Câu đố về các "đại sứ" của Holbein: Tại sao bức tranh được gọi là tấm gương của sự chết chóc và là biểu tượng tiềm ẩn của hy vọng

2024 Tác giả: Richard Flannagan | [email protected]. Sửa đổi lần cuối: 2023-12-16 00:21

Hans Holbein Jr., một họa sĩ Công giáo người Đức và là họa sĩ cung đình cho Vua Henry VIII, đã kể cho thế giới nghe về thời đại Tudor với hơn 100 bức chân dung. Tác phẩm “Những người đại sứ” chứa đựng nhiều ẩn ý. Bí ẩn chính của các Đại sứ là gì?

Hans Holbein Jr. chắc chắn là một trong những họa sĩ vẽ chân dung xuất sắc nhất thời Phục hưng ở Đức. Trong số các khách hàng của ông có Thomas More, Thomas Cromwell, King Henry và gần như toàn bộ gia đình ông. Ngoài ra, Holbein đã nâng cao bức chân dung của mình với nhiều biểu tượng, ám chỉ và động cơ mỉa mai. Một trong những bức tranh chân dung vĩ đại nhất của Holbein trong chuyến thăm Anh lần thứ hai là The Ambassador, một bức chân dung có kích thước gấp đôi cuộc sống của chủ đất giàu có Jean de Denteville, đại sứ của Vua Pháp và người bạn của ông ta là Georges de Selva, Giám mục Laurel.

Việc viết thư của các Đại sứ trùng hợp với việc Henry VIII chia tay với Rome. Có hai lý do cho khoảng cách. Thứ nhất, ông quyết định hủy hôn với Catherine of Aragon (đây là một cuộc hôn nhân triều đại được thiết kế để củng cố liên minh với Tây Ban Nha), và thứ hai, sự hình thành của Nhà thờ Tin lành Anh. Ngoài các khoản hoa hồng hoàng gia của mình, Holbein cũng viết thư cho nhiều quý tộc và phụ nữ, giáo sĩ, chủ đất và những nhân vật khác. Một trăm năm sau, Anthony van Dyck bậc thầy người Flemish noi gương Holbein và định cư ở Anh với tư cách là họa sĩ cung đình của Charles I.

Ý tưởng chính của bức tranh

Tác phẩm “Những vị đại sứ” mang đầy ẩn ý và những nét biểu tượng trong truyền thống tốt đẹp nhất của thời kỳ Phục hưng phương Bắc và hội họa Vanitas cuối thế kỷ 17. Bức tranh do đại sứ trẻ Jean de Denteville đặt làm để tưởng nhớ chuyến thăm của người bạn de Selve tới London. Hai người đàn ông đang thực hiện một nhiệm vụ ngoại giao khó khăn và cuối cùng không thành công để hàn gắn khoảng cách giữa Henry VIII và Nhà thờ La Mã, do đó tên của bức tranh là Các đại sứ. Vì vậy, chủ đề chính của bức tranh là không có của cải vật chất, sức mạnh hay giáo dục nào có thể ngăn cản cái chết và điều không thể tránh khỏi. Trong trường hợp này, điều "không thể tránh khỏi" là quyết định của Henry VIII thành lập Nhà thờ của riêng mình.

“Các đại sứ” không chỉ là một bức chân dung, mà còn là một bức tĩnh vật với nhiều đồ vật được vẽ cẩn thận. Nhiều bức chân dung của các học giả thế kỷ 16 chứa các đối tượng phản ánh nghề nghiệp và sở thích của họ, nhưng bức tranh của Holbein đặc biệt gây ấn tượng vì sự chú ý đặc biệt đến từng chi tiết và thông tin ẩn. Jean de Denteville và Georges de S yourself, còn được gọi là "Đại sứ", đã được các nhà sử học hàng thế kỷ nghiên cứu kỹ lưỡng. Để bắt đầu nhiệm vụ bất khả thi là giải mã tác phẩm có kích thước gần như người thật này, trước tiên người ta phải cố gắng hiểu thế giới chính trị nguy hiểm nơi Holbein sống và tiểu sử phức tạp của chính anh ta.

Các số liệu chính

Sự miêu tả của hai nhân vật là tuyệt vời về mặt kỹ thuật và tượng trưng. De Denteville, bên trái, mặc trang phục lộng lẫy của thế tục - một chiếc áo choàng đen cầu kỳ với lông linh miêu khoác trên một chiếc áo choàng lụa màu hồng. Chiếc mũ của anh ấy có hình đầu lâu, phù hiệu cá nhân của anh ấy.

Giám mục và học giả cổ điển Georges de S yourself trong trang phục giáo sĩ ít phô trương và khiêm tốn (ông sẽ sớm được giám mục của Lavar, Pháp làm phép), đứng ở phía bên phải của bức tranh. Đáng chú ý là nó chiếm ít không gian hơn. Ông đã dành phần lớn sự nghiệp của mình để cố gắng ngăn chặn làn sóng cải cách Luther và thống nhất Giáo hội Công giáo một cách vô ích. Một số chuyên gia cũng chỉ ra rằng nguồn gốc thế tục của de Denteville và nguồn gốc tinh thần của de Selva tượng trưng cho bản chất rối loạn chức năng của liên minh giữa Pháp và Vatican, cũng như xung đột chung giữa nhà thờ (giáo hoàng) và nhà nước (Henry VIII).

Tính cách của hai nhân vật trái ngược nhau: de Denteville trông giống như một người hành động, tay cầm một con dao găm, trong khi de Selve đặt tay lên cuốn sách, cho thấy bản chất hay chiêm nghiệm của anh ta. Cả con dao và cuốn sách đều được viết bằng tiếng Latinh với chỉ số tuổi lần lượt là: 29 và 25 tuổi. Trong khi họ có vẻ còn sống và trẻ trung, những dòng chữ này làm tăng thêm cái chết của họ, cũng như chiếc trâm đầu lâu trên nắp của Denteville. xung đột giữa Anh và Rome, hoặc ám chỉ sự chia rẽ lục địa giữa những người theo đạo Tin lành và Công giáo.

Tình hình

Khung cảnh chân dung là một khu vực có độ sâu tương đối nông, được bao phủ bởi những tấm rèm màu xanh lá cây được trang trí bằng các hoa văn huy hiệu phức tạp. Sàn nhà được lát bằng gạch khảm dựa trên thiết kế vỉa hè Cosmati ở phía trước Bàn thờ Cao ở Tu viện Westminster, cho thấy tính ưu việt của phụng vụ Anh.

Đối tượng và biểu tượng của chúng

Trên hai giá, đứng giữa hai nhân vật, là vô số đồ vật gắn liền với các đại sứ và thời đại của họ. Các chủ đề bao gồm hai quả địa cầu (một trên trời, một trên mặt đất), một góc phần tư, một khối chóp, một mặt đồng hồ nhiều mặt, một hình vuông chữ T, một cuốn sách về toán học Đức và một cuốn thánh ca Luther. -đối tượng chiều, tính hiện thực chính xác của chúng còn mang ý nghĩa siêu hình. Các hình ảnh kết cấu của lông thú, lụa, gỗ và kim loại thu hút sự chú ý của người xem đến sự hiện diện vật chất của bức tranh, điều chỉnh nó với thực tế. Các vật thể có ý nghĩa tượng trưng và ngụ ngôn sâu sắc. Có thể giải thích vị trí của chúng là thiên thể và thế giới.1. Các đồ vật trên kệ trên cùng - quả cầu thiên đường, đồng hồ mặt trời và nhiều dụng cụ khác được sử dụng trong thiên văn học và đo thời gian - thuộc về cõi thiên đàng (ý kiến khác là cấp độ của thiên đường). Quả địa cầu, la bàn, đàn luýt, hộp đựng sáo, sách số học, nhạc cụ và một cuốn thánh ca mở ở kệ dưới cùng cho biết những mong muốn trên đất. Tầng thấp nhất trong bức tranh - đầu lâu như một thuộc tính của cái chết - được nhiều nhà phê bình nghệ thuật coi là đại diện cho địa ngục.

Ảo ảnh vĩ đại của Holbein - bí ẩn chính của bức tranh

Trong lịch sử, tất cả những người sống trong thời kỳ Phục hưng ở châu Âu đều nhận thức sâu sắc về cái chết, điều này hiển nhiên hơn nhiều so với ngày nay. Những vụ dịch tràn lan của những căn bệnh chết người như bệnh dịch hạch rất phổ biến (chính Holbein chết vì bệnh dịch hạch ở London năm 1543). Dấu hiệu gây chết người quan trọng nhất của các Đại sứ là hộp sọ biến hình không thể đọc được trải dài qua trung tâm phía dưới của bức tranh.

Anamorphosis là sự mô tả một đối tượng theo cách cố ý làm sai lệch góc nhìn của nó, yêu cầu một điểm thuận lợi cụ thể để có thể nhìn thấy nó một cách chính xác. Một ví dụ về nghệ thuật anamorphic có từ thế kỷ 15 và bao gồm một bản phác thảo của Leonardo da Vinci, ngày nay được gọi là "Con mắt của Leonardo". Nếu bạn nhìn các "Đại sứ" từ một góc nhọn, thì điểm trắng và đen cắt qua phần dưới của bức tranh sẽ trở nên hoàn toàn có ý thức. Hình ảnh biến hình này sẽ ngay lập tức trở nên dễ nhận ra là hộp sọ người - một lời nhắc nhở vĩnh cửu về cái chết và bản chất cơ bản nhất thời của các giá trị con người.

Lý do cho ảo tưởng này hiện vẫn chưa rõ ràng, nhưng có một số giả thiết. Holbein ban đầu có thể đã đặt tác phẩm này cạnh một ngưỡng cửa trong lâu đài của mình, để người xem phải đối mặt với khuôn mặt cười toe toét của thần chết khi anh ta đi ngang qua. Sự vô ích của sự tồn tại và cái chết. Người nghệ sĩ nhắn nhủ khán giả của mình: "Hãy nhớ rằng bạn sẽ chết". Nó là một lời nhắc nhở về cái chết không thể tránh khỏi của con người và là một phương tiện khuyến khích người xem từ chối những cám dỗ trần thế. Nhưng sự biến dạng của anh ta ở đây gợi ý những cách đọc tượng trưng khác. Hộp sọ che đi một cách ẩn dụ trung tâm của thế giới vì nó (theo nghĩa đen) bao phủ vòng tròn ở giữa của bản vẽ sàn. Hơn nữa, thí nghiệm đầy hứa hẹn thu hút sự chú ý đến những hạn chế của tầm nhìn con người và khiến người xem đặt câu hỏi về vị trí của họ trên thế giới.

Ẩn ý chính trị

Holbein đã viết Các đại sứ trong một thời kỳ đặc biệt căng thẳng, được đánh dấu bởi sự cạnh tranh giữa các vị vua của Anh và Pháp, hoàng đế La Mã và giáo hoàng. Ngoài ra, Giáo hội Pháp bị chia rẽ vì cuộc Cải cách. Xung đột tôn giáo và chính trị được phản ánh trong các chi tiết của bức tranh: ⦁ Cây thánh giá được che một nửa bởi một bức màn màu xanh lá cây ở góc trên bên trái của bức tranh, tượng trưng cho sự chia rẽ của giáo hội. Một sợi đứt trên cây đàn tượng trưng cho sự bất hòa của giáo hội trong thời kỳ Cải cách. Một cuốn sách âm nhạc mở bên cạnh cây đàn luýt được đặt tên là một bài thánh ca Lutheran và cuốn sách toán học được mở ở trang phần, bắt đầu bằng từ "Dividirt" ("Hãy chia sẻ").

Biểu tượng của hy vọng

Bất chấp dấu hiệu rõ ràng của cái chết - hộp sọ và nhiều thuộc tính chính trị của sự chia rẽ Giáo hội - nghệ sĩ vẫn mang đến cho khán giả niềm hy vọng. Ở góc trên bên trái, được che đi một phần bởi nền màu xanh lục bảo, có hình cây đinh đóng đinh - sự phục sinh, lời hứa của Chúa về cuộc sống vĩnh cửu cho các tín đồ. (Sự chuộc tội của Chúa Giê-su Christ cũng được đề cập trong đồng hồ mặt trời hình trụ, được đặt cho ngày 11 tháng 4, ngày Thứ Sáu Tuần Thánh năm 1533.) Theo học giả Keith Bomford, chân dung của Holbein, như một "tấm gương của sự chết", mang lại vinh quang vĩnh cửu cho các đại sứ, cũng như sự cứu rỗi mà họ đáng được hưởng. tình bạn nhân đức.