Mục lục:
- "The Marriage" không thành công bởi Gogol
- Vở opera "đau khổ" của Glinka
- Một vũ công tồi cản đường không thích âm nhạc
- Cuộc tẩu thoát của Anton Chekhov khỏi rạp chiếu phim
- "Suối thiêng" trong không gian
Video: Màn trình diễn đột phá bị đánh bại bởi các nhà phê bình, nhưng được công chúng yêu thích
2024 Tác giả: Richard Flannagan | [email protected]. Sửa đổi lần cuối: 2023-12-16 00:21
Không phải tất cả các tác phẩm kinh điển của Nga, ngày nay được coi là kiệt tác đã được công nhận, đều được công chúng ở thời đại của họ hoan nghênh. Lý do cho điều này thường là sự đổi mới của các tác giả, mà không tìm thấy phản ứng từ những người đương thời, sự lựa chọn của người biểu diễn, cũng như cơ hội của bệ hạ.
"The Marriage" không thành công bởi Gogol
"Chàng rể tỉnh lẻ", "Chú rể", "Hôn nhân" - đây là những biến thể của tên vở kịch nổi tiếng của Nikolai Vasilyevich Gogol. Các rạp chiếu hiện đại nhất thiết phải đưa nó vào ít nhất một mùa chiếu rạp, nhưng buổi trình chiếu đầu tiên của tác phẩm này không thành công như vậy.
Gogol đã mất mười năm để tạo ra bài thơ cho đến khi nó được xuất bản. Sau đó Gogol đã viết lại nó, sau đó hoàn toàn mất hứng thú với đứa con tinh thần của mình và tất nhiên, thậm chí còn có ý định phá hủy nó. Bất chấp mọi đau khổ, vào năm 1841, vở kịch đã được hoàn thành và một năm sau đó, nó được công chiếu trên sân khấu của Nhà hát Alexandrinsky ở St. Petersburg.
Cái tên đầy triển vọng đã gây được tiếng vang trong xã hội. Khán giả đến xem vở kịch với mong đợi được xem "Đám cưới của Figaro" của Nga, nhưng cuối cùng họ lại bắt gặp một chú rể sợ hãi chạy ra ngoài cửa sổ. Khán giả trao giải cho vở kịch chỉ bằng những tràng pháo tay nhẹ nhàng, và các nhà phê bình gọi tác phẩm của Gogol là "một trò đùa của tài năng tuyệt vời."
Vở opera "đau khổ" của Glinka
Buổi ra mắt của Ruslana và Lyudmila được dành để kỷ niệm sáu năm sản xuất vở opera đầu tiên A Life for the Tsar của Glinka. Vào thời điểm đó, Glinka đã là một bậc thầy được công nhận rộng rãi, và tác phẩm tiếp theo luôn khiến công chúng phải kinh ngạc. Mikhail Ivanovich vẫn đang hoàn thành công việc khi nó đã được phê duyệt để sản xuất.
Tuy nhiên, chỉ màn đầu tiên đã thành công. Anna Petrova-Volovyova, người biểu diễn phần Ratmir, bị ốm và được thay thế bởi một nghệ sĩ độc tấu thiếu kinh nghiệm Anfisa Petrova, người không có thời gian chuẩn bị cho buổi biểu diễn. Tình tiết có Trụ ở màn thứ hai khiến khán giả phẫn nộ. Thật khó để đánh giá tài năng và bản lĩnh đằng sau "tiếng gầm" được Petrova công bố. Đến tiết mục thứ tư, khán giả đã hoàn toàn kiệt sức. Gia đình hoàng gia Nicholas I đã đợi cho đến khi kết thúc vở opera, rời khỏi nhà hát trước thời hạn.
Các nhà phê bình lên án vở opera vì thiếu các pha hành động kịch tính. Và có rất ít người đánh giá cao thể loại sáng tạo, mà sau này Nikolai Rimsky-Korsakov gọi là "opera sử thi". Hiện nay vở opera "Ruslan và Lyudmila" được biết đến như một kiệt tác của sân khấu âm nhạc, bằng chứng là nó đã được biểu diễn khoảng 700 lần trên sân khấu của Nhà hát Bolshoi.
Một vũ công tồi cản đường không thích âm nhạc
Cho đến một thời điểm nhất định, không có "nhà soạn nhạc nghiêm túc" nào viết nhạc cho ballet, ngoại trừ Adolphe Adam và Leo Delibes. Tchaikovsky có thể được gọi là người đầu tiên trong lĩnh vực này trong số các nhà soạn nhạc Nga. Anh đảm nhận việc tạo ra phần đệm âm nhạc cho vở ballet với tất cả trách nhiệm, nghiên cứu cẩn thận tất cả các tính năng của "âm nhạc cho khiêu vũ" và điểm số. Vì vậy, năm 1877, Tchaikovsky tốt nghiệp "Hồ thiên nga".
Tuy nhiên, không phải tất cả các nghệ sĩ đều sẵn sàng biểu diễn với các tác phẩm ballet phức tạp mang tính thử nghiệm. Hầu như tất cả các sơ đồ mà Tchaikovsky thấy trong tác phẩm của mình đều từ chối thực hiện dựa trên sự sáng tạo của ông. Do đó, cần phải có sự tham gia ngay lập tức của Pelageya Karpakova, người có rất ít thời gian chuẩn bị. Cũng có những khó khăn với biên đạo múa. Thủ tướng Arnold Gillert đã từ chối sân khấu Swan Lake vì sợ bộ sưu tập nhỏ. Sự lựa chọn rơi vào tay biên đạo múa khét tiếng Vaclav Reisinger, tất cả những người có sản phẩm tại Bolshoi đều không thành công. Hồ thiên nga công chiếu cũng không ngoại lệ.
Vở kịch đã được đưa vào chương trình và được trình chiếu 27 lần trong hai năm, sau đó nó bị rút khỏi chương trình. Tuy nhiên, vào năm 1895 "Hồ thiên nga" lại được dàn dựng dưới sự chỉ đạo của Marius Petipa và Lev Ivanov. Chính phiên bản này đã mang lại cho Swan Lake sự nổi tiếng hiện đại của nó và tạo ra từ đứa con tinh thần của Tchaikovsky một biểu tượng của vở ba lê cổ điển Nga. Đúng là Pyotr Tchaikovsky chưa bao giờ phát hiện ra điều này.
Cuộc tẩu thoát của Anton Chekhov khỏi rạp chiếu phim
Buổi biểu diễn ra mắt vở kịch "Những con mòng biển" diễn ra tại Nhà hát Alexandrinsky ở St. Petersburg vào tháng 10 năm 1896 và gây ra một vụ bê bối thực sự. Khán giả chế giễu từng bước đi của các diễn viên, và màn trình diễn bị coi là một tập hợp những trò đùa ngẫu nhiên. Khán giả bị cuốn theo những cuộc trò chuyện ở đầu kia của hội trường đến nỗi các diễn viên thực tế không được nghe thấy.
Khi khán giả bắt đầu tỏ thái độ không hài lòng, nhà viết kịch đã tự mình rời khỏi hộp và đến văn phòng đạo diễn. Sau cuộc trò chuyện, Anton Chekhov rời cả nhà hát và St. Petersburg, không chào tạm biệt ai. Hai năm sau, Stanislavsky và Nemirovich-Danchenko đã dàn dựng một vở kịch tại Nhà hát Nghệ thuật Moscow. Và lần này buổi biểu diễn đã thành công tốt đẹp. "The Seagull" đã trở thành một trong những vở kịch ăn khách nhất trên thế giới.
"Suối thiêng" trong không gian
Ý tưởng tạo ra “Suối thiêng” đến với Igor Stravinsky một cách bất ngờ. Nicholas Roerich đã giúp Stravinsky thực hiện vở opera. Vở ballet được dàn dựng bởi biên đạo múa Vaclav Nijinsky theo đề nghị của Sergei Diaghilev. Stravinsky cảm thấy xấu hổ vì người biên đạo múa không được học về âm nhạc. Sau đó, điều này làm cho chính nó cảm thấy.
Buổi ra mắt ở Paris vào tháng 5 năm 1913 đã thất bại thảm hại. Sự hỗn loạn giữa những khán giả phẫn nộ đã biến thành một cuộc ẩu đả, chỉ dừng lại khi có sự xuất hiện của cảnh sát. Những lời chỉ trích không ngớt.
Một vài năm sau, nhà hát opera bắt đầu thu thập các phòng hòa nhạc đến sức chứa. Và vào những năm 1950, Bản thu âm vàng với các bản thu âm của Bach, Mozart, Beethoven và Stravinsky đã được gửi đến con tàu Voyager 1.
Đề xuất:
Chủ nghĩa hiện thực kỳ diệu trong các bức tranh của nghệ sĩ, người không được các nhà phê bình công nhận và công chúng yêu mến: Andrew Wyeth
Nổi tiếng thế giới và là một trong những nghệ sĩ được yêu thích nhất của thành phần bảo thủ trong xã hội Mỹ, Andrew Wyeth là một trong những nghệ sĩ đương đại đắt giá nhất thế kỷ 20. Tuy nhiên, đồng thời ông cũng là một trong những họa sĩ người Mỹ bị đánh giá thấp nhất. Những sáng tạo của ông, được viết theo phong cách hiện thực, trong thời đại đang nổi lên của chủ nghĩa trừu tượng và hiện đại, đã gây ra một cơn bão phản đối và phản ứng tiêu cực từ các nhà phê bình và sử gia nghệ thuật có ảnh hưởng. Nhưng người xem Mỹ hàng loạt đã đến các cuộc triển lãm các tác phẩm, người phụ trách
Những đứa trẻ và đôi tình nhân trong các bức tranh của "nhà ấn tượng tuyệt đối" Irolly, người được công chúng yêu mến và giới phê bình không thích
Trong lịch sử nghệ thuật, nghệ sĩ này có rất ít chỗ đứng, mặc dù thực tế là ở thời đại của ông, ông cực kỳ nổi tiếng và có nhu cầu. Những người cùng thời với ông đã không bỏ qua không chỉ những lời khen ngợi xứng đáng dành cho ông, mà còn cả những danh hiệu cao quý, điều không làm nhiều người bận tâm. Gặp gỡ bậc thầy của thể loại hội họa người Ý - Vincenzo Irolli. Anh ấy là "Nghệ sĩ của Mặt trời", anh ấy là "Stunning Irolly", cũng như "người theo trường phái ấn tượng tuyệt đối". Tại sao nó lại xảy ra mà người ta yêu thích đến mức đó
Vì những vụ bê bối bùng lên xung quanh những bức tranh của các nghệ sĩ vĩ đại, vốn bị khách hàng từ chối, và các nhà phê bình vô cùng tức giận
Nghệ thuật là một lĩnh vực rất đặc thù. Nhận thức về bất kỳ tác phẩm nào cũng mang tính cá nhân nên đôi khi những sự cố khó chịu xảy ra. Đôi khi chỉ đơn giản là những sáng tạo khác thường được thực hiện để tạo nên những kiệt tác, đặc biệt là ngày nay, để theo đuổi các xu hướng mới. Nhưng cũng có những tình huống ngược lại trong lịch sử khi tranh của các họa sĩ nổi tiếng không được người đương thời chấp nhận và sau này được công nhận
Tại sao các bài phát biểu của Khrushchev trong chuyến thăm đầu tiên của ông đến Hoa Kỳ được yêu thích hơn bóng đá, nhưng tất cả đều kết thúc trong thất bại ngoại giao
Bây giờ, thật khó để tin rằng chuyến thăm đầu tiên của nhà lãnh đạo Liên Xô tới Hoa Kỳ đã làm hài lòng người Mỹ. Các bài phát biểu của Khrushchev đã được phát sóng trên các kênh truyền hình quốc gia, và về mặt xếp hạng, họ dẫn trước cả các trận đấu bóng đá. Và mối quan hệ giữa những người lính tiền tuyến Nikita Sergeevich và Dwight Eisenhower đã phát triển tốt đẹp ngay từ thuở hàn vi. Nhà lãnh đạo Liên Xô đã mang những món quà đặc biệt đến người bạn Mỹ của mình, và rất nhiều người mong đợi từ mối quan hệ hợp tác phi thường này. Nhưng cuối cùng, cuộc tấn công ngoại giao không dẫn đến kết quả rõ ràng, theo một số
Những chú mèo xanh được công chúng yêu thích: những bức tranh được vẽ theo phong cách "chủ nghĩa xã hội"
Đúng là mèo là món khoái khẩu của khán giả, kẻ không chút lương tâm đã giành được thiện cảm của khán giả chỉ trong tích tắc, gây nên tình cảm yêu mến và bắt chước khác. Nhưng không có gì đáng ngạc nhiên, bởi vì những sinh vật lông tơ này rất ưa nhìn đến mức không thể cưỡng lại chúng. Các tác phẩm hài hước của Irina Zenyuk, người đã dành tất cả công việc của mình để tạo ra những tiếng rừ rừ quyến rũ, trình bày chúng bằng một màu xanh lam rất khác thường, sẽ giúp đảm bảo điều này. Và bạn cần ghi công cho cô ấy, bởi vì bạn đã