Những điều một người có văn hóa cần biết về 10 bức tranh nổi tiếng nhất của Raphael

2024 Tác giả: Richard Flannagan | [email protected]. Sửa đổi lần cuối: 2023-12-16 00:21

Rafael Santi được coi là một trong những nghệ sĩ vĩ đại nhất của thời kỳ Phục hưng, sánh ngang với những người khổng lồ như Michelangelo và Leonardo Da Vinci. Ông đã khéo léo đưa chủ nghĩa hiện thực vào tranh của mình, vận hành bằng các gam màu sáng tối và một số phong cách hội họa. Ngày nay, những bức tranh của ông cho đến ngày nay vẫn gợi lên sự kinh ngạc và thích thú, và do đó chúng tôi mời các bạn làm quen với mười tác phẩm nổi tiếng nhất của người Ý tài năng này.

1. Lời hứa hôn của Đức Trinh Nữ Maria

Bức tranh này được tạo ra vào năm 1504. Raphael được truyền cảm hứng từ nghệ sĩ vĩ đại nhất của trường học Umbria, người mà anh có thể gọi là thầy của mình, đó là - Pietro Perugino, người đã tạo ra bức vẽ giống hệt một năm trước đó. Bức tranh mô tả quá trình kết hôn, nơi Joseph trao chiếc nhẫn cho Mary đã hứa hôn của mình. Nếu so sánh hai bức tranh này, bạn có thể dễ dàng nhận thấy cậu học sinh vượt trội hơn thầy của mình như thế nào. Các nhà phê bình nghệ thuật trên thế giới đều đồng ý rằng phiên bản của Raphael sâu sắc hơn, nhiều màu sắc hơn và cũng được xây dựng dựa trên các quy tắc của phối cảnh tuyến tính. Trong bức tranh của mình, Raphael đã thách thức những người cùng thời với mình, bắt đầu tạo ra những hình ảnh chân thực hơn về những người không chỉ đứng trên cùng một đường thẳng mà còn cảm thấy giống như một tổng thể.

2. Thánh George và con rồng

Bức tranh này được vẽ bởi Raphael vào năm 1506, và nó thể hiện rõ ảnh hưởng của những nhà sáng tạo như Da Vinci và Bosch, những người đã truyền cảm hứng cho nghệ sĩ để tạo ra một kiệt tác khác về tranh quân sự. Vì vậy, quần thể tranh của Raphael về chủ đề cuộc chiến với rồng, nơi nhân vật chính là George và Mikhail, được thống nhất bởi một ý tưởng chung và thậm chí cả phong cách. Trên cùng một bức tranh, Raphael mô tả truyền thuyết nổi tiếng về cách Thánh George đánh bại con rồng, và tác phẩm của ông được coi là nổi tiếng nhất về chủ đề này, kết hợp ảnh hưởng của trường phái Umbrian và Florentine. Có lần, cô đã được triển lãm tại Hermitage ở Nga, nơi cô đã gây ra một cơn bão phấn khích trước khi được vào Phòng trưng bày Nghệ thuật Quốc gia ở Washington.

3. Chân dung của Agnolo Doni và Maddalena Strozzi

Năm 1506, Raphael tạo ra thêm hai kiệt tác của mình trong thể loại tranh chân dung. Là một thanh niên dễ gần và rất quyến rũ với cách cư xử hoàn hảo, anh dễ dàng bước vào xã hội thượng lưu, nơi anh gặp gỡ nhiều nhân vật nổi tiếng, đại diện giàu có của quyền lực và tìm thấy khách hàng quen của mình. Cùng lúc đó, anh có một mối quan hệ thân thiết với Agnolo Doni, một thương gia buôn vải giàu có đang lên kế hoạch tổ chức đám cưới cho một cô gái tên là Maddalena Strozzi, và để tôn vinh điều này, anh quyết định đặt mua một bức chân dung đôi từ Raphael. Một lời đề nghị hào phóng như vậy đã thúc đẩy người nghệ sĩ tiếp cận những bức chân dung này một cách đặc biệt. Vì vậy, thoạt nhìn, có vẻ như chúng mô tả những người bình thường nhất đang ăn mặc giản dị. Tuy nhiên, chính sự đơn giản đó lại buộc chúng ta phải chú ý đến các chi tiết: sự mềm mại và đồng thời là sự nghiêm khắc trong biểu cảm của Doni, cũng như sức mạnh và sự nhạy cảm của cô dâu trẻ Maddalena, được truyền tải rất chính xác qua những chi tiết nhỏ trong hình thức trang sức.

4. Saint Catherine of Alexandria

Năm 1508, Raphael vẽ bức tranh này, có thể là trước khi ông khởi hành đến Rome. Người ta tin rằng nó được tạo ra không phải để triển lãm, mà cho mục đích sử dụng cá nhân của chính nghệ sĩ. Trên bức tranh này, người ta không thể thấy ảnh hưởng quá nhiều từ người thầy Perugino của mình như sự kế thừa kỹ thuật của Da Vinci. Điều này đặc biệt đáng chú ý trong tư thế mà Catherine thực hiện, cũng như những đường cong uyển chuyển trên cơ thể cô. Điều này cho phép Raphael truyền tải chuyển động và sự duyên dáng, mặc dù cô gái đã đóng băng bất động. Ngoài ra, nghệ sĩ còn cố tình miêu tả cô ấy đang nhìn lên bầu trời, nơi những tia nắng vàng xuất hiện xuyên qua những đám mây. Các nhà phê bình nghệ thuật gọi bức tranh này là một hình ảnh lý tưởng về sự tử đạo, vì bản thân Catherine đang ngồi trên một bánh xe có các cạnh sắc nhọn, nhưng khuôn mặt của cô ấy lại hướng về Chúa. Ngày nay bức tranh được triển lãm tại Phòng trưng bày Quốc gia ở London.

5. Trường học Athens

Trong thời gian 1508-1510, Raphael đã tham gia vào việc tạo ra những tác phẩm vĩ đại nhất của mình - Stanz (các bức bích họa). Vì vậy, vào năm 1508, ông đến Rome theo lời mời đặc biệt của Giáo hoàng Julius II, người đã nghe về tài năng to lớn của người nghệ sĩ trẻ, đã đề nghị hợp tác với ông. Vì vậy, Raphael được hướng dẫn để vẽ một trong những bức bích họa trong phòng của Giáo hoàng. Người nghệ sĩ tài năng đã đối phó với tác phẩm của mình một cách thành thạo đến nỗi Julius II, ấn tượng về điều này, đã khiến những người sáng tạo còn lại, bao gồm cả giáo viên Raphael, hướng dẫn anh ta tự học các khổ thơ. Bức bích họa nổi tiếng nhất trong thời kỳ này là "Trường học Athens", nằm trong bộ sưu tập sách về triết học. Cô ấy là hình ảnh tập hợp của tất cả những bộ óc vĩ đại, những nhà triết học và những nhà hiền triết trên một tấm vải, nơi bạn có thể tìm thấy Plato và Archimedes, Socrates, Pythagoras, Heraclitus và những nhân cách nổi bật khác. Và nếu bạn nhìn kỹ hơn, bạn có thể thấy Raphael, Da Vinci và thậm chí cả Michelangelo trên bức bích họa.

6. Tranh chấp

Bức bích họa này, được tạo ra vào năm 1510, được coi là tác phẩm tiêu biểu nhất của nghệ thuật Phục hưng ở toàn thành Rome. Vì vậy, những bức bích họa của Raphael, mà ông viết cho Cung điện Tông đồ, không thua kém gì những tác phẩm của Michelangelo cho Nhà nguyện Sistine. Cô được vẽ trong cái gọi là "Phòng chữ ký" và nằm trong danh sách các trạm do Raphael tạo ra. Ở khu vực phía trên, bầu trời được mô tả, nơi bạn có thể nhìn thấy các nhân vật tôn giáo chính - Chúa Kitô, Đức Trinh Nữ Maria, cũng như Moses và thậm chí cả Adam. Thấp hơn một chút, ở phần trung tâm của bức bích họa, mô tả các giám mục và những người thánh thiện khác, các linh mục, cũng như những tín đồ bình thường đang tranh luận về chủ đề nào đó. Và nếu bạn nhìn kỹ, thì ở bên phải bạn có thể thấy chính Dante Alighieri.

7. Sistine Madonna

Bức tranh này, được vẽ từ năm 1513 đến năm 1514, được coi là đỉnh cao trong công việc của Raphael. Cô mô tả Đức Trinh Nữ Maria, người xuống với mọi người, ôm hài nhi Chúa Giêsu trên tay. Khuôn mặt của cô ấy thể hiện cả sự dịu dàng và một chút lo lắng. Bên cạnh cô ấy là Thánh Sixtus, cũng như Thánh Barbara, người đã cúi đầu trong một cử chỉ tôn trọng và hơi khiêm tốn. Ngoài ra, có thể nhìn thấy hai anh đào ở dưới cùng của bức tranh, được coi là những nhân vật thiên thần nổi tiếng nhất trong toàn bộ lịch sử hội họa. Sự khiêm tốn của các nhân vật khác trong bức tranh, cũng như tấm rèm nặng trên đầu, là một kỹ thuật nghệ thuật tuyệt vời mà Raphael đã sử dụng để thu hút sự chú ý của khán giả đến Madonna. Điều thú vị là ở Đức, bức tranh này được công nhận là thực sự thần thánh và được coi là khó tin nhất trong lịch sử nghệ thuật.

8. Donna Velata

Vào năm 1515, khi đang ở đỉnh cao sự sáng tạo của mình, Raphael đã vẽ một bức chân dung, bức chân dung còn được gọi là "The Lady with the Veil." Trên đó, anh vẽ chân dung Margarita Luti - con gái của người thợ làm bánh, người mà theo truyền thuyết, anh đã yêu say đắm. Và anh đã thể hiện tình yêu này trong tác phẩm của mình, miêu tả nó bằng những gam màu nhẹ nhàng, tinh tế nhất mà chỉ có thể tìm thấy. Không lâu sau Raphael và Margarita đã kết hôn, và anh bắt đầu gọi người yêu của mình là "fornarina", có nghĩa là "bun". Trong bức chân dung, cô ấy được miêu tả với mái đầu của mình, có nghĩa là một phụ nữ đã có gia đình. Tư thế và khuôn mặt của cô ấy thể hiện sự điềm tĩnh, duyên dáng và duyên dáng, còn khuôn mặt dịu dàng, đào hoa và đôi mắt sâu của cô ấy thực sự tỏa sáng hạnh phúc theo đúng nghĩa đen. Và sự chú ý đặc biệt đến hàng may mặc giúp bạn có thể cảm nhận được tính chân thực tối đa của loại vải này.

9. Chân dung Baldassare Castiglione

Trong khoảng thời gian từ năm 1514-1515, Raphael tham gia vào việc vẽ một bức chân dung của bạn mình, người bảo trợ của Castiglione. Baldassare là một nhà triết học, nhà thơ và thậm chí là một nhà ngoại giao nổi tiếng, ông được coi là người có học thức cao nhất trong thời đại của mình. Tuy nhiên, ông cũng được biết đến là một người hiền lành, mà người nghệ sĩ đã truyền tải bằng cách sử dụng những đường nét và màu sắc gọn gàng, mượt mà. Raphael mặc cho Castiglione những bộ quần áo giản dị, giản dị, và cũng vẽ khuôn mặt của một người đàn ông cảm động bởi tuổi già và sự trưởng thành, thể hiện sự điềm tĩnh và tự tin. Như các nhà phê bình nghệ thuật sau này đã lưu ý, bức chân dung này đã trở thành một hình ảnh tập hợp của bức tranh chân dung được cho là trông như thế nào trong thời kỳ Phục hưng, và nó cũng truyền cảm hứng cho các nghệ sĩ vĩ đại như Matisse, Rembrandt và Titian.

10. Chuyển đổi

Bức tranh này, được tạo ra trong những năm 1516-1520, được coi là bức cuối cùng ra đời từ ngòi bút của Raphael. Nó được tạo ra đặc biệt cho Nhà thờ Narbonne theo lệnh của Hồng y Giulio Medici. Tuy nhiên, Raphael đã không bao giờ có thể hoàn thành công việc này, ông đột ngột qua đời vì một căn bệnh không rõ nguyên nhân, và Giulio Romano bắt đầu cầm bút vẽ và tiếp tục công việc của nó. Bức tranh mô tả một khoảnh khắc tôn giáo khi Chúa Giê-su quyết định tiết lộ bản chất thật của mình cho các môn đồ. Bức tranh được chia thành hai phần chính: bên trên, dưới ánh sáng thần thánh, chính Chúa Kitô được miêu tả, và bên dưới các môn đệ của ông cố gắng trục xuất Ma quỷ ra khỏi cậu bé không thành công. Sự tương phản giữa ánh sáng và bóng tối có lẽ ám chỉ sự tách biệt giữa thần thánh và con người. Và, điển hình là phần trên được viết bởi Raphael, và phần dưới - bởi Romano, rất nổi bật.

Đọc thêm về những gì người này trở nên nổi tiếng.