Bức tranh thêu đắt nhất thế giới, chỉ do đàn ông tạo ra: Phép thuật của Zardozi

2024 Tác giả: Richard Flannagan | [email protected]. Sửa đổi lần cuối: 2023-12-16 00:21

Chỉ vàng, đá quý và đá bán quý, cườm, lụa, nhung và bàn tay đàn ông - đây là "công thức" để thêu Ba Tư, được coi là một phép màu thực sự. Một số kiệt tác này phải mất hàng thập kỷ và tốn kém một gia tài. Nghề may cổ xưa của Zardozi vẫn còn được nhớ đến ngày nay ở nhiều nước: Iran, Azerbaijan, Iraq, Kuwait, Syria, Thổ Nhĩ Kỳ, Pakistan và Bangladesh, nhưng các bậc thầy Ấn Độ được coi là khéo léo nhất.

Zar trong tiếng Ba Tư có nghĩa là vàng và Dozi có nghĩa là đồ thêu. Vào thời cổ đại, không chỉ có quần áo được trang hoàng lộng lẫy, mà còn có các bức tường của lều hoàng gia, bao kiếm, chăn của voi và ngựa của hoàng gia. Ngày nay, phạm vi công việc ít hơn - những vật liệu rất đắt tiền được sử dụng cho loại hình may vá này, nhưng những bậc thầy trong kỹ thuật này đã đạt đến trình độ nghệ thuật cao nhất, tạo ra những kiệt tác thực sự. Nhân tiện, ngày nay vật liệu của Zardozi đã thay đổi một chút. Nếu những người thợ thêu thời xưa sử dụng các sợi vàng và bạc thật, cũng như các tấm kim loại quý thì ngày nay họ làm việc bằng dây đồng mạ vàng. Tuy nhiên, ngay cả trong phiên bản này, thêu vẫn đắt một cách đáng kinh ngạc. Điều thú vị là Zardozi là một kiểu gia công kim loại nguyên thủy rất nam tính. Có thể bàn tay của phụ nữ làm việc với những sợi kim loại không quá dễ dàng hoặc tâm lý của các nghệ nhân phương Đông đã phát triển theo cách này, nhưng từ thời xa xưa, những “thợ may vàng” Ba Tư là nam giới. Ngày nay truyền thống này không bị vi phạm.

Người ta tin rằng Zardozi phát triển mạnh mẽ trong thế kỷ 16-17. Padishah Akbar nổi tiếng từ triều đại Mughal đã bảo trợ cho nhiều loại hình nghệ thuật, bao gồm cả tranh thêu quý giá. Tuy nhiên, sau đó, nghề thủ công cổ đại đã rơi vào tình trạng suy tàn. Chi phí cao cho vật liệu và chiến tranh, dẫn đến sự gián đoạn của truyền thống, gần như đã phá hủy Zardozi, vì tại một thời điểm nhất định các sư phụ không thể chuẩn bị đủ số lượng học viên. Tuy nhiên, kỹ năng vẫn chưa hoàn toàn mất đi. Ví dụ, bạn có thể tìm thấy tài liệu tham khảo về chiếc váy lộng lẫy "con công" của Lady Curzon, được tạo ra bởi những người thợ thủ công Ấn Độ. Bộ trang phục này đã gây chú ý tại lễ đăng quang của Vua Edward VII và Hoàng hậu Alexandra ở Delhi Durbar thứ hai vào năm 1903.

Chiếc váy được ghép từ những tấm kim hoàn được thêu bởi các thợ kim hoàn của Delhi và Agra. Sau đó, những nguyên tố quý giá này được gửi đến Paris, nơi những người thợ thủ công châu Âu đã may một chiếc váy có vẻ đẹp lạ thường tại nhà mốt Worth. Những chiếc đĩa được xếp chồng lên nhau như lông công, tạo nên hiệu ứng độc đáo. Và ở trung tâm của mỗi chiếc vẫn khoe ra một cánh màu xanh lam của một loài bọ nhiệt đới. Do có nhiều vàng nên chiếc váy khá nặng - nó nặng khoảng 10 pound, tức là khoảng 5 kg.

Sự hồi sinh thực sự của Zardozi chỉ diễn ra vào giữa thế kỷ 20, khi các vật liệu hiện đại hơn giúp nó có thể giảm giá ít nhất một chút. Một trong những nghệ sĩ vĩ đại nhất đã nâng nghệ thuật cổ đại lên một tầm cao mới hoàn toàn là bậc thầy Shamsuddin của Agra. Ông sinh năm 1917 trong một gia đình cha truyền con nối. Cậu bé đã là thế hệ thứ 13 giữ bí mật của Zardozi.

Cha của ông đã trở nên nổi tiếng với việc thêu quần áo trang trọng cho các thành viên của hoàng gia Anh hai lần. Shamsuddin trẻ tuổi, đã thành thạo nghề thủ công này trong xưởng của cha mình, đã tạo ra phong cách thêu thể tích độc đáo của riêng mình trên cơ sở đó. Đầu tiên, với sự trợ giúp của sợi bông dày, cơ sở của bức tranh tương lai được tạo ra, và sau đó nó được thêu bằng vàng. Kỹ thuật này đòi hỏi rất nhiều sự kiên nhẫn, bởi vì đặt nhiều lớp chỉ là một công việc rất dài, và tất cả các tác phẩm thêu của bậc thầy đều rất lớn - chiều dài trên một mặt thường khoảng hai mét. Một trong những tác phẩm nổi tiếng nhất của ông, Người chăn cừu tốt bụng, Shamsuddin đã thêu được 18 năm!

Chính Shamsuddin là người đã tạo ra bức tranh mà ngày nay được coi là bức tranh thêu đắt nhất thế giới. Đối với tác phẩm "Cờ vua" năm 1983, Quốc vương Ả Rập Xê-út Faisal đã đề nghị hai triệu tám trăm nghìn đô la. Ngày nay, tất cả các tác phẩm của bậc thầy vĩ đại đều được bảo vệ như những bộ sưu tập trang sức đắt giá nhất. Hầu hết chúng được lưu giữ trong Bảo tàng Agra và mọi người đều có thể nhìn thấy chúng, nhưng chỉ sau khi kiểm tra cẩn thận. Người ta tin rằng những kiệt tác như vậy không còn tồn tại trên thế giới.

Tác phẩm cuối cùng của Shamsuddin là bức tranh "Bó hoa". Người chủ đã tạo ra nó trong 11 năm như một món quà cho vợ mình. Mỗi bông hoa trong đó được thêu riêng biệt, cắt ra khỏi vải và sau đó ghép thành một bó hoa. Chiếc bình được trang trí bằng đá quý và đá bán quý với tổng trọng lượng 20.000 carat. Thật không may, trong quá trình làm việc này, Shamsuddin đã suýt bị mất thị lực, nhưng ông vẫn cố gắng hoàn thành nó vào năm 1985 nhân kỷ niệm 50 năm ngày cưới của vợ ông. Sư phụ đã qua đời vào năm 1999, nhưng công việc của ông vẫn được tiếp tục cho đến ngày nay với khoảng năm nghìn học sinh. Người tài năng nhất dĩ nhiên là con trai của Raisuddin - thế hệ thứ 14 tiếp theo của những thợ thêu của Zardozi.

Động cơ phương Đông luôn là xu hướng thời thượng. Tận dụng lợi thế này, nhà thiết kế Ấn Độ Manish Arora đã gây chú ý tại Paris.