"Chiến thắng của cái chết": Bí mật trong bức tranh của Bruegel là gì, đã làm rung chuyển trí óc và trí tưởng tượng của con người trong gần 500 năm qua

2024 Tác giả: Richard Flannagan | [email protected]. Sửa đổi lần cuối: 2023-12-16 00:21

Có những bức tranh trong lịch sử hội họa để lại dấu ấn sâu đậm trong trí nhớ của con người suốt đời - ít nhất một lần cũng đáng được chiêm ngưỡng chúng. Những ấn tượng từ những gì anh ấy nhìn thấy dường như đi sâu vào tiềm thức và kích thích tâm hồn rất lâu và khiến bạn phải suy nghĩ. Một tác phẩm như vậy, không còn nghi ngờ gì nữa, là “Khúc khải hoàn của thần chết” Pieter Bruegel, xóa bỏ ranh giới giữa vương quốc của người chết và thế giới của người sống, thể hiện rõ sự toàn năng của Thần Chết và sự bất lực của con người.

Họa sĩ của cuối thời kỳ Phục hưng Hà Lan, đã đi vào lịch sử nghệ thuật như một bậc thầy tuyệt vời, người đã tìm cách kết hợp các xu hướng của nghệ thuật truyền thống và thời kỳ Phục hưng mới của Hà Lan, tạo ra thế giới khó quên của riêng mình trong các tác phẩm của mình.

Tiền sử hình thành "Death Triumph"

Bruegel đã chứng kiến Tòa án dị giáo hoành hành dữ dội như thế nào vào giữa thế kỷ 16 ở Hà Lan. Sau đó, các đội vũ trang của quân đội Tây Ban Nha, thực hiện một sứ mệnh trừng phạt, dẫn đầu là Alba cuồng tín Công giáo "với lửa và gươm" đã hành quân qua lãnh thổ thuộc địa phía bắc của họ, cố gắng đàn áp cuộc nổi dậy của quần chúng. Bằng cách này, Tây Ban Nha đã cố gắng tiêu diệt đạo Tin lành mới ra đời ở đó. Ở những tỉnh mà người Tây Ban Nha đã đi qua, vẫn còn sót lại đất cháy và những đống xác chết, ước tính lên đến hàng chục nghìn người.

Vua Philip II của Tây Ban Nha, là một người Công giáo nhiệt thành, đã tuyên bố: Đất nước chìm trong nỗi sợ hãi và tuyệt vọng khủng khiếp. Dưới ấn tượng vô cùng kỳ lạ về những sự kiện đang diễn ra, Pieter Bruegel đã tạo ra vào khoảng năm 1562 một trong những tác phẩm độc ác nhất và đồng thời tuyệt vời nhất của mình - "Chiến thắng của cái chết". Trong gần 5 thế kỷ, bức tranh của chủ nhân này đã tạo nên một ấn tượng khó phai mờ đối với công chúng và khiến người ta một lần nữa phải suy nghĩ về tính không thể tránh khỏi của giường bệnh.

"Chiến thắng của cái chết"

Trong bức tranh của mình, nghệ sĩ đã tạo ra một "điếu văn" kỳ quái về Thần chết. Lần đầu tiên, khi bạn nhìn thấy bức tranh này, sự hoành tráng trong nội dung của nó, bạn sẽ bị sốc nặng. Một điều gì đó không thể hiểu nổi và đáng ngại mở ra trước mắt: nhiều bộ xương và đầu lâu, đã chết và đang đánh đập trong cơn đau đớn, mọi người bị xé thành từng mảnh và chuẩn bị hành quyết, cũng như tiệc tùng và cố gắng kháng cự.

Và chỉ nhìn vào sự sáng tạo không tưởng của bàn tay con người, từng centimet này, người ta mới thấm thía và hiểu được ý đồ của tác giả muốn gửi gắm vào tâm thức của người đương thời và thế hệ con cháu.

Một cái nhìn toàn cảnh khổng lồ về một cảnh quan quái dị giống như một sa mạc cháy xém mở ra trước mắt người xem, nơi đất cằn cỗi, trong ánh lửa rực rỡ, ngổn ngang những cột trụ có bánh xe tra tấn và giá treo cổ. Và trên đường chân trời, bạn có thể nhìn thấy một vùng biển nông với những con tàu chìm. Đường chân trời cao giúp nghệ sĩ có thể mở rộng trên quy mô lớn một bức tranh đáng ngại về những gì đang xảy ra bên dưới - trên mặt đất.

Sa mạc cháy đen chứa đầy vô số các phương tiện tra tấn và hành quyết ở khắp mọi nơi. Chúng được sử dụng tích cực bởi các chiến binh tử thần để tiêu diệt nạn nhân của họ.

Bản thân cái chết mang một ý nghĩa biểu tượng và cấu thành to lớn, hợp nhất mọi thứ xảy ra xung quanh nó. Như bạn có thể thấy, trong bức tranh Thần chết là hình ảnh của một bộ xương với lưỡi hái, đang phi nước đại trên một con ngựa xương ngay trong dày đặc của sự kiện. Người kỵ mã của ngày tận thế dẫn đầu đám quân của mình. Anh ta chiến thắng khi chứng kiến "vũ điệu của thần chết" đang diễn ra.

Những bộ xương ẩn nấp sau nắp quan tài, giống như những tấm lá chắn, tạo ra một rào cản cho đám đông, khiến Thần chết lái vào một chiếc quan tài to lớn đang mở, một thứ giống như một cái bẫy chuột. Không ai có thể thoát khỏi cô ấy, cô ấy sẽ bóp méo tất cả mọi người bằng lưỡi hái của mình - vua và hồng y, thợ mài thẻ và thương gia, nông dân và hiệp sĩ, phụ nữ và trẻ em. Cô ấy sẽ dừng lại ở không có gì hoặc bất cứ ai.

Cái chết vượt qua các anh hùng của bức tranh ở khắp mọi nơi: trong một cuộc tàn sát hàng loạt và một cuộc đấu tay đôi, tại nơi làm việc, trong bữa ăn và thậm chí trong một cuộc hẹn hò yêu đương. Bạn không thể trốn khỏi nó ở bất cứ đâu, không có sự cứu rỗi từ nó. Cô ấy có mặt khắp nơi. Theo nghĩa đen, mọi người đều xuất hiện khi đối mặt với Thần Chết như một hạt cát bất lực trong phễu của cơn lốc xoáy, nơi mà sớm muộn gì nó cũng sẽ bị hút vào. Mọi người bắt đầu hiểu rằng cái chết đang chờ đợi tất cả mọi người, bất kể địa vị và địa vị.

Ở phần dưới bên trái của bức tranh, họa sĩ vẽ một nhân vật nằm nghiêng trong bộ áo choàng hoàng gia. Nhà vua rõ ràng đang trong cơn đau đớn - thời gian của ông ấy đã được đánh số. Thần chết đã nhìn vào mắt nó rồi và giờ nó chỉ quan tâm đến cục vàng nằm cạnh nhà vua. Cô ấy biết chính xác nó đã thu được với giá bao nhiêu.

Trên canvas, bạn cũng có thể thấy một số kẻ liều lĩnh cố gắng chống lại các chiến binh của Thần chết, nhưng tất cả đều vô ích - số phút của chúng được đánh số. Mặc dù cuộc sống vẫn còn le lói ở góc dưới bên phải: có một chiếc bàn được bày trí xung quanh đang đãi tiệc và một đôi tình nhân đang chơi nhạc, chơi đẹp. Nhưng gã hề, đã nhìn thấy điều gì đó không ổn, cố gắng nấp dưới gầm bàn, và một kẻ liều mạng đã giật lấy thanh kiếm. Tuy nhiên, rõ ràng là trong một thời điểm - và tất cả mọi người đều phải diệt vong.

Cảnh tượng kỳ lạ được khuếch đại bởi một toa xe có đầu lâu, được kéo bởi một con quái vật xương xẩu, được điều khiển bởi một bộ xương.

Trong "The Triumph of Death", sự chú ý của người xem bị thu hút bởi một khoảnh khắc quan trọng khác: ở trung tâm phía bên trái của tấm bạt, những người chết mặc áo togas trắng đã tập trung lại ghế phán xét của họ. Đứng trên bục cao bên cạnh cây thánh giá, họ thổi kèn và định công bố điều gì đó. Những người sành sỏi về lịch sử nhận thấy điều này có sự ám chỉ trực tiếp đến tòa án của Tòa án Dị giáo Thánh nhất. Mặc dù trong quá trình tạo ra bức tranh, các nhà kiểm duyệt Tây Ban Nha không bao giờ có thể tìm ra lỗi trong sáng tạo của nghệ sĩ: họa tiết của bức tranh được cho phép trong thế giới Cơ đốc giáo, và hơn nữa, nó khá phổ biến. May mắn thay, Bruegel thường cố gắng tạo ra những tác phẩm rất thẳng thắn với ý nghĩa rất phù hợp ẩn dưới động cơ cốt truyện truyền thống.

Xem xét kỹ hơn các chi tiết cho thấy một tình huống đáng kinh ngạc: có vẻ như hàng chục trăm bộ xương và cùng một số lượng hộp sọ giống hệt nhau, nhưng tác giả đã cố gắng viết những hình ảnh này theo cách mà bạn có thể nhìn thấy khuôn mặt rõ ràng của chúng. biểu thức. Họ nháy mắt, rồi cười toe toét, rồi chế nhạo một cách quỷ dị, và rồi hằn học, đe dọa, họ nhìn vào hốc mắt của mình đã hỏng. Người nghệ sĩ đã truyền tải những chi tiết này một cách đáng kinh ngạc, và điều này nói lên kỹ năng tuyệt vời nhất của anh ấy.

Nhân tiện, Bruegel đã tiếp thu rất nhiều tác phẩm của mình từ người đồng hương và người tiền nhiệm Hieronymus Bosch, một họa sĩ người Hà Lan của thời kỳ Phục hưng phương Bắc.

Vì vậy, thông qua những câu chuyện ngụ ngôn và biến thái, vị sư phụ đã bày tỏ sự phản đối của mình đối với những gì đang xảy ra ở quê hương mình, và bằng cách này, ông cố gắng truyền đạt cho con cháu sự thật khủng khiếp về những gì ông đã thấy và trải qua.

Tiếp tục chủ đề về các họa sĩ nổi tiếng người Hà Lan, tôi xin tiết lộ một vài sự thật hấp dẫn ít người biết về cuộc đời và công việc của Hieronymus Bosch, người được coi là tiền thân của chủ nghĩa siêu thực.