Cách tạo phim hoạt hình từ cát, thạch và các công nghệ hoạt hình khác

2024 Tác giả: Richard Flannagan | [email protected]. Sửa đổi lần cuối: 2023-12-16 00:21

Hoạt hình là một loại hình nghệ thuật phổ biến với cả trẻ em và người lớn. Rốt cuộc, nó được sử dụng cả trong việc tạo ra không chỉ các phim hoạt hình hài hước mà còn trong quảng cáo, thuyết trình, và thậm chí trong ngành công nghiệp điện ảnh "nghiêm túc". Nghề làm phim hoạt hình bắt buộc người tạo ra các video hoạt hình phải không ngừng cải tiến và phát minh ra thứ gì đó, để đưa ra các công nghệ quay phim mới. Và không quan trọng tác giả làm thế nào để tạo ra một bộ phim hoạt hình - với sự trợ giúp của máy tính hay thủ công. Trong bài đánh giá này, có một số cách khác thường nhất để tạo phim hoạt hình.

Công nghệ kỹ thuật số

Nếu chúng ta nói về công nghệ kỹ thuật số, thì chúng có lẽ là thứ thay đổi nhanh nhất. Hơn nữa, trong phần lớn các trường hợp, chúng không gây chú ý cho người xem thông thường trên màn hình. Rất ít người nhấn mạnh một cách nghiêm túc cách kết cấu của mây, mô, tóc hoặc da người thay đổi theo hướng "sống động". Nhưng tất cả những điều này là một sự cải tiến tầm thường của các công nghệ hiện có. Nhưng về cơ bản, các kỹ thuật hoạt hình mới dựa trên "con số" được tạo ra không thường xuyên.

Một trong số đó là công nghệ xem phim hoạt hình ở chế độ hiển thị 360 ° trực tiếp trên màn hình máy tính. Đồng thời, kỹ thuật hoạt hình kỹ thuật số có thể vẫn khá "truyền thống". Phim hoạt hình VR đầu tiên như vậy - Pearl, do đạo diễn độc lập người Mỹ Patrick Osborne tạo ra, thậm chí còn được đề cử giải Oscar.

Bộ phim kể về câu chuyện của một người cha và cô con gái của mình, cả cuộc đời của họ được dành cho một chiếc xe hatchback cũ. Người xem, độc lập thay đổi góc nhìn bằng cách sử dụng con trỏ ở góc trên bên trái của màn hình, có thể quan sát cả người cha đang lái xe và cô con gái đang dần lớn lên trên ghế sau của xe.

Hoạt hình kim

Bản thân kỹ thuật hoạt hình bằng kim không phải là mới - nó được phát minh bởi một đạo diễn người Pháp gốc Nga, Alexander Alekseev, vào đầu những năm 1930. Bản chất của công nghệ này như sau: kim (hoặc kim đan) di chuyển tự do trong các lỗ của một màn hình dọc ngẫu hứng. Khi được nhấn ở những vị trí nhất định, phần nhân ở phía bên kia của "màn hình" sẽ tạo ra một loại tác phẩm điêu khắc hoặc phù điêu. Hoạt ảnh rất giống nhau được tạo ra bằng cách sử dụng bóng đổ mà những chiếc kim này tạo ra. Kỹ thuật này khá phức tạp, bản thân các "màn hình" cũng vậy: hiện nay trên thế giới chỉ có 2 thiết bị như vậy. Cũng có ít người theo dõi Alekseev nắm được những kiến thức cơ bản về hoạt hình như vậy.

Một "phiên bản" mới của kỹ xảo hoạt hình bằng kim được phát minh bởi đạo diễn Hàn Quốc Jin Man Kim. Thay vì kim tiêm, anh ta lấp đầy màn hình của mình bằng những sợi mì dài bình thường. Hình ảnh hoạt hình của Hàn Quốc thu được không quá nhiều từ bóng tối như từ chính mì ống, chúng được gấp lại thành một bức phù điêu hoặc thành một bức phù điêu. Đồng thời, lột tả được cả bản thân nhân vật và môi trường của bộ phim. Jin Man Kim gọi đơn giản là phim hoạt hình "mì ống" của mình với cốt truyện hấp dẫn - Cá Mì.

Bột hoặc hoạt ảnh chảy tự do

Trong thập kỷ qua, hoạt hình tự do từ một kỹ xảo hoạt hình rất độc đáo và hiếm đã trở nên gần như phổ biến nhất. Hầu như tất cả mọi người đều quen với việc nó được làm hoàn toàn từ 2 nguyên liệu: cát mịn hoặc cà phê xay. Tuy nhiên, các đạo diễn tài năng tạo ra hoạt hình bằng cách sử dụng hầu hết mọi phương tiện có thể bị phá vỡ.

Thông thường, số lượng lớn nhất của các vật liệu như vậy "trong tầm tay" là trong nhà bếp. Điều này có nghĩa là bạn có thể quay một bộ phim hoạt hình thú vị mà không cần rời khỏi nhà theo đúng nghĩa đen. Đây chính là điều mà đạo diễn đến từ St. Petersburg Natalya Mirzoyan đã nghĩ khi tạo ra phim hoạt hình "Chinti" từ các loại trà khác nhau về một chú kiến ngộ nghĩnh sống ở Ấn Độ.

Ví dụ, từ các mảnh kim loại nhỏ cũng có thể thu được các "phim hoạt hình tự do" rất thú vị. Với một nam châm đơn giản, đạo diễn có thể di chuyển vật liệu này để tạo ra những hình ảnh và hình ảnh kỳ lạ. Ngoài phoi bào, các bộ phận kim loại nhỏ khác cũng có thể phù hợp: đai ốc, vòng đệm, bánh răng, v.v.

Hoạt ảnh bằng thạch

Nếu chúng ta tiếp tục chủ đề “hoạt hình trong bếp”, thì người ta không thể không nhớ đến bộ phim hoạt hình tuyệt vời của Anita Kwiatkowska-Naqvi, một đạo diễn trẻ đến từ Ba Lan. Nó được tạo ra bằng cách sử dụng thạch nhiều màu. Cốt truyện của bộ phim nói chung là tuyệt vời, nhưng nó có một hàm ý triết học rất cụ thể.

Trong một bộ phim hoạt hình có tên là Động vật nguyên sinh ("The Protozoa"), một người đàn ông xuất hiện với bọt thoát ra từ nồi bếp. Anh ta phát triển, ăn và thậm chí có được một người bạn đời. Cuối cùng, "anh hùng" tan rã thành những hạt nguyên thủy, trở thành những gì anh ta vốn có từ thuở sơ khai - một sinh vật đơn giản nhất.

Hình ảnh động y tế

Một kỹ thuật rất thú vị dựa trên hoạt hình máy tính quen thuộc và phổ biến. Đạo diễn người Canada, Nicolas Brault, đã tạo ra một bộ phim thực sự phi thường mang tên Những thi thể nước ngoài. Để quay phim hoạt hình của mình, Nicholas đã sử dụng nhiều loại hình ảnh y tế khác nhau. Trong số đó có chụp X-quang, chụp cắt lớp vi tính, "hình ảnh" MRI và những thứ khác.

Trong phim, hình ảnh các bộ phận cơ thể người được biến đổi một cách thần kỳ thành những loài động vật kỳ dị, dị thường. Người ta có ấn tượng rằng đây không phải là một bộ phim hoạt hình, mà là một bộ phim tài liệu được quay ở một hành tinh khác. Và tất cả những "sinh vật" này dường như thực sự sống và bằng cách nào đó xa lạ.

Pixilation

Điều này không có nghĩa là pixilation là một loại kỹ thuật hoạt hình mới. Tuy nhiên, mặc dù thực tế là khá dễ dàng để quay những bộ phim đầy màu sắc và khác thường với sự trợ giúp của nó, các đạo diễn hoạt hình không mấy khi sử dụng kỹ thuật cắt tóc trong công việc của họ. Một trong những bộ phim hoạt hình nổi tiếng nhất trong thể loại này là Stanley Pickle của Victoria Mather. Phim kể về cuộc đời của một nhà phát minh trẻ tuổi đã tạo ra một gia đình bánh răng "cơ khí" cho riêng mình. Thiên tài sống trong thế giới nhân tạo của mình cho đến khi gặp một cô gái thực sự.

Công nghệ quay phim bao gồm thực tế là đạo diễn tập hợp các khung hình riêng lẻ của một video thực theo cách mà kết quả là nó bắt đầu giống như một hoạt hình đơn giản. Một người theo "cách" này có thể được tạo ra để bay mà không cần chạm đất, hoặc đưa anh ta xuống sâu dưới nước mà không cần thiết bị lặn.

Hoạt hình cào (phim cào)

Hoạt hình cào, hay thường được gọi là "hoạt hình không săm", giống như công nghệ kim để làm phim, đã được biết đến từ lâu. Tuy nhiên, không nhiều đạo diễn sử dụng nó. Mặc dù thực tế là nó khá đơn giản về mặt công nghệ. Trong hoạt ảnh đầu, hình ảnh được áp dụng cho phim đã chụp xong. Thông thường nó chỉ đơn giản là bị trầy xước với một vật sắc nhọn. Do đó tên của công nghệ hoạt hình này (tiếng Anh là xước - "để cào"). Với sự trợ giúp của hoạt ảnh cào, bạn có thể tạo ra tác phẩm rất năng động và thú vị về mặt cốt truyện.

Ở Nga, “bậc thầy” của công nghệ phim hoạt hình không săm được công nhận là đạo diễn Boris Kazakov. Các tác phẩm của anh thường xuyên được tham gia và được đề cử trong các cuộc thi và liên hoan phim hoạt hình quốc tế khác nhau.

Thực tế, trên thế giới có hàng tá công nghệ quay phim hoạt hình phi tiêu chuẩn. Điều này chứng tỏ rằng đối với một người thực sự sáng tạo và có óc sáng tạo thì việc tạo ra một kiệt tác thực sự không quan trọng bằng cái gì. Chỉ cần bao gồm trí tưởng tượng và sự khéo léo là đủ.