Người nghệ sĩ đã trở thành nguyên mẫu cho nhân vật nữ chính của "Titanic" và biến đồ gốm thành nghệ thuật như thế nào: Beatrice Wood

2024 Tác giả: Richard Flannagan | [email protected]. Sửa đổi lần cuối: 2023-12-16 00:21

Một người phụ nữ dũng cảm tôn thờ nghệ thuật, một gan dạ cao thượng, người có điều muốn kể về tình yêu vĩ đại và thảm họa lớn nhất … Đây là cách Rose, hành khách sống sót trên tàu Titanic, xuất hiện trong bộ phim nổi tiếng của James Cameron. Đạo diễn đã lấy cảm hứng để tạo ra hình ảnh này bởi nghệ sĩ Beatrice Wood. Và tiểu sử của Beatrice hấp dẫn không thua gì một bộ phim giật gân …

Beatrice sinh năm 1893 trong một gia đình giàu có thời Victoria, bận rộn với các quy tắc và quy ước. Nhưng lối sống của cha mẹ cô không theo ý thích của cô - và họ lo lắng về tình yêu tự do thái quá của con gái mình (mặc dù không đủ để tước đi sự mãn nguyện của cô). Cô mơ ước trở thành … một người phóng túng. Bởi ai? Không quan trọng. Gia đình chuyển đến New York, nhưng sự hỗ trợ tài chính của cha mẹ cho phép cô gái thường xuyên đến thăm châu Âu. Thông thạo tiếng Pháp một cách xuất sắc, Beatrice chinh phục sân khấu Paris, gặp Anna Pavlova và Vaclav Nijinsky. Biên đạo múa của Anna Pavlova đã dàn dựng hai điệu múa "Nga" cho Beatrice, sau đó cô đã biểu diễn thành công tại các buổi tối từ thiện. Sau đó, cô gặp gỡ một số nghệ sĩ "thời trang". Ban đầu, cô không thích môn “nghệ thuật mới” này. Nhưng ngay sau đó, phần lớn dưới ảnh hưởng của bạn bè, cô đã thử sức mình trong lĩnh vực hội họa. Cô đã đến thăm Giverny vài lần - thành phố đã truyền cảm hứng cho những người theo trường phái Ấn tượng. Beatrice bắt đầu làm gốm sứ một cách tình cờ, khi cô mua một vài chiếc đĩa Nhật Bản và muốn có một chiếc ấm trà "hoàn chỉnh", nhưng không thể tìm được chiếc phù hợp ở đâu. Một người bạn nửa đùa nửa thật đã khuyên Beatrice tự làm mù mắt anh ta, và cô ấy đã bùng cháy với ý tưởng này.

Trong nhiều năm, Beatrice đã thử nghiệm, đạt được ánh kim loại đó. Và ngay cả khi cô ấy không tiết lộ bí mật của các bậc thầy Nhật Bản, nhiều chiếc bát và tác phẩm điêu khắc khác thường đã ra đời, không giống như những đồ gốm sứ Châu Âu đàng hoàng.

Những người theo chủ nghĩa Dadai - phong trào nghệ thuật tai tiếng nhất của nửa đầu thế kỷ 20 - thường xuyên và đáng bị buộc tội là sai lầm. Các nghệ sĩ đã tuyên chiến với nghệ thuật hàn lâm, xã hội tư sản, đạo đức và các chính trị gia đã coi phụ nữ là đối tượng của sự vận dụng sáng tạo hơn là những người sáng tạo bình đẳng. Tuy nhiên, chính trong chủ nghĩa Dada, đã xuất hiện những nghệ sĩ, những người chống lại tất cả các mâu thuẫn, xoay chuyển ý tưởng về vai trò của phụ nữ, xứng đáng nhận được sự tôn trọng của các đồng nghiệp hoài nghi và “sáng tạo ra” nghệ thuật đương đại. Claude Caon, Hannah Heh, Clara Ty … và Beatrice Wood - nữ hoàng chưa đăng quang, Mama Dada. Cô bị mê hoặc bởi một trong những người sáng lập Dada, không đặc biệt hào phóng khen ngợi các nghệ sĩ - Marcel Duchamp. Cùng với anh ấy ở Hoa Kỳ, Beatrice đã xuất bản một tạp chí dành riêng cho Dada.

Vào những năm 1930, Beatrice mở xưởng ở Los Angeles và bắt đầu cuộc sống tự lập. Cô ấy tự mình làm mọi thứ - giao tiếp với khách hàng và người mua, điêu khắc và đốt cháy, kế toán. Phương pháp sáng tạo của Miss Wood là như thế này: một vài chủ đề chủ đề (bao gồm cả hình ảnh phụ nữ thời đó - careerist, fashionista, tempedly), đồ cổ xưa, nhựa nguyên sinh và một biển thí nghiệm. Cô giải thích: “Tôi làm cho đá như nước sốt. Tất cả hình dáng và đồ tráng men của cô ấy đều được tạo ra hoàn toàn bằng trực giác. Điều này hoàn toàn tương ứng với ý tưởng của những người theo chủ nghĩa Dadai, và sau đó là của những người theo chủ nghĩa Siêu thực, những người tôn vinh cái không tự nguyện, phi lý, không thể giải thích - mọi thứ đều đối lập với nghệ thuật hàn lâm cân bằng và chu đáo. Nhưng nếu các đồng nghiệp của cô ấy “tự động” kết hợp các từ hoặc các mảnh ghép của ảnh ghép, thì Beatrice đã tạo ra “các mảnh ghép ngẫu nhiên”.

Beatrice ăn chay trường, không uống rượu, thích thông thiên học, bắt đầu quan tâm đến thuyết Krishna trong những năm trưởng thành và là bạn với một số đạo sư ở Hoa Kỳ. Cô đã đến thăm Ấn Độ nhiều lần và trở nên thấm nhuần sâu sắc văn hóa Ấn Độ, điều này ảnh hưởng đến cả tác phẩm và phong cách trang phục của cô. Hình ảnh của Beatrice Wood đã trở thành một kiệt tác khác của cô - mái tóc dài màu xám, những chiếc sarees màu, vô số đồ trang sức bằng bạc. Ở Ấn Độ, trái tim cô vẫn còn mãi - một mối tình lãng mạn nồng nàn không được tổ chức bằng một đám cưới, sự khác biệt về văn hóa và truyền thống hôn nhân của Ấn Độ đã giao thoa.

Tuy nhiên, Beatrice đã kết hôn hai lần, nhưng những sự kết hợp này khá thiêng liêng, không có sự thân mật trong hôn nhân. Cô bắt đầu những cuốn tiểu thuyết đầy đam mê bên ngoài những định kiến tư sản, nhưng không hối hận vì cô đã bỏ rơi những người tình không chung thủy hoặc chán ghét. Không một người đàn ông nào cảm động trước sự chú ý của Beatrice lại không thể đuổi cô ra khỏi trái tim mình. Danh sách đối tác của Wood bao gồm nhà điêu khắc Constantin Brancusi, nhiếp ảnh gia Man Ray, nhà văn khét tiếng Anais Nin.

Năm 1961, một cuộc triển lãm về Beatrice được tổ chức tại Nhật Bản. Những gì cô ấy trình bày với công chúng trông thật kỳ lạ ngay cả khi so sánh với nền tảng của các nhà thí nghiệm bậc thầy châu Á. Một trong những nhà sưu tập đã khen ngợi đồ gốm của cô, nhưng cũng không quên chỉ trích: "Cô sử dụng quá nhiều màu sắc". Beatrice cười. Mọi thứ trong cuộc sống của cô luôn "quá" - quá nhiều màu sắc, quá nhiều sáng tạo, quá nhiều tình yêu … "Đó là bởi vì tôi sống trong một thế giới màu hồng và một ngôi nhà màu xanh dưới ánh mặt trời rực rỡ!" - họa sĩ trả lời. Câu trả lời này rõ ràng là khiến người Nhật thích thú - và khiến anh ta hài lòng. Đây là cách các tác phẩm của Beatrice Wood kết thúc trong các bộ sưu tập tư nhân ở Đất nước Mặt trời mọc.

Beatrice Wood đã sống một cuộc sống tươi sáng và lâu dài tuyệt vời. Bà qua đời ở tuổi một trăm lẻ năm, cho đến những phút cuối cùng bà vẫn sáng tạo và không quên về chiếc bánh xe của người thợ gốm. Ở tuổi chín mươi, bà bắt đầu viết một cuốn tự truyện, được đạo diễn David Cameron đọc khi làm phim Titanic. Anh đã đích thân gặp gỡ nghệ sĩ, trò chuyện với cô ấy, để ý những sắc thái tinh tế nhất trong nét mặt, cử chỉ của cô ấy …

Bản thân cô ấy không phải là hành khách trên tàu Titanic … trừ khi bạn coi tàu Titanic như một phép ẩn dụ cho các cuộc khủng hoảng chính trị và xã hội ở châu Âu thế kỷ 20, sự kết thúc của thế giới cũ và vực thẳm điên cuồng của cuộc chiến sắp tới. Beatrice Wood đã truyền cảm hứng cho những người tài năng trong suốt cuộc đời bà - và lâu hơn thế nữa. Cô cũng được coi là một trong những người sáng lập nghệ thuật nữ quyền, bác bỏ các quy luật và lấy cảm hứng từ trải nghiệm lịch sử của phụ nữ.