Những điều mọi người có văn hóa cần biết về 5 bức tranh biểu tượng của thời kỳ lãng mạn thế kỷ 19

2024 Tác giả: Richard Flannagan | [email protected]. Sửa đổi lần cuối: 2023-12-16 00:21

Rất ít thời kỳ trong lịch sử châu Âu đã mang lại những thay đổi xã hội và văn hóa đáng kể như năm 1848 (sau này được gọi là Mùa xuân của các quốc gia), mở ra các cuộc cách mạng dân tộc chủ nghĩa trên khắp lục địa. Đó là đỉnh cao của chủ nghĩa lãng mạn đã xác định nghệ thuật và chính trị châu Âu thế kỷ 19.

Bằng cách giải quyết một quá khứ tưởng tượng, Chủ nghĩa lãng mạn đã làm nổi bật một di sản bị bỏ qua trước đây. Nếu chủ nghĩa cổ điển tìm cách tái tạo và bắt chước vẻ đẹp khắc nghiệt của Đế chế La Mã và Hy Lạp cổ đại, thì chủ nghĩa lãng mạn lại lấy cảm hứng từ những truyền thuyết và truyền thống dân gian của châu Âu đã bị lãng quên. Chính nhờ những bức tranh lãng mạn, con người đã khám phá ra quá khứ huy hoàng của mình và nhìn thấy những cái nhìn về một tương lai tươi sáng hơn.

Ý tưởng về "quốc gia" tương đối mới: nó là một khái niệm lãng mạn do các triết gia Đức đặt ra vào thế kỷ 19, không phải là di sản của quá khứ. Trong khi chủ nghĩa lãng mạn chính trị tập trung vào giải phóng quốc gia, nghệ thuật thế kỷ 19 phản ánh ý tưởng tương tự trong âm nhạc, văn học và hội họa. Trong tất cả các phương tiện truyền thông dành cho các nghệ sĩ, hội họa là phương tiện tốt nhất để giải quyết các khái niệm linh hoạt như tinh thần dân tộc và lịch sử. Vào thời kỳ mà nhiều người châu Âu mù chữ và hầu như không quan tâm đến quá khứ của quốc gia, những bức tranh lịch sử đã xây dựng cầu nối giữa chủ nghĩa dân tộc và sự thờ ơ.

Nghệ thuật của thế kỷ XIX từ từ và vững chắc theo con đường giải phóng dân tộc. Các dân tộc nhỏ, bị kẹp giữa các đế quốc hùng mạnh, đặc biệt dễ bị ảnh hưởng bởi những xu hướng mới này. Những bức tranh lãng mạn do đó đã thay thế lịch sử bằng một đại diện lý tưởng hóa của những giấc mơ chính trị. Các nghệ sĩ đã mô tả tổ tiên dân tộc trong các phiên bản trang phục truyền thống của họ, nhấn mạnh chủ nghĩa anh hùng của họ và ít chú ý đến tính chân thực. Các bức tranh lịch sử (thường có kích thước hoành tráng) là phiên bản của áp phích phim hiện đại thế kỷ 19: sống động, phong phú, hấp dẫn và thường tương tự. Năm kiệt tác sau đây kể cùng một câu chuyện về chủ nghĩa dân tộc lãng mạn châu Âu của năm dân tộc khác nhau, những người có quan điểm về lịch sử và tương lai không trùng khớp. Tuy nhiên, những bức ảnh chân dung lãng mạn được chia sẻ của họ dường như bổ sung tốt cho nhau.

1. Mihai Munkachi

Khi Mihai Munkachi (1844-1900) qua đời, chỉ có đám tang của ông đã đưa một nửa Budapest xuống đường. Trớ trêu thay, họa sĩ lãng mạn cuối cùng người Hungary qua đời vào đầu thế kỷ 20, để lại hàng loạt kiệt tác. Trong số rất nhiều tác phẩm của ông dành cho các chủ đề lịch sử, một tác phẩm nổi bật là tác phẩm được tái tạo nhiều nhất trong các bức tranh lãng mạn của ông - "Cuộc chinh phục của Tổ quốc".

Lời kêu gọi của Mihai đối với một giai đoạn quyết định trong lịch sử của người Hungary không phải là ngẫu nhiên. Điều gì có thể ấn tượng hơn và có ý nghĩa hơn đối với một nghệ sĩ lãng mạn hơn sự xuất hiện của người Magyars ở Trung Âu vào đầu thế kỷ thứ 10? Định cư ở vùng đất thấp của lưu vực Carpathian, các bộ lạc Hungary được cho là đã thỏa thuận với Svatopluk I. Bằng cách lừa gạt người cai trị người Slav để nhường đất, cỏ và nước cho thủ lĩnh Arpad của họ, người Hungary đã "mua" đất từ người Slav.

Theo một cách khác, bức tranh lãng mạn của Munkacsi chứa đầy những nhân vật tụ tập ở bìa rừng, quần áo của họ không giống với bộ quần áo lịch sử thực sự của người Slav địa phương hoặc những người Hungary mới đến vào thế kỷ thứ 10. Tương tự như vậy, chú ngựa trắng oai vệ của Arpad là biểu hiện nghệ thuật cho nghị lực, sức mạnh và tầm quan trọng của anh ấy. Trong lịch sử, các giống ngựa nhỏ hơn và khỏe hơn rất nhiều thịnh hành ở Đông Âu vào thời điểm đó. Màu sắc rực rỡ của Mihai, cũng như sự chú ý đến từng chi tiết của anh ấy, làm cho bức tranh thấm nhuần tinh thần hiện đại. Kiểu tóc và quần áo phản ánh phong cách thời trang lãng mạn của Hungary, bao gồm cả bộ ria mép tuyệt đẹp mà tất cả những người đàn ông xung quanh Arpad đều ưa thích. Trong khi tạo ra một bức tranh cho tòa nhà quốc hội Hungary, Munkácsi đã hoàn thành công việc của mình vào năm 1893, lưu giữ mãi mãi một huyền thoại kể về ý tưởng của một quốc gia hơn là về quá khứ.

2. Oton Ivekovic

Trong nhiệm vụ khắc họa những khoảnh khắc mang tính quốc gia, các nghệ sĩ lãng mạn Hungary đã không đi xa khỏi những người Slav, những người mà Arpad cáo buộc đã lừa dối. Một âm mưu kỳ lạ tương tự đã thu hút một tâm trí lãng mạn khác. Lần này người nghệ sĩ không ai khác chính là người yêu văn hóa dân gian người Croatia Oton Ivekovic (1869-1939).

Được đào tạo về chủ nghĩa hiện thực học thuật, ông đã phát triển các kỹ năng của mình ở Vienna và Zagreb. Bị ám ảnh bởi lịch sử Slav của quê hương mình, Otho hình dung sự xuất hiện của người Croatia giống như sự phản ánh của chính mình về chủ đề này. Ông phớt lờ mọi "lý thuyết di cư" của người Croatia, tập trung vào đại diện quốc gia.

Kết quả là, bức tranh lãng mạn của ông làm sống lại hình ảnh tàn phai của vương quốc thời trung cổ Croatia, ghi lại sự xuất hiện huyền thoại của bảy anh chị em xuống biển. Áo choàng của các nhân vật, cũng như khung cảnh tươi sáng không tự nhiên, không hề gợi nhớ đến khung cảnh sân khấu một cách vô ích. Dù sao thì Otho cũng là một nhà thiết kế trang phục với những bức tranh lịch sử thường được bán dưới dạng bưu thiếp cho tất cả các bộ phận dân cư.

Không giống như các đồng nghiệp khác của mình, Ivekovic sử dụng những câu chuyện ngụ ngôn một cách tiết kiệm, tập trung vào những cảm xúc thô thiển và truyền tải một thông điệp trực tiếp: trên những tảng đá lởm chởm sừng sững trên dải băng xanh của biển, đất nước Croatia tương lai đã bước những bước đầu tiên hướng tới vị thế nhà nước - một giấc mơ chính trị thể hiện trong bức ảnh. Ngay cả ngày nay, các bức tranh lịch sử của nghệ sĩ vẫn chiếm một vị trí nổi bật trong sách giáo khoa lịch sử và văn hóa đại chúng.

3. Frantisek Zhenisek

Năm 1891, Frantisek Zhenisek (1849-1916), một nghệ sĩ dân tộc chủ nghĩa và lãng mạn người Séc, đã tạo ra một tác phẩm quan trọng dành riêng cho các cuộc gặp gỡ bán thần thoại và truyền thuyết dân tộc. Anh ấy, giống như nhiều người bạn lãng mạn khác, hướng về lịch sử dân tộc của mình, hay chính xác hơn, là quan điểm lãng mạn của anh ấy về quá khứ bí ẩn của người dân Séc.

Theo một truyền thuyết cũ, Libuše là con gái út của một người cai trị thần thoại, người kiểm soát vùng Bohemian. Mặc dù cha cô đã chọn cô làm người kế vị, Libuše vấp phải sự phản đối của những người đàn ông trong bộ tộc của cô, những người yêu cầu cô kết hôn. Thay vì chọn một quý tộc từ bộ tộc của mình, cô đã yêu anh chàng nông dân chất phác Přemysl.

Sở hữu món quà độc nhất vô nhị của một nhà tiên tri, Libuche ra lệnh cho các quý tộc tìm ra người nông dân mà cô đã nhìn thấy trong tầm nhìn của mình và đưa anh ta về cung điện. Přemysl trở thành nhà lãnh đạo và người sáng lập ra triều đại hoàng gia Bohemian sẽ cai trị đất nước trong nhiều thế kỷ. Libuše đã tiên đoán về sự thành lập của Praha, sự trỗi dậy của quốc gia Séc và những đau khổ cuối cùng mà quốc gia này phải chịu đựng.

Câu chuyện về nữ hoàng tiên kiến đã làm say đắm cả một thế hệ trẻ theo chủ nghĩa dân tộc của Séc. Khi Bedřich Smetana soạn nhạc cho vở opera quốc gia đầu tiên, Libuše, các nghệ sĩ khác đã làm theo. Đến lượt mình, Zhenishek chuyển sang câu chuyện về tình yêu, lời tiên tri và chủ nghĩa dân tộc này trong bức tranh lãng mạn Di sản của Libuše và Người thợ cày Přemysl.

Một nhân vật giống như Chúa Kitô với cánh tay dang rộng và phong thái khiêm tốn, người sáng lập huyền thoại của triều đại đầu tiên của các vị vua ở Séc, gặp Libuše ở rìa cánh đồng, người đang cúi xuống người thợ cày, xin được đưa tay. Chính giai đoạn quyết định này trong lịch sử của quốc gia Séc cuối cùng đã dẫn đến sự phục hưng dân tộc Séc.

4. Jan Matejko

Ở phương Đông, ở Ba Lan, chủ nghĩa dân tộc lãng mạn đã có một bước ngoặt bi thảm. Trong khi những người Slav khác tập trung vào các sự kiện huy hoàng từ truyền thuyết của họ, nhiều họa sĩ lãng mạn Ba Lan thương tiếc về sự mất mát của nhà nước hùng mạnh một thời của họ.

Bị chia cắt bởi ba cường quốc châu Âu, một Ba Lan thống nhất đã trở thành giấc mơ được thể hiện qua nhiều kiệt tác nghệ thuật thế kỷ 19. “Reitan. The Decline of Poland”(Sự sụp đổ của Ba Lan) Jan Matejko (1838-1893) kể câu chuyện về một bi kịch trong quá khứ trong bí ẩn của bức tranh.

Được tạo ra vào năm 1866, khi Jan mới hai mươi tám tuổi, bức tranh lãng mạn mô tả cuộc phản kháng tuyệt vọng của Tadeusz Reitan, một thành viên của Sejm (hạ viện), người đã chứng kiến sự phân chia đầu tiên của Ba Lan vào năm 1773. Không giống như đám đông ăn mặc lộng lẫy ở bên trái, Tadeusz nằm sóng soài trên sàn, khuỷu tay đặt trên một tấm vải màu đỏ thẫm và áo sơ mi bị xé toạc để lộ ngực. Phía trên là bức chân dung hùng vĩ mô tả Nữ hoàng Nga Catherine Đại đế.

Trong khi Reitan chặn đường và ngăn cản các thành viên khác của Chế độ ăn uống rời đi, họ nhìn anh với sự đau khổ, tội lỗi và xấu hổ. Bi kịch của cảnh này còn được kết hợp bởi nhận ra rằng đây chỉ là chương đầu tiên trong ba chương đã xóa Ba Lan khỏi bản đồ châu Âu trước khi Thế chiến thứ nhất kết thúc.

Yang vẽ những nhân vật lịch sử có thật chứ không phải những anh hùng huyền thoại trong truyền thuyết. Tuy nhiên, ngay cả trong bức tranh có vẻ lịch sử này, chủ nghĩa lãng mạn chủ nghĩa dân tộc vẫn hiện diện trong cảm xúc dâng trào của các nhân vật, trong tư thế ấn tượng của chính Tadeusz và trong phần trình bày sân khấu kỳ lạ về sự kiện quyết định số phận bi thảm của Ba Lan. Bị những người đương thời coi là gây tranh cãi và bị chỉ trích vì không đại diện cho mùa thu mà là bán Ba Lan, Reitan của Jan Matejko hiện được coi là một trong những tác phẩm nghệ thuật nổi tiếng nhất của Ba Lan.

5. Gheorghe Tattarescu

Ở đông nam Ba Lan, một quốc gia khác đã kỷ niệm sự tái sinh của mình giữa thời kỳ phục hưng của nghệ thuật dân tộc chủ nghĩa. Được thành lập vào năm 1859, Romania kỷ niệm độc lập khỏi Ottoman và liên minh quốc gia trong nghệ thuật với một tác phẩm mô tả sự thức tỉnh dân tộc được chờ đợi từ lâu. Người nghệ sĩ Romania đã trở thành một nhà cách mạng bày tỏ hy vọng của mình về tương lai của quốc gia của mình trong một bức tranh lãng mạn có tựa đề "Ngày 11 tháng 2 năm 1866 - Romania hiện đại."

Gheorghe Tattarescu (1818-1894), một trong những trí thức Romania linh hoạt nhất giữa thế kỷ 19, đã noi gương Jacques Louis David và bức chân dung của ông về Cách mạng Pháp. Gheorghe, được đào tạo ở Ý, lớn lên ở Moldavia và được chú của mình đào tạo để vẽ các biểu tượng, là một ví dụ độc đáo về một nghệ sĩ lãng mạn thuộc vòng tròn văn hóa Chính thống giáo hậu Byzantine. Kết hợp giữa chủ nghĩa tân cổ điển và chủ nghĩa lãng mạn, ông đã truyền tải được thông điệp về sự hồi sinh đầy hy vọng.

Một người phụ nữ đại diện cho Romania cầm lá quốc kỳ mới bay phấp phới sau lưng. Sợi dây xích bị đứt treo lủng lẳng trên mắt cá chân và cổ tay của cô ấy khi cô ấy bay lên trời. Ở hậu cảnh, mặt trời mọc trên các nhà thờ nhỏ và các khe núi đá.

Bức tranh nằm giữa những cơn bão cảm xúc của Delacroix và sự bình tĩnh tân cổ điển của David. Tuy nhiên, đó vẫn chỉ là một vở diễn sân khấu của một bộ phim truyền hình dân tộc được đặt trên một tầm nhìn về tương lai. Giống như “Hy Lạp trên tàn tích Missolonghi” của Delacroix, đây là một câu chuyện hư cấu khác về một dân tộc sống lại từ đống tro tàn khét tiếng.

Nhưng vào cuối thế kỷ 19, các bức tranh lịch sử đã mất dần tính phổ biến. Chiến tranh thế giới thứ nhất, sự sụp đổ của các đế chế châu Âu và sự hình thành các quốc gia độc lập mới đã mở đầu cho các hướng nghệ thuật khác. Tuy nhiên, những bức ảnh lãng mạn vẫn còn mãi trong trí nhớ của mọi người. Các tác phẩm của Munkacci, Ivekovic, Jenisek, Matejko, Tattarescu và nhiều nghệ sĩ tương tự khác của thế kỷ 19 tiếp tục hình thành trí tưởng tượng của tập thể cho đến ngày nay. Bản sao của những tác phẩm này, thường được tìm thấy trong sách giáo khoa, đã định hình nhiều thế hệ con người tốt hơn hoặc xấu hơn.

Nghệ thuật lãng mạn luôn tập trung vào tầm nhìn hơn là thực tế, dự án hơn là sự thật được chấp nhận. Trong một loạt các bức tranh lãng mạn, người ta có thể theo dõi khát vọng cao đẹp của những người theo chủ nghĩa dân tộc, những người thường khác biệt với nhau và những câu chuyện lịch sử của nhau.

Chủ nghĩa lãng mạn là chủ nghĩa lãng mạn, nhưng bạn luôn muốn ăn. Ít nhất đó là những gì các nghệ sĩ nghĩ người vui vẻ vẽ đồ ăn, nhìn vào đó, cảm giác thèm ăn có thể diễn ra.