Quả táo tượng trưng cho điều gì trong bức tranh nổi tiếng nhất của Rene Magritte: 6 phiên bản phổ biến

2024 Tác giả: Richard Flannagan | [email protected]. Sửa đổi lần cuối: 2023-12-16 00:21

Không có tác phẩm nào của nghệ sĩ người Bỉ nổi tiếng Rene Magritte thu hút được trí tưởng tượng của thế giới nhiều như The Son of Man. Ngay cả những người xem không biết tên cũng sẽ nhận ra ngay kiệt tác siêu thực của tác giả. Thoạt nhìn, công việc không có gì nổi bật ẩn chứa những ý nghĩa sâu xa về bản thể và thái độ sống của xã hội hiện đại.

Bức tranh "Con người" của René Magritte rất tuyệt vời và được yêu thích đồng thời. Có lẽ là một trong những tác phẩm siêu thực dễ nhận biết nhất, nó đã trở thành một biểu tượng miêu tả trong nhiều cách diễn giải, sách, phim và video. Và nó được tạo ra bởi một trong những nghệ sĩ vĩ đại nhất. Trong bảng xếp hạng của tờ báo Anh The Times - chuyên trang đánh giá 200 nghệ sĩ xuất sắc nhất thế kỷ XX - Rene Magritte chiếm vị trí thứ 32.

Âm mưu

Được vẽ ban đầu vào năm 1964 trên canvas 89 x 116 cm, bức tranh hấp dẫn này là một bức chân dung tự họa. "Son of Man" ăn mặc lịch sự, trong bộ vest xám đậm với mũ quả dưa, cổ áo và cà vạt đỏ. Anh ta đứng trước một bức tường thấp mà trên đó có thể nhìn thấy biển. Phía trên đường chân trời, bầu trời xuất hiện nhiều mây. Người xem có ấn tượng rằng đó là ban ngày. Khuôn mặt của người đàn ông bị che khuất phần lớn bởi một quả táo xanh lơ lửng. Đôi mắt của anh hùng chỉ hơi chú ý, nhìn qua rìa quả táo. Cả quả táo và chiếc mũ quả dưa đều trở thành những họa tiết lặp lại trên các bức tranh sơn dầu của Magritte. Bức tranh siêu thực có một số câu đố: cánh tay trái của người đàn ông hơi cong về phía sau bằng khuỷu tay (trong trường hợp này, người trong tranh quay mặt ra phía mặt nước chứ không phải người xem), nút thứ ba của anh ta không được cài và thân của anh ta dường như dài vô hạn. Có lẽ người nghệ sĩ muốn nói rằng con người không ai là hoàn hảo, ngoài những đức tính tốt thì mỗi người đều có những khuyết điểm riêng. Giống như Con người.

Lịch sử hình thành

Năm 1963, một người bạn, cố vấn và người bảo trợ của Magritte, Harry Torchiner, đã đặt làm một bức chân dung tự họa của chính Magritte. Như những bức thư còn sót lại cho người bạn của mình cho thấy, thật khó để Magritte có thể vẽ chân dung của chính mình. Magritte mô tả những khó khăn này là một "vấn đề của lương tâm." Như một sự thỏa hiệp, người nghệ sĩ đã giấu khuôn mặt của mình bằng một loại trái cây tượng trưng. Tuy nhiên, khi Magritte hoàn thành bức tranh theo đơn đặt hàng, người ta nhận được hình ảnh của người đàn ông vô danh này trong chiếc mũ quả dưa có tên "Con người".

Biểu tượng của Apple: sáu phiên bản

Có một số phiên bản về biểu tượng thú vị của quả táo che giấu khuôn mặt của một người. Phiên bản đầu tiên là tồn tại … Anh hùng của bức tranh là một nhân viên văn phòng bình thường trên thế giới này, kiếm tiền kiếm sống qua ngày. Các hành động thông thường hàng ngày được thực hiện bởi anh hùng để tồn tại trong thế giới hiện đại. Trong tất cả mọi thứ mà một người kiếm sống, thức ăn là quan trọng nhất. Cô ấy ở vị trí đầu tiên của nhu cầu con người. Anh ta sẽ không sống sót nếu không có thức ăn, đây là đức tính đầu tiên. Có lẽ thông điệp của nghệ sĩ là thức ăn quan trọng đối với tất cả mọi người. Cho dù đó là một người đàn ông mặc áo khoác hay một người ăn xin trên đường phố, thức ăn nên được cung cấp cho tất cả mọi người. Phiên bản thứ hai là che giấu sự thật. Phiên bản này về biểu tượng của quả táo được ẩn giấu trong mô tả của chính Magritte: “Ít nhất nó cũng che giấu một phần khuôn mặt, vì vậy bạn có một khuôn mặt rõ ràng, một quả táo, che đi khuôn mặt có thể nhìn thấy nhưng ẩn của một người. Đây là điều xảy ra mọi lúc. Mọi thứ mà chúng ta nhìn thấy đều ẩn chứa một thứ khác, chúng ta luôn muốn xem những gì bị che giấu bởi những gì chúng ta nhìn thấy. Có sự quan tâm đến những gì bị che giấu và những gì hiển thị không cho chúng ta thấy. Mối quan tâm này có thể ở dạng một cảm giác khá mãnh liệt, một loại xung đột, người ta có thể nói, giữa cái hữu hình, cái bị che giấu và cái hữu hình, cái được trình bày. " Magritte đã sử dụng một quả táo để che đi khuôn mặt thật của mình, và trong phần bình luận của mình về bức tranh, Magritte đã nói về mong muốn của một người được nhìn thấy những gì ẩn sau những gì có thể nhìn thấy được. Phiên bản thứ ba là về Adam và Jesus. Mối liên hệ giữa việc sử dụng quả táo và tiêu đề của bức tranh "Son of Man" đã khiến một số chuyên gia tự hỏi liệu đây có phải là sự cố ý tham khảo các ý tưởng của Cơ đốc giáo về sự cám dỗ của Adam trong Vườn Địa đàng và sự sụp đổ của loài người hay không. Trong đức tin Cơ đốc, cụm từ "Con người" ám chỉ Chúa Giê-su, đó là lý do tại sao một số nhà phân tích coi bức tranh của Magritte như một bức tranh mô tả siêu thực về sự biến hình của Chúa Giê-su.

Phiên bản thứ tư cho rằng quả táo là thành quả lao động của con người. Phiên bản này cũng có nghĩa là bất kể chúng ta sống như thế nào, ngay cả khi chúng ta trở nên thành công như anh hùng cao lớn, ăn mặc đẹp đẽ này, chúng ta vẫn cần phải phát triển hơn nữa và cao hơn nữa. Và khi chúng ta già đi, đây là nơi quả của chúng ta sẽ chín (công của người ta sẽ đơm hoa kết trái và sẽ được đền đáp). Phiên bản thứ năm là biểu tượng của tri thức và thiên nhiên. Từ xa xưa, quả táo đã được coi là quả của cây tri thức. Điều này có nghĩa là một quả táo lơ lửng có thể được coi là kiến thức mà một người đang phấn đấu. Mặt khác, quả táo là một biểu tượng của thiên nhiên, mà con người đang cố gắng tìm hiểu. Đồng thời, chi tiết này mang đến sự hài hòa cho dáng vẻ thư sinh của người tư sản gọn gàng. Phiên bản thứ sáu là tính phi cá nhân và mất tính cá nhân. Người hùng của bức tranh không có thứ quan trọng nhất - khuôn mặt. Vì vậy, điều này có thể có nghĩa là Con cái của Chúa (tất cả mọi người trên trái đất) đã mất đi tính cá nhân của mình. Con người hiện đại, vì theo đuổi thành tựu, đã biến thành một vật thể không có linh hồn, có thể thay thế được, được thiết kế không phải để thực hiện ý chí cá nhân, mà để thực hiện những hành động vô nghĩa. Có thể, đây không chỉ là chân dung một người, mà còn là chân dung của xã hội hiện đại.

Chu kỳ của tranh

The Son of Man thường được kết hợp với hai tác phẩm khác, cũng được tạo ra vào năm 1964. Đầu tiên là anh hùng Magritte trong chiếc mũ quả dưa, có khuôn mặt bị che bởi một con chim (“The Man in the Bowler Hat). Bức thứ hai, The Great War, mô tả một người phụ nữ ăn mặc sang trọng ở một địa điểm tương tự bên bờ biển, với khuôn mặt được che bởi những bông hoa. Sự kết hợp của các yếu tố bình thường theo những cách khác thường là chủ đề chính trong các tác phẩm của Magritte, qua đó người nghệ sĩ truyền tải những ý định bí mật của mình.