2024 Tác giả: Richard Flannagan | [email protected]. Sửa đổi lần cuối: 2023-12-16 00:21
Vẻ đẹp của người phụ nữ là một món quà mong manh và ngắn ngủi. Số phận của một trong những phụ nữ nổi bật nhất thế kỷ 19 là một ví dụ hoàn hảo cho điều này. Tuy nhiên, người nghệ sĩ đã gây ra những bất hạnh cho cô ấy vẫn bất tử hóa hình ảnh người phụ nữ La Mã cổ điển này và cho vẻ đẹp của cô ấy vĩnh cửu. Trong những bức tranh cổ cách đây gần 200 năm, vẻ đẹp cháy bỏng vẫn vẹn nguyên, dường như những khó khăn trong cuộc sống vẫn chưa làm cô cảm động.
Anna sinh khoảng năm 1835 tại khu thủ công mỹ nghệ La Mã cổ đại Trastevere trên bờ Tây Tiber. Thành phố cổ đại, nơi có hàng chục chủng tộc và quốc tịch hòa trộn, đã tạo nên điều kỳ diệu trong sâu thẳm nó - một người phụ nữ với vẻ đẹp đáng kinh ngạc, đáng nhớ, dường như được sinh ra để chụp chân dung những phụ nữ La Mã cao quý. Tuy nhiên, tất cả điều này đã xảy ra sau đó nhiều. Lúc đầu, cô sống cuộc sống của một cư dân thành phố bình thường. Cha mẹ giao Anna cho một người thợ đóng giày, cô sinh ra một đứa trẻ. Một vài năm nữa, và người phụ nữ sẽ biến thành một người đàn ông bình thường, nhưng điều đó đã xảy ra khi họa sĩ người Anh Frederick Leighton chú ý đến cô ấy. Ông đã vẽ một số bức tranh bằng tiếng Ý hào hoa và chúng đã thành công rực rỡ. Tuy nhiên, Anna đã không bay cao trong những giấc mơ - cô vẫn là một người vợ chung thủy và một người mẹ tận tụy. Cô đóng vai nghệ sĩ chỉ vì mục đích trang trải ngân sách cho gia đình.
Người đẹp Ý trở thành người mẫu được săn đón. Rome vào giữa thế kỷ 19 được coi là thánh địa Mecca thực sự cho các nghệ sĩ. Những bức tranh đầy màu sắc lãng mạn và đồng thời rất được khách hàng ưa chuộng nên nhiều họa sĩ đã vẽ Anna. Năm 1855, một nghệ sĩ người Đức đầy tham vọng Anselm von Feuerbach đến Rome. Người được nhận học bổng của Đại Công tước Baden mơ ước được vẽ tranh về các chủ đề lịch sử và thần thoại. Anna chính xác một cách đáng ngạc nhiên là mẫu người mà anh ta cần cho những tấm bạt như vậy: da trắng, tóc đen cháy, những đường nét trên khuôn mặt cổ điển - cô ấy là một hình mẫu gần như lý tưởng, có thể là tiêu chuẩn cho vẻ đẹp của thời đại và đồng thời, có vẻ như vậy nó là một bức tượng La Mã cổ đại được hồi sinh - rất nhiều hồ sơ của nó tương ứng với các kinh điển cổ đại.
Đánh giá về những bức chân dung còn sót lại, Anselm là một người đàn ông đẹp trai thực sự. Chàng nghệ sĩ trẻ tài năng đã quyến rũ được người mẫu của mình đến nỗi Anna rời bỏ gia đình, bỏ chồng con và trở thành một người phụ nữ bị giam giữ. Theo quan điểm hiện đại, người ta có thể đổ lỗi cho người phụ nữ này vì thái độ vô trách nhiệm với đứa con trai nhỏ của mình, nhưng chúng ta không được quên rằng vào thời đó, ngay cả khái niệm ly hôn cũng không tồn tại đối với người bình thường, và theo luật, trẻ em luôn vẫn ở với cha của họ nếu một người phụ nữ đột nhiên quyết định thay đổi số phận của bạn. Vì vậy, Anna, giống như nữ anh hùng nổi tiếng trong tác phẩm kinh điển của Nga, đã đưa ra lựa chọn khó khăn này - giữa tình yêu dành cho một người đàn ông và một đứa trẻ.
Người họa sĩ và nàng thơ của anh ấy không thể tách rời trong sáu năm. Trong thời gian này, Feuerbach đã tạo ra 28 bức tranh sơn dầu, và mỗi bức tranh đều có sự tham gia của Anna Risi: Medea, Iphigenia, Laura, Miriam, Bianchi Cappello, hay chỉ là một phụ nữ La Mã cao quý - cô ấy đã thử trên nhiều hình ảnh và thậm chí đổi tên - tên của cô ấy. bây giờ là Nana. Nhờ những bức tranh sơn dầu này, Anselm von Feuerbach đã thực sự lên đỉnh Olympus đẹp như tranh vẽ, ngày nay nghệ sĩ này được coi là một trong những họa sĩ lịch sử Đức quan trọng nhất thế kỷ 19, nhưng ông nhanh chóng chán ngấy nàng thơ La Mã đầu tiên của mình.
Ngày nay, rất khó để nói liệu cặp đôi này có thực sự hạnh phúc không, và họ chia tay vì lý do gì. Sáu năm sau, Anselm tiếp tục hành trình xuất sắc của mình - anh có một hình mẫu mới, nhưng với Anna thì tất cả đã kết thúc. Có lẽ, cô ấy hoàn toàn hiểu bản thân mình đang phải làm gì, bỏ chồng - trong những ngày đó, bước đi rõ ràng và không thể thay đổi như vậy đã tách một người phụ nữ ra khỏi một xã hội tử tế, ngay cả khi xã hội này chỉ là những công dân bình thường. Anna có thể tiếp tục tồn tại chỉ với cái giá là đàn ông. Cô liên lạc với một người Anh giàu có trong một thời gian, nhưng mối quan hệ này không kéo dài lâu. Được biết, mấy năm sau cô đến với người tình đầu tiên, nhờ anh giúp đỡ nhưng anh đều từ chối. Điều gì đã xảy ra với cô ấy tiếp theo là không rõ. Rất có thể, Anna đã đóng giả một thời gian cho các nghệ sĩ, cho đến khi cô mất đi món quà duy nhất nhưng ngắn ngủi - sắc đẹp. Những ngày tháng của cô ấy có lẽ đã kết thúc trong nghèo khó.
Trong tranh của các họa sĩ vĩ đại, phụ nữ thường trông mong manh và thanh tú, nhưng hình mẫu dành cho những quý cô đoan trang không phải lúc nào cũng giống nhau trong cuộc sống. Nàng thơ tai tiếng của Renoir thậm chí còn được gọi là "Scary Marie".
Đề xuất:
Việc nghiện ma túy của Stas Piekha đã hủy hoại cuộc đời anh như thế nào, và người mà anh đổ lỗi cho chứng nghiện của mình
Anh ta sinh ra trong một gia đình nổi tiếng và có vẻ như anh ta lớn lên như một đứa trẻ hoàn toàn sung túc. Stas Piekha thời thơ ấu thường xuất hiện trên truyền hình cùng bà ngoại ngôi sao, đi lưu diễn cùng bà trong khi mẹ anh, Ilona Bronevitskaya, đang xây dựng sự nghiệp. Không ai có thể tưởng tượng rằng đã ở tuổi thiếu niên anh ấy đã là một người phụ thuộc sâu sắc. Tuy nhiên, Stas Piekha thừa nhận hôm nay - cơn nghiện của anh vẫn chưa đi đến đâu, vì những người hâm mộ trước đây của chất cấm
Điều gì nổi tiếng với bức chân dung tự họa đắt giá nhất của Rembrandt, và tại sao họa sĩ này lại vẽ một số lượng lớn các bức chân dung của mình
Vâng, có thể gọi Rembrandt là một nghệ sĩ không cần người mẫu. Ông đã vẽ một số lượng lớn các bức chân dung của vợ ông Saskia và thậm chí nhiều hơn nữa các bức chân dung tự họa (hơn 80!). Một trong số đó được mệnh danh là tác phẩm đắt giá nhất của Rembrandt. Bức chân dung tự họa đã đạt mức kỷ lục 18,7 triệu USD. Có một giả thuyết thú vị là tại sao nghệ sĩ thực sự tạo ra rất nhiều bức chân dung cá nhân
Bi kịch của tác giả bức chân dung nổi tiếng nhất của Chekhov: Làm thế nào anh ta mất gia đình và những bức tranh, và anh ta đã đến tay Solovki Osip Braz như thế nào
Trải qua nhiều thế kỷ phát triển, văn hóa Nga đã giới thiệu cho thế giới cả một dải ngân hà gồm những họa sĩ lỗi lạc, những tác phẩm của họ đã đi vào kho tàng mỹ thuật thế giới. Trong số họ có những nghệ sĩ nổi tiếng và những người bị lãng quên không đáng có. Một trong những người sau này là bậc thầy tài năng về thể loại chân dung Osip Emmanuilovich Braz, tác giả của bức chân dung nổi tiếng của A.P. Chekhov từ Phòng trưng bày Tretyakov. Tên của nghệ sĩ, viện sĩ và nhà sưu tập người Nga, không giống như những sáng tạo của ông, được rất ít người biết đến bởi một đối tượng rất ít
Những người phụ nữ trông như thế nào trong cuộc sống thực từ những bức chân dung nổi tiếng hoặc các tác giả đã tâng bốc những người mẫu của họ như thế nào
Bất kỳ nghệ sĩ giỏi nào trong tác phẩm của anh ấy đều không phản ánh thực tế quá nhiều khi anh ấy cố gắng chia sẻ thế giới nội tâm của mình, vì vậy cách nhìn của tác giả đôi khi có thể khác với nhiếp ảnh. Phụ nữ trong tranh thường trông giống mỹ nhân thực sự, nhưng ngoài đời họ có giống nhau không? Chúng ta sẽ không còn có thể tìm hiểu về những quý cô nổi tiếng từ xa xưa nữa, nhưng những bức chân dung được viết trong thời đại nhiếp ảnh khiến chúng ta có thể tiến hành một "bài kiểm tra" tương tự
Làm thế nào một bức tranh không phức tạp gần như phá hủy sự nghiệp của nghệ sĩ và danh tiếng của nữ anh hùng: "Chân dung của Madame X"
Khi John Singer Sargent công bố bức chân dung của mình về một phụ nữ mặc đồ đen vào năm 1884, xã hội Paris bùng lên sự phẫn nộ theo đúng nghĩa đen. Nghệ sĩ buộc phải rời khỏi đất nước, và nữ chính của bức chân dung đã đi vào bóng tối trong một thời gian dài. Điều gì đã khiến công chúng phẫn nộ trong thế kỷ 19?