Mục lục:
- Về nghệ sĩ
- Chân dung tự họa 1636-1638
- Chân dung tự họa của năm 1659
- Bức chân dung tự họa đắt nhất
- Tại sao Rembrandt lại tạo ra rất nhiều bức chân dung tự họa?
Video: Điều gì nổi tiếng với bức chân dung tự họa đắt giá nhất của Rembrandt, và tại sao họa sĩ này lại vẽ một số lượng lớn các bức chân dung của mình
2024 Tác giả: Richard Flannagan | [email protected]. Sửa đổi lần cuối: 2023-12-16 00:21
Vâng, có thể gọi Rembrandt là một nghệ sĩ không cần người mẫu. Ông đã vẽ một số lượng lớn các bức chân dung của vợ ông Saskia và thậm chí nhiều hơn nữa các bức chân dung tự họa (hơn 80!). Một trong những tác phẩm sau được mệnh danh là tác phẩm đắt giá nhất của Rembrandt. Bức chân dung tự họa đã đạt mức kỷ lục 18,7 triệu đô la. Có một giả thuyết thú vị là tại sao nghệ sĩ thực sự tạo ra rất nhiều bức chân dung cá nhân.
Về nghệ sĩ
Các tác phẩm của Rembrandt vẫn là một trong những tác phẩm có giá trị nhất thế giới mọi thời đại. Nghệ sĩ người Hà Lan từng thống trị thời kỳ Hoàng kim đã để lại dấu ấn mà những đối thủ truyền kiếp của ông vẫn chưa thể xóa bỏ cho đến tận bây giờ. Tác phẩm của ông đã trở thành một phần trong các cuộc triển lãm cố định của các viện bảo tàng nổi tiếng nhất trên thế giới. Rembrandt đã vẽ rất nhiều bức chân dung tự họa (80!). So sánh các bức chân dung tự họa của anh ấy, chúng ta dường như đọc được những hình ảnh này. Đây là một tự truyện đồ họa của Rembrandt. Để viết được nhiều hình ảnh của chính mình (chiếm 10% tổng số tác phẩm) là điều vô cùng lớn đối với bất kỳ nghệ sĩ nào thời đó. Để so sánh, một nghệ sĩ rất chăm chỉ và sung mãn Rubens chỉ vẽ bảy bức chân dung tự họa.
Các tác phẩm của Rembrandt là tranh khắc, bản khắc và tranh sơn dầu. Các bức tranh khắc chân dung tự họa chủ yếu mang tính trang trọng, thường vui tươi, các bức ký họa thể hiện nét mặt biểu cảm của người nghệ sĩ, và trong các bức chân dung Rembrandt thể hiện mình trong nhiều bộ trang phục khác nhau, trong một số tác phẩm, bộ quần áo cực kỳ thời trang cho thời đại đó. Ở những người khác, anh ấy nhăn mặt. Những bức tranh sơn dầu của ông phản ánh sự tiến bộ từ một chàng trai trẻ không an toàn và một họa sĩ vẽ chân dung rất thành công của những năm 1630 đến những bức chân dung đáng lo ngại nhưng vô cùng mạnh mẽ của tuổi già. Cùng nhau, họ đưa ra một ý tưởng rõ ràng đáng ngạc nhiên về một người, ngoại hình và tâm lý của người đó. Rembrandt là nghệ sĩ duy nhất đã biến bức chân dung tự họa trở thành một trong những phương tiện biểu đạt nghệ thuật chính. Chính ông là người đã biến bức chân dung tự họa thành một cuốn tự truyện. Người thứ hai sau ông là Van Gogh.
Chân dung tự họa 1636-1638
Trong bức "Chân dung tự họa năm 1636-1638" của mình tại Bảo tàng Norton Simon (ở Pasadena, một trong những vùng ngoại ô của Los Angeles), Rembrandt đã mô tả chính mình trong tư thế ¾, trầm ngâm nhìn vào mắt người xem. Cung chủ hơi cau lại, vẻ mặt căng thẳng. Hình ảnh quen thuộc với người xem, nhưng có thể nói, cách tạo dáng rất méo mó. Tay trái của anh ấy đang áp vào ngực, được tô điểm bằng một chiếc áo khoác đắt tiền. Xu hướng may mặc này quay trở lại trang phục của thế kỷ trước, đó là cách cố ý của Rembrandt trong việc kết hợp bức tranh với các bức chân dung thời Phục hưng nhằm nâng cao vị thế của các nghệ sĩ, những người trong một thời gian dài chỉ được coi là nghệ nhân chứ không phải thợ thủ công thực thụ. Vẻ ngoài giàu có và quý tộc của ông cũng rất ấn tượng nếu xét về khả năng kinh tế của ông: khi đó, Rembrandt đang trên bờ vực phá sản (có nghĩa là hình ảnh và thực tế không trùng khớp nữa). Ánh sáng ấn tượng nhấn mạnh tính nhân tạo này của hình ảnh.
Chân dung tự họa của năm 1659
Ví dụ, đây là một trong những bức chân dung tự họa với bi kịch cuộc đời, được viết sau bức trước 20 năm. Rembrandt viết tác phẩm này vào năm 1659, sau nhiều năm thành công, ông bị thất bại về tài chính. Căn nhà khang trang của ông ở Amsterdam và các tài sản khác đã được bán đấu giá để trả nợ cho các chủ nợ.
Và chúng ta nhìn thấy gì trên canvas? Khóe lông mày cụp xuống (đây là nỗi buồn), môi căng (người không bình tĩnh không thư thái, rõ ràng có điều gì đó đang quấy rầy). Sự tuyệt vọng và lo lắng về tương lai có thể hiện rõ trong mắt. Đôi mắt sâu, nhìn thẳng vào người xem, thể hiện sự khôn ngoan có được từ kinh nghiệm sống cay đắng. Nhân tiện, nghệ sĩ đã sử dụng một góc nhìn tương tự, lấy cảm hứng từ bức chân dung nổi tiếng Balthasar Castiglione của Raphael, mà Rembrandt đã tận mắt nhìn thấy tại một cuộc đấu giá ở Amsterdam năm 1639.
Bức chân dung tự họa đắt nhất
Nguồn cấp tin tức đã đưa tin rằng một trong nhiều bức chân dung tự họa của Rembrandt đã được bán trong một cuộc đấu giá ảo vào tháng 7 năm nay với giá 14,5 triệu bảng Anh (18,7 triệu USD) - mức giá kỷ lục cho bức chân dung tự họa của một bậc thầy người Hà Lan. Tác phẩm nghệ thuật từ năm 1632 này được thực hiện trên một tấm gỗ sồi và mô tả người nghệ sĩ trẻ trong cùng khoảng thời gian khi anh ấy mới định cư ở Amsterdam. Trong tác phẩm được đề cập, nghệ sĩ mặc trang phục màu đen với cổ áo màu trắng và đội mũ đen có trang trí bằng vàng. Tác phẩm này là một trong hai tác phẩm trong đó họa sĩ miêu tả mình là một thanh niên giàu có.
Tại sao Rembrandt lại tạo ra rất nhiều bức chân dung tự họa?
Rembrandt là một trong những người tiên phong đầu tiên chụp chân dung selfie, người đã tạo ra khoảng 80 bức tranh, bản in và bản vẽ hình ảnh của mình trong độ tuổi từ 22 đến 63, ghi lại nhiều phong cách và tâm trạng khác nhau. Theo một số nhà phê bình nghệ thuật, Rembrandt đã tạo ra những bức chân dung tự họa để:
Nghiên cứu nhân vật 2. các bài tập để mô tả tâm trạng và ánh sáng, 3. thử nhiều trang phục phức tạp khác nhau, 4. cũng như để thể hiện phong cách phù hợp với khách hàng, và sau đó tạo ra một tác phẩm theo yêu cầu.
Có khả năng là người nghệ sĩ đã vẽ những bức chân dung tự họa của mình để cung cấp cho người mua tiềm năng ý tưởng về cách anh ta sẽ vẽ chân dung họ nếu họ đặt mua một bức chân dung từ anh ta. Một kế hoạch tiếp thị có tư duy rất tiến bộ, phải không? Có một chi tiết thú vị khác: bạn có để ý rằng Rembrandt rất hiếm khi khắc họa bàn tay của mình? Thực tế là những bức chân dung tự họa được tạo ra bởi người nghệ sĩ tự nhìn mình trong gương. Do đó, bàn tay thường được hạ thấp hoặc "lưu loát tả hữu". Họ vẫn ở "phía sai", trong bóng tối.
Tất cả những tác phẩm này thể hiện kỹ năng tuyệt vời của Rembrandt với tư cách là một họa sĩ, một nghệ sĩ tâm lý, cũng như kiến thức sâu rộng của ông về các môn lịch sử và lịch sử nghệ thuật. Kỹ thuật và trang phục của ông không chỉ tôn vinh thể loại lịch sử, mà còn dự đoán một tương lai, trong đó sự độc đáo được tạo ra bởi nghệ sĩ và tính nhân văn được thể hiện bằng hình ảnh cá nhân.
Đề xuất:
Điều gì đã khiến người chồng của người đẹp từ bức chân dung Rokotov trở nên nổi tiếng, và tại sao Catherine II lại khoe khoang về anh với người nước ngoài
Nikolai Struisky sẽ khó có thể được nhớ đến hai thế kỷ sau khi ông qua đời, nếu không nhờ bức chân dung nổi tiếng của vợ ông, hơn nữa, được hát trong một bài thơ nổi tiếng. Trong mắt những người cùng thời, ông là một kẻ mê âm nhạc và một kẻ điên, nhưng nếu nhìn từ hôm nay, Struisky trông giống như một nhà đổi mới theo một cách nào đó. Do đó, những nghi ngờ nảy sinh - liệu những bài thơ của ông có thực sự trống rỗng và tầm thường?
Tại sao Gorbachev lại tặng cho Hoa Kỳ một phần diện tích nước của Liên Xô ở vùng biển phía Bắc, và ngày hôm nay, Duma Quốc gia Liên bang Nga nói gì về điều này?
Năm 1990, nhượng bộ Hoa Kỳ, Liên Xô đã trao cho họ một vùng lãnh thổ rộng lớn giàu cá thương mại và trữ lượng tài nguyên thiên nhiên. Điều này xảy ra sau khi Hiệp định được ký kết vào ngày 1 tháng 6, trong đó xác định ranh giới trên biển giữa các quốc gia, mang lại cho Hoa Kỳ một lợi thế lãnh thổ lớn hơn nhiều. Thỏa thuận do Shevardnadze và Baker ký vẫn chưa được phía Nga phê chuẩn, vì cho rằng thủ tục được thực hiện không chỉ vi phạm luật pháp của Nga mà còn cả quốc tế
Tại sao trong thời đại của chúng ta, tác giả của Gulliver lại là một blogger trào phúng tai tiếng, và các nhà chức trách lại e ngại các văn bản của Swift
Đối với hầu hết trẻ em Liên Xô cũ, Swift là tác giả của một cuốn sách tuyệt vời về những chuyến phiêu lưu kỳ thú của Gulliver. Từ bao đời nay, trẻ em đã rất thích thú với văn bản chính luận … châm biếm, sâu sắc này. Thật vậy, trên thực tế, Swift được biết đến chính là tác giả của những câu châm biếm sâu cay nhất. Trong thời đại của chúng ta, anh ấy sẽ là một blogger nổi tiếng bị lôi kéo vào các meme. Tuy nhiên, anh ấy đã bị kéo vào meme
Tại sao những bức tranh của họa sĩ đắt giá nhất thế giới hiện nay, Natalya Goncharova, lại bị bắt giữ 100 năm trước ngay tại triển lãm
Xem xét tác phẩm của Natalya Sergeevna Goncharova, một nghệ sĩ tiên phong, một đại diện của phong trào "Những người theo chủ nghĩa Ray", lá cờ đầu của chủ nghĩa hiện đại Nga, một nhà điêu khắc và nhà trang trí, người ta bất giác đặt ra câu hỏi: "Và liệu các nhà sưu tập tranh có đưa ra số tiền lớn như vậy không tiền cho những tác phẩm sơ khai của họa sĩ, nếu cô ấy không bị bao vây bởi những vụ bê bối công khai và bắt giữ tranh ngay trong phòng triển lãm? " Có vẻ như không … Và nhà thờ đổ lỗi cho cô ấy về giải pháp phi thường cho các âm mưu của nhà thờ
Tuổi già cô đơn của các ngôi sao: Tại sao những người nổi tiếng ở tầm cỡ đầu tiên lại bị bỏ lại hoàn toàn một mình vào cuối đời
Họ đã có những vai diễn thú vị trong cuộc đời mình, được lòng người hâm mộ, những cuốn tiểu thuyết sống động, danh tiếng và sự thịnh vượng. Họ đã được hàng triệu khán giả ngưỡng mộ, được các vị tiên tổ của đất nước vỗ tay, được tặng các phần thưởng và giải thưởng. Khuôn mặt của họ không rời khỏi màn hình và trang nhất của các tạp chí và báo. Dường như trong cuộc sống của những người nổi tiếng, mọi thứ đều diễn ra tốt đẹp, thậm chí theo năm tháng, danh tiếng và sự nổi tiếng của họ vẫn không hề phai nhạt. Tại sao những nghệ sĩ nổi tiếng đến cuối đời vẫn cô đơn?