Bí mật về sự nổi tiếng của bức tranh "Cô gái trên bóng" của Picasso: Lịch sử của bức tranh và trò chơi của sự tương phản

2024 Tác giả: Richard Flannagan | [email protected]. Sửa đổi lần cuối: 2023-12-16 00:21

Một trong những bức tranh nổi tiếng nhất của Picasso, cùng với "Guernica" - "Girl on a Ball" - được viết vào năm 1905. "Girl on a Ball" đánh dấu sự kết thúc của thời kỳ "màu xanh" trong tác phẩm của Pablo Picasso và bắt đầu của một thời kỳ mới, mà các nhà nghiên cứu gọi là "màu hồng".

Một kiệt tác của thời kỳ "hồng nhan"

Cái thời “màu xanh” đau thương đã nhường chỗ cho cái “màu hồng” tích cực, sống động và trữ tình. Sự biến đổi rõ rệt như vậy trong bản chất tác phẩm của Picasso là do cô quen người đẹp mắt xanh Fernanda, người mà họa sĩ có cảm tình mãnh liệt. Picasso gặp cô ở Paris năm 1904. Fernanda Olivier là nhà thiết kế thời trang, người phụ nữ mà Picasso có mối quan hệ lâu dài nhất (7 năm).

Lúc này, những bức tranh sơn dầu của Picasso ngày càng lạc quan và nhẹ nhàng hơn. Nếu thời kỳ “xanh biếc” được đánh dấu bằng cái đói, cái rét, cái nghèo và cái nghèo, đau buồn, thì sang thời kỳ mới lại xuất hiện những nụ cười và những dấu hiệu vui vẻ. Lúc này, nghệ sĩ là khách quen của rạp xiếc Medrano. Harlequins, diễn viên lang thang và nghệ sĩ nhào lộn trở thành những nhân vật trong tranh của ông. Cần lưu ý rằng Picasso không đơn độc trong việc chọn chủ đề cho các bức tranh của mình: vào đầu thế kỷ này, nhiều nghệ sĩ đã sử dụng mô-típ của những người biểu diễn xiếc, cảm thấy một kiểu gần gũi thiêng liêng với họ. Picasso quyến rũ cuộc sống của các nghệ sĩ xiếc: một mặt, lãng mạn và tự do, mặt khác - nghèo đói (âm vang của thời kỳ "màu xanh").

Âm mưu

Trên bức tranh "Girl on a Ball", Picasso đã miêu tả một đoàn người lang thang gồm những người nhào lộn. Ở trung tâm của sáng tác của nghệ sĩ là một cô gái thể dục và một vận động viên. Dáng người con gái cong cong duyên dáng. Cô ấy đưa hai tay lên để giữ thăng bằng. Lực sĩ ngồi bất động, thân thể cường tráng tràn đầy bình tĩnh. Ở hậu cảnh là hình một người phụ nữ với một đứa trẻ, một con chó và một con ngựa trắng như tuyết. Hình ảnh một sa mạc hoặc thảo nguyên trơ trụi đã được chọn làm nền (nó hoàn toàn không tương ứng với chủ đề rạp xiếc). Vì vậy, nghệ sĩ nhấn mạnh rằng cuộc sống của những người này không chỉ có niềm vui, sự tưng bừng và những tràng pháo tay của khán giả. Trong cuộc sống của họ, có nghèo đói, bệnh tật và thiếu tiền.

Trò chơi tương phản

Người xem nhìn thấy gì trong bức tranh? Một trò chơi của sự tương phản: sự nhẹ nhàng và linh hoạt của một cô gái trẻ giữ thăng bằng trên quả bóng đối lập với sự to lớn và ổn định của khối lập phương mà vận động viên khổng lồ đang ngồi trên đó. Người ta thường chấp nhận rằng công cụ nghệ thuật chính của Picasso là hình thức, điều này cũng được thể hiện rõ trong tác phẩm này (quả bóng và khối lập phương). Những chuyển động tròn trịa, uyển chuyển của cô gái, lặp đi lặp lại hình dạng của một quả bóng, mâu thuẫn rõ ràng với hình dáng vuông vức, vạm vỡ của một người ngồi trên một khối lập phương.

Thành phần

Người nghệ sĩ bị thu hút bởi nhựa, góp phần tạo ra sự hài hòa trong bố cục của bức tranh, được giải quyết một cách đáng kinh ngạc. Hai con số cân bằng bức tranh, cho thấy một mối liên hệ vô hình, không thể tách rời. Mặc dù quan điểm của các nhân vật chính không trùng lặp nhưng dường như họ chỉ có thể tồn tại cùng nhau. Thật vậy, nếu người xem trong giây lát tưởng tượng một cô gái đang giữ thăng bằng mà không có sự hỗ trợ ngầm của người biểu diễn xiếc, cô ấy có thể mất thăng bằng ngay lập tức, trượt khỏi quả bóng. Và nếu bạn loại trừ cô gái vận động viên thể dục, thì sự hiện diện của một người đàn ông mạnh mẽ sẽ là vô nghĩa. Chân đàn ông cong một góc vuông được hiểu theo nghĩa bóng là chỗ dựa cho vóc dáng mong manh của người con gái. Điều kỳ diệu bao trùm tác phẩm của bậc thầy vĩ đại dựa trên sự cân bằng, tương phản, ánh sáng, sự hài hòa của màu sắc. Bức tranh gây kinh ngạc với một bảng màu nhẹ nhàng dễ chịu - đó là một màu hồng-xanh với tông màu be. Phương pháp đánh lô chính là vạch tối.

Tiền thân của chủ nghĩa lập thể

Toàn bộ "cấu trúc" của bức tranh tràn ngập từ trái nghĩa - một người đàn ông mạnh mẽ nặng nề và một cô gái duyên dáng uyển chuyển, một khối lập phương và một quả bóng, được chi tiết hóa bởi tiền cảnh gần và rìa sau xa nhất. Tác phẩm nổi tiếng này có thể là tiền thân của chủ nghĩa Lập thể - bức tranh được phân biệt bởi sự kết hợp tuyệt vời giữa hình dạng hình học của các vật thể và hình người.

Tông màu ngọc trai, hồng và xanh lam tinh tế, cảm giác mới lạ về không gian và không gian khiến “Girl on a Ball” trở thành một trong những kiệt tác của thời kỳ “hồng nhan” của Pablo Picasso. Cô gái nhẹ nhàng trông mong manh, nhỏ nhắn, phù du. Người đàn ông được chiếu sáng gắt gao trông vạm vỡ, đàng hoàng, có căn cứ. Cô ấy là thiên đường. Hoặc nước. Anh ấy là đất hoặc đá. Và chúng thực sự không thể tồn tại nếu không có nhau.