 00:21
Tác phẩm của Eugenia Pardue khiến nhiều người nhầm lẫn, vì thực sự khó hiểu ngay tác phẩm của cô ấy là gì. Và đây không phải là mô hình nghệ thuật hoặc đồ đính đá, mà là những bản vẽ đơn giản được thực hiện bằng sơn acrylic trắng trên nền trắng. Chúng rất thoáng đãng nên bạn vẫn muốn chạm vào chúng để được thuyết phục về thực tế của chúng bằng cách chạm vào.
Trong các tác phẩm của Eugenia Pardu có một sự sang trọng nhất định sống trong sự phong phú của các yếu tố tự nhiên. Là một người say mê ngưỡng mộ thiên nhiên và những món quà của nó, người nghệ sĩ đã mang sự gợi cảm của thiên nhiên vào các tác phẩm nghệ thuật của mình. Những bức tranh trắng như tuyết của cô vẽ những bông hoa, chùm nho, cây cối, có những họa tiết rau củ quả bao quanh chủ nhân khắp nơi. Bản thân Eugenia Pardu thấy những bức tranh của mình trong sáng, trầm tư, bí ẩn. Làm việc trong studio, người nghệ sĩ sử dụng nhiều công cụ khác nhau để tạo hoa văn, tạo khối hoặc sơn mịn, tạo ra những hình ảnh có lúc mềm mại và duyên dáng, đôi khi sắc nét và di động.
Tất nhiên, không cần thiết phải nói rằng để thực sự cảm nhận được hết vẻ đẹp và sự tích cực toát ra từ những bức tranh, nơi người nghệ sĩ đã đầu tư tất cả kỹ năng và thậm chí cả tâm hồn của mình, người ta cần một người trực tiếp làm quen với các tác phẩm nghệ thuật.
Đề xuất:
Tuyết trắng trong bức tranh màu nước mùa đông của các họa sĩ màu nước nổi tiếng Abe Toshiyuki, Ken Marsden, v.v
Mọi người đều thống nhất nhận định rằng màu nước là loại sơn khó và “thất thường” nhất trong nghệ thuật hội họa. Và thực sự là như vậy. Bây giờ, hãy nghĩ về mức độ bạn cần phải có kỹ năng để khắc họa phong cảnh mùa đông bằng màu nước và để người xem tin tưởng vào nó … mỗi người trong số họ - trong bài đánh giá hôm nay của chúng tôi
Những bức tranh hoành tráng của Ilya Glazunov: những bức tranh sơn dầu rực rỡ hay những bức họa không thể chê vào đâu được
Một cơn bão đam mê luôn sôi sục xung quanh Ilya Glazunov, và điều này chỉ làm tăng thêm sự quan tâm đến sự sáng tạo độc đáo. Các cuộc triển lãm các tác phẩm hoành tráng của ông đã tập trung hàng dài gần một km. Du khách bị ấn tượng bởi những bức tranh vải khổng lồ có kích thước từ 6 đến 8 mét chiều rộng và 3 mét chiều cao, trên đó họ nhận ra nhiều gương mặt nổi tiếng
Bí mật về sự nổi tiếng của bức tranh "Cô gái trên bóng" của Picasso: Lịch sử của bức tranh và trò chơi của sự tương phản
Một trong những bức tranh nổi tiếng nhất của Picasso, cùng với "Guernica" - "Girl on a Ball" - được viết vào năm 1905. "Girl on a Ball" đánh dấu sự kết thúc của thời kỳ "màu xanh" trong tác phẩm của Pablo Picasso và sự khởi đầu của một thời kỳ mới, mà các nhà nghiên cứu gọi là "màu hồng"
Cấm và Cho phép trong Tranh Hồi giáo: Từ những bức tranh thu nhỏ đẹp đẽ của quá khứ đến những bức tranh khỏa thân hiện đại
Từ lâu, người ta tin rằng ở các quốc gia thuộc thế giới Hồi giáo, hình ảnh của các sinh vật sống, bao gồm cả con người, bị cấm bởi tôn giáo. Nó có thực sự không? Một mặt, các nghệ sĩ được phép khắc họa các sinh vật sống, bao gồm cả đồng loại của chúng, và mặt khác, thực sự có một loại quyền phủ quyết cấm không chỉ nghệ thuật vẽ chân dung mà còn cả thái độ đối với nó. Hôm nay tôi muốn làm sáng tỏ những suy đoán mâu thuẫn này
Những câu chuyện ngụ ngôn tuyệt vời về bức tranh của Titian: Người từng là nguyên mẫu cho "bức tranh kỳ lạ" của người Ý tài giỏi
Trong cuộc đời của mình, Titian Vecellio da Cadore đã được những người đương thời phong tặng danh hiệu "Vua của các họa sĩ và họa sĩ của các vị vua". Ông được coi là họa sĩ vẽ chân dung xuất sắc nhất trong thời đại của mình, và được chụp trên bức tranh của ông đồng nghĩa với việc đạt được sự trường sinh bất tử. Ai đã làm cho Titian vĩ đại bất tử trên một bức tranh ngụ ngôn của thời kỳ cuối - xem thêm trong bài đánh giá