2024 Tác giả: Richard Flannagan | [email protected]. Sửa đổi lần cuối: 2024-01-10 03:53
Chúng ta rất thích những bức ảnh vì chúng ghi lại những khoảnh khắc đặc biệt của cuộc đời chúng ta, đó là một số khoảnh khắc cụ thể về thời gian. Và nghệ sĩ người Tây Ban Nha Antonio Azuaga đã vượt ra khỏi những khái niệm thông thường về nhiếp ảnh và trong những bức ảnh trừu tượng của anh ấy làm cho thực tế trôi chảy, thay đổi, tan chảy và hợp nhất đối với các cấu trúc mới, nói chung, luôn chuyển động.
Nghệ sĩ trẻ người Tây Ban Nha Antonio Azuaga (sinh năm 1974) theo học ngành điện ảnh và nhiếp ảnh tại Barcelona. Anh chủ yếu quan tâm đến các tác phẩm nhiếp ảnh, trong đó có sự trừu tượng hóa hoàn toàn về không gian nhiếp ảnh. Trong quá trình làm việc của mình, anh ấy tạo ra một loại hình sân khấu, nơi anh ấy chụp ảnh suốt ngày. Trong studio, anh ấy sử dụng các chất màu khác nhau, qua đó ánh sáng tự nhiên tự nhiên xuyên vào chính giữa "bức tranh". Antonio di chuyển xung quanh phòng và tìm các góc khúc xạ của ánh sáng, do đó tạo ra sự khác thường của riêng mình, như thể làm tan chảy những điều trừu tượng.
Đề xuất:
Giữa thực tế và trừu tượng: "Động vật trừu tượng" của Ben Geiger
Tác phẩm của nghệ sĩ Ben Geiger đã làm mờ ranh giới vốn đã rất đẹp giữa nghệ thuật, thiết kế và nhiếp ảnh. Chúng mô tả các loài động vật khác nhau với độ chính xác trong nhiếp ảnh, nhưng do các chi tiết cụ thể của kỹ thuật của nghệ sĩ, chúng vẫn trông giống như một bức tranh trừu tượng. Chu kỳ của các tác phẩm của ông được gọi là Động vật trừu tượng
Những gì được mã hóa trong các biểu tượng của "Câu chuyện ngụ ngôn về sự thận trọng" của Titian: Các phiên bản và tranh cãi về bức tranh của nghệ sĩ vĩ đại
Titian Vecellio, hay còn được gọi là Titian, là một họa sĩ thời Phục hưng người Venice. Nhiều kiệt tác thuộc về bút lông của ông. Bức tranh bí ẩn "Allegory of Prudence" đòi hỏi sự chú ý đặc biệt - đó là một hình ảnh bí ẩn của ba chân dung người và ba động vật. Các bậc thầy của thời kỳ Phục hưng rất thích ẩn chứa nhiều điều bí ẩn trong các tác phẩm của họ! Titian có thể ẩn chứa những phiên bản nào về ý nghĩa của câu chuyện ngụ ngôn trong bức tranh của mình?
Tất cả các màu sắc của cầu vồng trong một sự kết hợp không thể tưởng tượng được trong các bức ảnh của Gabriel Wickbold
Đối với nhiều nhiếp ảnh gia hiện đại, chỉ chụp ảnh con người hoặc phong cảnh thôi là chưa đủ. Họ chắc chắn muốn mang đến một điều gì đó cho công việc của họ có thể gây bất ngờ. Gabriel Wickbold là một trong số đó. Anh ta đổ những xô sơn, sô cô la, rượu dừa và các chất khác lên nạn nhân của mình, biến họ thành một thứ không thể tưởng tượng nổi và ghi lại điều này trong dự án “màu sắc gợi cảm. Một vài điều trong số này thật đáng ngạc nhiên, nhưng có điều, tôi không sợ biểu hiện này, khiến não bộ mất tập trung
Venice trong sự phản chiếu của biển Adriatic. Một loạt các bức ảnh trừu tượng của Jessica Backhaus
Thành phố của những giấc mơ, thiên đường của những trái tim đang yêu, cảng biển trên bờ biển Adriatic - không phải vì thế mà Venice được mệnh danh là hòn ngọc của nước Ý và là thành phố được chụp ảnh nhiều nhất trên thế giới. Nhiếp ảnh gia người Đức Jessica Backhaus cũng mê mẩn nơi này, với những con kênh và thuyền gondola, kiến trúc cổ và lịch sử hấp dẫn. Tuy nhiên, không giống như những nhiếp ảnh gia khác, những người đưa máy ảnh lên trời, ánh mắt của Jessica lại hướng xuống dưới. "Tôi muốn nhìn thấy thế giới & quo
Một dòng liên tục: Các bức tranh được tạo bằng cách sử dụng một dòng liên tục
Những người hâm mộ câu đố, mê cung và các trò giải trí "phức tạp" khác, các bức vẽ của một trong những khách truy cập mạng xã hội nổi tiếng Reddit, người xuất bản tác phẩm của mình dưới tên "Renbo", sẽ thích nó. Điểm đặc biệt của kỹ năng nghệ thuật của anh ấy là anh ấy tạo ra chúng bằng cách sử dụng một đường liên tục