Những người phụ nữ trông như thế nào trong cuộc sống thực từ những bức chân dung nổi tiếng hoặc các tác giả đã tâng bốc những người mẫu của họ như thế nào

2024 Tác giả: Richard Flannagan | [email protected]. Sửa đổi lần cuối: 2023-12-16 00:21

Bất kỳ nghệ sĩ giỏi nào trong tác phẩm của anh ấy đều không phản ánh thực tế quá nhiều khi anh ấy cố gắng chia sẻ thế giới nội tâm của mình, vì vậy cách nhìn của tác giả đôi khi có thể khác với nhiếp ảnh. Phụ nữ trong tranh thường trông giống mỹ nhân thực sự, nhưng ngoài đời họ có giống nhau không? Chúng ta sẽ không còn có thể tìm hiểu về những quý cô nổi tiếng từ xa xưa, nhưng những bức chân dung được vẽ trong thời đại nhiếp ảnh khiến chúng ta có thể tiến hành một cuộc “thử nghiệm” tương tự.

"Chân dung Jeanne Samary", Auguste Renoir

Cô gái này sẽ mãi mãi là nữ diễn viên hạng ba, người mà khán giả chủ yếu nhớ đến trong các vai hầu gái và sabre, nếu không có tác phẩm của nhà ấn tượng vĩ đại người Pháp. Tổng cộng, Renoir đã vẽ bốn bức chân dung của cô, và mỗi bức khác nhau về kích thước, bố cục và màu sắc. Người ta tin rằng trong bức tranh được lưu trữ ở Moscow, trong Bảo tàng Mỹ thuật Nhà nước mang tên A. S. Pushkin, nghệ sĩ đã đặc biệt có thể làm nổi bật nét duyên dáng sống động của người mẫu của mình. Bức tranh được tạo ra vào năm 1877, khi nữ diễn viên trẻ mới bắt đầu sự nghiệp của mình tại nhà hát Comédie Francaise. Trong những bức ảnh còn sót lại, cô gái hiện ra trước mắt chúng tôi với vẻ quyến rũ, ngẫu hứng, nhưng có lẽ ít bí ẩn hơn một chút.

"Chân dung Jeanne Hébuterne trong chiếc mũ lớn", Amedeo Modigliani

Người mẫu kiêm nghệ sĩ người Pháp đã trở thành nàng thơ cuối cùng và cũng là người vợ không chính thức của nghệ sĩ Amedeo Modigliani. Khi họ gặp nhau, cô ấy thậm chí chưa đầy hai mươi hai tuổi. Hai vợ chồng sống với nhau trong ba năm, và trong thời gian này Modigliani đã vẽ hơn hai mươi bức chân dung của Jeanne. Bạn bè mô tả cô là người dịu dàng, nhút nhát, điềm đạm và tế nhị. Đó là một người phụ nữ như vậy mà họa sĩ đã vẽ. Chân dung nhiếp ảnh còn sót lại tương ứng với hình ảnh này ở mức độ nào là tùy mọi người tự đánh giá. Kết thúc cuộc đời của Jeanne thật bi thảm. Cô không thể sống sót sau cái chết của người mình yêu và ném mình ra ngoài cửa sổ một ngày sau cái chết của Modigliani. Cô con gái hai tuổi và việc người phụ nữ có thai không khiến cô dừng lại. Những người thân của Jeanne đã đổ lỗi cho nghệ sĩ vĩ đại về việc người vợ thủy chung của ông đã đến tình trạng như vậy và thậm chí không đồng ý chôn cất bà trong cùng một nghĩa trang. Chỉ mười năm sau, họ cho phép cải táng, và nàng thơ cuối cùng của Modigliani đã ở bên cạnh ông.

"Golden Adele", Gustav Klimt

Mona Lisa của Áo được coi là một trong những bức tranh có ý nghĩa nhất của Klimt. - Adele Bloch-Bauer là một trong những đại diện của một tầng lớp chọn lọc của giai cấp tư sản Do Thái lớn. Chồng của bà, một nhà công nghiệp giàu có, đã đặt mua một bức chân dung của vợ mình vào năm 1903, tất nhiên, không nghĩ rằng nó sẽ dẫn đến một loạt các bức tranh. Hơn nữa, theo đánh giá của các bức tranh sơn dầu của Judith, tác phẩm theo sau Golden Adele, bức tranh đầu tiên và đặc biệt là bức thứ hai, mối quan hệ giữa nghệ sĩ và người mẫu của anh ấy không còn thuần túy nữa. Do sự gợi cảm thẳng thắn, không che đậy của những kiệt tác này, tên của người mẫu đã bị che giấu khỏi xã hội, tuy nhiên, giáo dân có thể thấy rằng cùng một người phụ nữ được mô tả trên tất cả các bức tranh.

"Elizabeth của Áo", Franz Winterhalter

Công chúa xứ Bavaria, vợ của Hoàng đế Franz Joseph và Hoàng hậu của Áo, là một trong những nhân vật nổi tiếng nhất trong lịch sử châu Âu. Một câu chuyện tình yêu lãng mạn, một cuộc sống gia đình không mấy hạnh phúc và một cái chết bi thảm đã khiến cô trở thành nữ chính được yêu thích của tiểu thuyết và các bộ phim sau này. Bức chân dung của nghệ sĩ nổi tiếng Franz Winterhalter, được vẽ vào năm 1865, cho thấy rõ kiểu tóc của Hoàng hậu - mái tóc của Elizabeth thực sự là vật trang trí chính của bà. Theo truyền thống, những nữ diễn viên xinh đẹp nhất đóng vai cô gái này trong rạp chiếu phim, bởi vì, xét theo những bức ảnh nghi lễ còn sót lại, họa sĩ cung đình không hề nịnh nọt cô ấy chút nào.

"Chân dung Công chúa Z. N. Yusupova", Valentin Serov

Một người đẹp được công nhận khác, người vào đầu thế kỷ 20 được gọi là "The Shining" vì vẻ đẹp và sức mạnh nội tâm đáng kinh ngạc của cô ấy trước tòa, là cô dâu đáng ghen tị nhất ở Nga. Trong bức chân dung, sau này trở thành một trong những hình ảnh nổi tiếng nhất của cô, công chúa đã 35 tuổi, cô đang ở thời kỳ đỉnh cao của sắc đẹp và sức hấp dẫn của phụ nữ. Điều thú vị là bức tranh đã gây ra nhiều lời chỉ trích trong giới đương thời: cả bố cục và tư thế của người phụ nữ đều bị gọi là yếu kém trong đó. Tuy nhiên, ngày nay, tấm vải này, không giống như những nơi khác, mang đến cho chúng ta sức mạnh nội tại đáng kinh ngạc của người phụ nữ tuyệt vời này, người cho đến tuổi già đã khơi dậy sự ngưỡng mộ của tất cả những người biết đến cá nhân bà.

Thật không may, Zinaida đã trở thành người cuối cùng của đồng loại. Họ nói đó là kết quả lời nguyền của tổ tiên xa xưa đã bức hại hơn một thế hệ của người Yusupov.