Mục lục:
- Bức tranh màu nước mùa đông của Abe Toshiyuki
- Nghệ sĩ người Mỹ Roland Loren Lee
- Nghệ sĩ người Canada Bhupinder Singh
- Nghệ sĩ người Mỹ Ken Marsden
- Bức tranh màu nước mùa đông của nghệ sĩ người Na Uy Aud Rye
2024 Tác giả: Richard Flannagan | [email protected]. Sửa đổi lần cuối: 2023-12-16 00:21
Mọi người đều thống nhất nhận định rằng màu nước là loại sơn khó và “thất thường” nhất trong nghệ thuật hội họa. Và thực sự là như vậy. Bây giờ, hãy nghĩ về mức độ bạn cần phải có kỹ năng để khắc họa màu nước phong cảnh mùa đôngvà để người xem tin tưởng vào anh ấy … Về cách các nghệ sĩ miêu tả tuyết bằng màu nước, màu sắc và kỹ thuật họ sử dụng, cũng như một vài lời về từng người - trong bài đánh giá hôm nay của chúng tôi.
Bức tranh màu nước mùa đông của Abe Toshiyuki
Theo ý kiến của nhiều chuyên gia, nghệ sĩ Nhật Bản hiện đại Abe Toshiyuki duyên dáng và chính xác hơn trong việc khắc họa tuyết phủ và bề mặt băng giá. Tuyết trong các tác phẩm của anh thật lộng lẫy và chân thực đến nỗi người xem chỉ biết sững sờ kinh ngạc trước tác phẩm của anh, không tin vào mắt mình.
Nghệ sĩ màu nước Nhật Bản hiện đại Abe Toshiyuki sinh năm 1959 tại Thành phố Sakata. Ngay từ thời thơ ấu, ông đã thấm nhuần lòng ngưỡng mộ đối với vẻ đẹp lộng lẫy của thiên nhiên bao quanh mình. Toshiyuki được đào tạo nghệ thuật tại Đại học Quốc gia Tokyo Nhật Bản và làm giáo viên nghệ thuật trong hơn hai mươi năm. Suốt những năm qua Abe đều ấp ủ hy vọng trở thành một nghệ sĩ chuyên nghiệp. Năm 2008, anh quyết định từ giã sự nghiệp giảng dạy và cống hiến hết mình cho sự sáng tạo. Anh tập trung và với tất cả niềm đam mê tích lũy của mình lao vào vẽ tranh màu nước.
12 năm đã trôi qua kể từ đó và nghệ sĩ đã thực sự khiến cả thế giới phải kinh ngạc. Anh vẽ những bức tranh màu nước tuyệt vời: thoáng đãng, dễ thở, nhẹ nhàng và ấm áp, mang đến cho người xem cảm giác đầu xuân và nắng hè, hay đắm chìm trong cơn lốc lá rụng và những khoảng cách đầy tuyết trắng - đây là cách nghệ sĩ nói về tác phẩm của mình.
Kỹ thuật và kỹ thuật của Abe Toshiyuki gần như hoàn mỹ. Do đó, các tác phẩm của anh ấy có giới hạn độ chính xác về chủ nghĩa siêu thực, làm hài lòng người xem. Người chủ thường để các bức tranh màu nước của mình không có tiêu đề, nhưng các tác phẩm của anh ấy có thể nói lên rất nhiều điều về bản thân họ. Sự dịu dàng của màu sắc và sự phong phú của các sắc thái tốt nhất được truyền tải một cách hoàn hảo bởi không gian tràn ngập ánh sáng và các góc tách biệt, tái tạo không phải diện mạo của khu vực mà là cảm giác của nó.
Trong hầu hết các tác phẩm của anh, người xem có thể tìm thấy những dấu hiệu trực tiếp về triết lý sống được người Nhật nuôi dưỡng. Toshiyuki phản ánh tình yêu và sự tôn trọng sâu sắc đối với thiên nhiên vốn có trong con người của anh ấy. Đối với Abe, đối với anh ta, suy nghĩ chủ đạo là
Trong thập kỷ qua, Abe đã tổ chức nhiều cuộc triển lãm cá nhân ở quê nhà và giành được một số giải thưởng danh giá. Và cách đây không lâu, người nghệ sĩ hiện thực đã bắt đầu gặt hái thành quả lao động xứng đáng ở cấp độ quốc tế, đã được công nhận và nổi tiếng như một nghệ sĩ vẽ màu nước xuất sắc của thời đại chúng ta.
Tất nhiên, nghệ sĩ không chỉ vẽ mùa đông, anh ấy còn có những bức tranh màu nước tuyệt đẹp về phong cảnh mùa hè và mùa thu. Bạn có thể thấy chúng trong ấn phẩm của chúng tôi: Bức tranh màu nước đầy nắng của bậc thầy người Nhật Abe Toshiyuki.
Nghệ sĩ người Mỹ Roland Loren Lee
Roland Lee (sinh năm 1949) được công nhận là một trong những họa sĩ màu nước Mỹ giỏi nhất. Anh trở nên nổi tiếng với những bức tranh màu nước trong suốt, trong đó anh vẽ phong cảnh của vùng Tây Nam Hoa Kỳ và phong cảnh vùng nông thôn. Có lúc Roland tốt nghiệp Đại học Brigham Young. Anh ấy hiện đang sống và làm việc trong studio của mình ở Lịch sử St. George, Utah.
Bắt đầu từ năm 1979, Roland lao đầu vào sáng tạo. Chỉ hoạt động bằng màu nước và không sử dụng sơn trắng, đen và mờ đục. Anh ấy là thành viên của Hiệp hội Màu nước Quốc gia. Anh đã giành được giải thưởng và giải thưởng trong hơn một trăm cuộc thi và lễ hội màu nước. Tác phẩm của ông được giới thiệu trên nhiều tạp chí và sách nghệ thuật. Các bài báo về kỹ thuật độc đáo trong bức tranh của ông thường xuyên được xuất bản trên nhiều ấn phẩm.
Tranh của Roland Lee có thể được tìm thấy trong các bộ sưu tập công cộng và tư nhân ở Hoa Kỳ và nước ngoài. Những bức tranh màu nước nguyên bản của ông về phong cảnh châu Mỹ và châu Âu liên tục được giới thiệu trong các cuộc triển lãm trên khắp thế giới. - Roland Lee nói.
Nghệ sĩ người Canada Bhupinder Singh
Nghệ sĩ Canada gốc Ấn Độ Bhupinder Singh. Singh là một nghệ sĩ tự học. Nhiều người biết đến anh ấy bằng bút danh của anh ấy - "Kake", đây là cách anh ấy ký tên cho các tác phẩm của mình. Trong sự nghiệp sáng tạo của mình, nghệ sĩ đã nhận được nhiều giải thưởng cho các tác phẩm nghệ thuật của mình, không chỉ bao gồm hội họa mà còn cả đồ họa và tác phẩm điêu khắc. Anh là người thường xuyên tham gia các cuộc thi, liên hoan, diễn đàn nghệ thuật trong nước và quốc tế. Các tác phẩm của ông đã được bán cho các bộ sưu tập tư nhân trên khắp thế giới.
Bhupinder hơn hết yêu thích sự ngẫu hứng và không thể đoán trước của màu nước trong tác phẩm của mình. Ông tin rằng tác phẩm của mình nằm ở đâu đó giữa chủ nghĩa hiện thực và chủ nghĩa ấn tượng. Người vẽ màu nước đánh thức cảm xúc của người xem bằng cách đơn giản hóa màu sắc và hình dạng của chính đối tượng được mô tả, cũng như bố cục. Và điều này đặc biệt rõ ràng trong những bức tranh màu nước mùa đông của anh ấy.
Nghệ sĩ người Mỹ Ken Marsden
Ken Marsden sinh năm 1929 tại Galena, Illinois. Và có lúc anh ấy phục vụ trong hai quân đội Hoa Kỳ. Trong thời bình, trải qua quá trình đào tạo khá bài bản về vẽ và mỹ thuật, lấy bằng Đại học Illinois. - bậc thầy về màu nước nói về các tác phẩm của mình.
Như bạn có thể thấy, sức hấp dẫn của phong cảnh của bậc thầy màu nước người Mỹ là ở sự tối giản của hình ảnh cốt truyện và trong một cách phối màu rất đơn giản. Trong phong cảnh mùa đông của anh ấy, điều này được nhìn thấy rõ ràng nhất. Đó là kỹ năng tuyệt vời của người nghệ sĩ, người mà như người ta nói, chỉ với một nét bút có thể kể cho người xem cả một câu chuyện.
Bức tranh màu nước mùa đông của nghệ sĩ người Na Uy Aud Rye
Thật không may, thực tế không có thông tin về nghệ sĩ trên internet, nhưng chúng ta có thể chiêm ngưỡng những bức tranh màu nước tuyệt vời của cô ấy.
Có vẻ như tất cả độc giả của chúng tôi đã tìm thấy câu trả lời cho câu hỏi: tuyết có màu gì và các họa sĩ đã truyền tải nó như thế nào trong tranh màu nước của họ. Và chắc chắn, hầu hết các bạn đều có rất nhiều ấn tượng khó quên, và có rất nhiều người, được truyền cảm hứng, tìm đến bút lông và sơn để thử sức với màu nước.
Nhưng, và đó không phải là tất cả. Hôm nay, như một phần thưởng, chúng tôi mời bạn làm quen với tác phẩm của họa sĩ phong cảnh tuyệt vời người Nga Dmitry Levin. Trong ấn phẩm của chúng tôi: "Phong cảnh mùa đông của thiên nhiên Nga, được chuyển sang một câu chuyện cổ tích phủ đầy tuyết"bạn sẽ thấy một phòng trưng bày tranh sơn dầu lộng lẫy của ông.
Đề xuất:
Cách họa sĩ nổi tiếng Boris Kustodiev đã viết nên một bức tranh phong cảnh mùa đông tráng lệ "bằng tai"
Chắc hẳn nhiều người sẽ nói rằng đối với một người Nga thì không có gì đẹp hơn và đẹp hơn mùa đông nước Nga. Vì vậy, chúng tôi mang đến cho những người yêu hội họa Nga chiêm ngưỡng những bức tranh phong cảnh mùa đông của bậc thầy nổi tiếng theo trường phái Tân nghệ thuật và Trường phái ấn tượng Boris Kustodiev. Chà, một người, và Boris Mikhailovich biết rất nhiều về mùa đông nước Nga, mỗi khi anh ấy để lại một mảnh tâm hồn giữa khung cảnh xa xôi tuyết trắng đẹp như tranh vẽ của mình
11 bức tranh màu nước hay nhất của thời đại chúng ta và những bức tranh của họ: "Không thể thuần hóa được màu nước, chúng phải lượn vòng như một con ngựa hoang "
Ngày nay, màu nước là một kỹ thuật rất phổ biến, nhiều họa sĩ lỗi lạc đã đam mê nó, nâng nó lên hàng nghệ thuật cao. Các lễ hội và triển lãm quốc tế, các cuộc triển lãm trong viện bảo tàng và phòng trưng bày - tinh thần của màu nước ở khắp mọi nơi. Trong ấn phẩm của chúng tôi, chúng tôi sẽ giới thiệu cho bạn những đại diện hiện đại nhất của kỹ thuật này, những người đã thành thạo nó một cách hoàn hảo và học cách tạo ra những tác phẩm có vẻ đẹp đáng kinh ngạc
Những gì được mã hóa trong các biểu tượng của "Câu chuyện ngụ ngôn về sự thận trọng" của Titian: Các phiên bản và tranh cãi về bức tranh của nghệ sĩ vĩ đại
Titian Vecellio, hay còn được gọi là Titian, là một họa sĩ thời Phục hưng người Venice. Nhiều kiệt tác thuộc về bút lông của ông. Bức tranh bí ẩn "Allegory of Prudence" đòi hỏi sự chú ý đặc biệt - đó là một hình ảnh bí ẩn của ba chân dung người và ba động vật. Các bậc thầy của thời kỳ Phục hưng rất thích ẩn chứa nhiều điều bí ẩn trong các tác phẩm của họ! Titian có thể ẩn chứa những phiên bản nào về ý nghĩa của câu chuyện ngụ ngôn trong bức tranh của mình?
Chân dung màu nước vụn. Những người nổi tiếng trong các bức chân dung màu nước nghiền nát của Borja Martinez
Những bức chân dung do họa sĩ trẻ người Tây Ban Nha Borja Martinez tạo ra tuy là tranh màu nước nhưng không phải vẽ trên giấy mà đã "vỡ vụn". Thay vì nhúng cọ vào nước và sau đó chọn màu mong muốn từ bảng màu, Borja Martinez chia màu nước khô thành các mảnh nhỏ, thành hạt cát, sau đó ghép các bức chân dung của những người nổi tiếng từ những mảnh vụn nhiều màu này. Dự án bất thường này được gọi là Crushed Watercolor Portraits
Mưa nhiều màu và những vết ố đẹp như tranh vẽ trong tranh màu nước của Marc Allante
Không sớm thì muộn, người nghệ sĩ, người đã chọn màu nước làm công cụ sáng tạo, nhận ra rằng anh ta có thể thú vị vẽ mưa, bắn tung tóe, những bức tranh mùa xuân, cho phép sơn chảy tự do trên giấy, từ đó hình thành những hình ảnh và tâm trạng mới, truyền cảm hứng. khán giả và tạo ra một tâm trạng yên bình. Nghệ sĩ người Pháp Marc Allante cũng không ngoại lệ, người có màu nước đang là tâm điểm chú ý của chúng ta ngày nay