Mục lục:
- Tiểu sử nghệ sĩ
- "Sự mai mối của thiếu tá": bối cảnh sáng tác
- Cốt truyện của bức tranh
- Chính
- Người mai mối
- Cha của cô dâu
- Mẹ
- Cô dâu tiềm năng
- Thành phần và kết nối của các anh hùng
Video: Một kiệt tác tai tiếng mà nghệ sĩ Fedotov đã nhận được danh hiệu viện sĩ, nhưng vẫn không hài lòng: "Sự mai mối của Thiếu tá"
2024 Tác giả: Richard Flannagan | [email protected]. Sửa đổi lần cuối: 2023-12-16 00:21
Hôm nay chúng ta cùng tìm hiểu về Major's Matchmaking, một kiệt tác của nghệ sĩ người Nga Pavel Fedotov. Bức tranh bàn về các chủ đề tình yêu, tiền bạc và công danh vẫn không bị mất đi sự phù hợp ngày nay. Người nghệ sĩ đã khéo léo tái tạo các chủ đề nghiêm túc trong truyện tranh, trong nháy mắt, tình huống. Hãy cùng khám phá kiệt tác của Nga được đánh giá thấp này.
Tiểu sử nghệ sĩ
Pavel Fedotov sinh năm 1815 trong một gia đình quý tộc Nga nghèo khó. Năm 1826, ở tuổi 11, ông bắt đầu được đào tạo tại Quân đoàn Thiếu sinh quân Moscow lần thứ nhất với tư cách là một sĩ quan quân đội. Sau khi phục vụ 10 năm với tư cách là một sĩ quan, ông quyết định nghỉ hưu và kết thúc cuộc đời binh nghiệp lẫy lừng của mình. Và sau đó - để thực hiện ước mơ của bạn - trở thành một nghệ sĩ. Anh trở thành một họa sĩ, nhưng nghề này, thật không may, không mang lại cho anh hạnh phúc. Fedotov chỉ sống đến 37 tuổi. Những năm tháng trôi qua trong nghèo khó, thất vọng đến phát điên … Thậm chí, anh phải điều trị trong bệnh viện tâm thần. Bạn bè và người thân tiếp tục đến thăm anh và thường nhớ về người sĩ quan trẻ tài giỏi, trong 8 năm qua, đã có năng khiếu nghệ thuật, nhưng đã mất đi sự minh mẫn. Bất chấp cuộc đời đầy bi kịch, Pavel Fedotov đã để lại cho thế giới những hình ảnh nội thất tuyệt đẹp đến từng chi tiết, hơn thế nó còn mang một hàm ý xã hội sâu sắc. Một trong những tác phẩm như vậy là bức tranh "The Major's Matchmaking" vào năm 1848.
"Sự mai mối của thiếu tá": bối cảnh sáng tác
Cho đến giữa thế kỷ 19, tranh của các nghệ sĩ Nga thường miêu tả ba chủ đề: sự kiện lịch sử, câu chuyện kinh thánh và chân dung quý tộc. Kể từ giữa thế kỷ 19, ngày càng nhiều câu chuyện xuất hiện về tầng lớp trung lưu ngày càng trở nên hùng mạnh hơn. Giá trị của họ đối với nghệ sĩ là gì? Tầng lớp trung lưu luôn có tiền để mua nghệ thuật, và họ sẵn sàng làm như vậy hơn. Vì vậy, sau đó, những câu chuyện mới về tầng lớp trung lưu đã nảy sinh. Về vấn đề này, Pavel Fedotov, với những chủ đề mang tính thời sự về tình yêu, tiền bạc và uy tín, rất hữu ích.
Cốt truyện của bức tranh
Pavel Fedotov bắt đầu làm việc trên canvas (còn được gọi là Hôn nhân của một thiếu gia) vào năm 1848. Người nghệ sĩ đã miêu tả The Major's Matchmaking như một khổ chủ (một thuật ngữ tiếng Pháp để chỉ một cảnh dàn dựng). Fedotov mô tả cốt truyện của bức tranh như thể nó là một cảnh trong một vở kịch. Tất cả các anh hùng đều đóng băng trong cử chỉ và cao trào biểu cảm nhất - điều này củng cố cốt truyện.
"The Major's Matchmaking" là tác phẩm chính về giai đoạn trưởng thành trong tác phẩm của Fedotov. Nó thực sự tiết lộ các nguyên tắc nghệ thuật của ông, xác định phương pháp làm việc và phong cách. Đối với bức tranh nổi tiếng Fedotov đã được trao tặng danh hiệu của viện sĩ. Toàn bộ bố cục của bức tranh được chia thành các nhóm, mỗi nhóm phát triển cốt truyện riêng trong khuôn khổ một chủ đề chung. Ở trung tâm của bố cục là một cô dâu đang chạy và một người mẹ đang cố gắng giữ cô lại.
Chính
Sự mai mối của Major phản ánh một truyền thống rất phổ biến ở Nga thế kỷ 19: một chàng độc thân giàu có muốn kết hôn với một cô gái phù hợp. Bản thân thiếu tá đứng ở ngưỡng cửa bên phải sân khấu. Cơ thể của anh ta được chiếu sáng từ phía sau với một ánh sáng vàng vàng. Mặc dù dáng người hiện ra trong bóng dáng, nhưng tất cả các đường nét của anh ấy (thậm chí là khuôn mặt buồn chán) đều được nhìn thấy rõ ràng. The Major có thể không phải là chàng rể đáng ghen tị và mơ ước nhất của tất cả các cô gái, nhưng anh ấy thể hiện hình ảnh của một người hợp lý và lý trí muốn kết hôn. Không có một chút tình yêu hay tình cảm nào trong anh ta, nhưng đồng thời Major toát lên sự danh dự và đáng kính trọng.
Người mai mối
Nhân vật quan trọng tiếp theo mà nghệ sĩ tập trung vào là bà mối (bên trái thiếu tá). Cô ấy đang mặc một chiếc váy màu đỏ với một chiếc váy tối màu. Một chiếc khăn trùm lên tóc của cô ấy. Cô ấy cầm một chiếc khăn tay màu trắng, tay kia chỉ về phía thiếu tá phía sau. Fedotov đã chộp được khoảnh khắc bà mối âu yếm nhìn bố của cô dâu tiềm năng. Rõ ràng, bà mối đang nói điều gì đó khích lệ với bố vợ tương lai. Có một nụ cười nhẹ trên khuôn mặt của cô ấy. Bà mối là người tiếp thị giỏi nhất thời bấy giờ, người sẽ có lãi “bán” sản phẩm cho đúng đối tượng vì lợi ích của cả đôi bên.
Cha của cô dâu
Hình hài của người cha là một trong những thứ tối tăm và khó phân biệt nhất. Anh ta mặc một chiếc áo choàng rộng, khiến cơ thể anh ta không có hình dạng đúng nghĩa. Và nếu không nhờ bộ râu trắng và nước da hồng hào, anh ta gần như hòa vào phông nền. Người cha lẽ ra phải là chủ gia đình cho quá trình quan trọng này, nhưng không có nghĩa. Fedotov đã làm cho mẹ của cô dâu trở thành một nhân vật quan trọng hơn, người cha vẫn chỉ là thứ yếu ở đây. Bản thân anh ta trông có vẻ khiêm tốn, nhưng địa vị giàu có của anh ta bị phản bội bởi một ngôi nhà được trang hoàng lộng lẫy. Trần nhà được ốp tường, trong phòng có nhiều vật dụng đắt tiền như đèn chùm, khung ảnh mạ vàng, đồ thủy tinh dễ vỡ. Gia đình thương gia là hình ảnh lý tưởng của tầng lớp trung lưu.
Mẹ
Bên trái bố là mẹ ăn mặc sang trọng. Cô ấy chắc chắn đang chuẩn bị cho sự xuất hiện của những vị khách quan trọng. Cô ấy đang mặc một chiếc váy màu hồng với một chiếc khăn choàng màu trắng. Một bông tai kim cương rất đáng chú ý (và không chỉ vậy) treo trên tai. Tóc cô dâu được chùm trong một chiếc khăn trùm đầu màu xanh lá cây. Xuất thân nông dân của nữ anh hùng này cho ra chiếc khăn trùm đầu. Đúng vậy, cô ấy ăn mặc sang trọng, cô ấy có trang sức, nhưng thời đó phụ nữ ở tầng lớp cao hơn không đeo khăn trùm đầu và tất nhiên, không cho phép mình có những cử chỉ như vậy khi ở cạnh người lạ. Phụ nữ thuộc tầng lớp thượng lưu có thể trang trí tóc bằng các chi tiết trang trí hoặc không đính bất cứ thứ gì vào tóc. Một tay người mẹ giữ khăn choàng trong khi tay kia cố đỡ con gái. Có vẻ như cô ấy đang giữ cho con gái mình không trốn thoát. Đôi môi và đôi mắt của nữ chính mở to, như ra lệnh: "Quay lại đi con, con thua thiệt nhiều rồi!"
Cô dâu tiềm năng
Ở trung tâm của bức tranh và cốt truyện là cô dâu tiềm năng của thiếu tá. Tất nhiên, cô ấy đẹp trong mọi thứ. Và trong chiếc váy bằng ngọc trai nhiều lớp thoáng mát này, và trong khuôn mặt nữ tính ngọt ngào của cô ấy. Làn da trắng như tuyết của cô gái gần như ăn nhập với chiếc váy. Nhân tiện, bộ trang phục rất giống váy cưới. Không phải là nó quá sớm? Một chi tiết như vậy, cùng với sự trốn thoát của cô ấy, làm tăng thêm sự nhẹ nhàng hài hước cho cốt truyện. Ba sợi ngọc trai hoàn chỉnh với hoa tai làm nổi bật bộ trang phục tuyệt vời của cô.
Thành phần và kết nối của các anh hùng
Sự tương tác của những nhân vật này là một trong những tuyến chính của sự phát triển cốt truyện. Tuân theo ý muốn của nghệ sĩ, người xem di chuyển từ nhân vật này sang nhân vật khác, và tất cả chúng được kết nối với nhau bằng một cử chỉ hoặc tư thế. Do đó, một loại "thành phần của chuyển động" từ trái sang phải được tạo ra. Mặc dù bức tranh có kích thước nhỏ, nhưng tất cả các chi tiết và yếu tố đều được chăm chút rất cẩn thận - một bằng chứng cho kỹ năng của tác giả! Để giải thích cho sự mai mối của Thiếu tá, Fedotov đã viết một tác phẩm thơ - Raceya nổi tiếng.
Tuy nhiên, mọi thứ trên bức tranh đều mang dấu ấn của một thương gia: trang phục không phù hợp của chủ nhân ngôi nhà, khăn trùm đầu của người nông dân trên đầu người mẹ, trang phục quá cầu kỳ của con gái, cử chỉ thô lỗ và tình huống phi lý rõ ràng. Trong phòng khách, người ta cũng thấy được gu thẩm mỹ của chủ nhân: thay vì những bức tranh thời thượng, trên tường có một bức chân dung của Metropolitan (một lần nữa gợi nhớ về quá khứ nông dân).
Vì vậy, mặc dù một số phận cá nhân khó khăn. Pavel Fedotov đã cố gắng tạo ra một hình ảnh tổng thể về cuộc sống thương gia trong thế kỷ 19. Đây là một cốt truyện truyện tranh, và tầng lớp trung lưu, chưa sẵn sàng chia tay với thói quen nông dân, truyền thống hôn nhân của thời đại đó, và những biến động xã hội lớn. Các nhà phê bình và lịch sử nghệ thuật, những người lần đầu tiên nhìn thấy bức tranh của Fedotov, đã nhất trí gọi đây là một trong những tác phẩm tuyệt vời của hội họa Nga thế kỷ 19, "do sự thật đáng kinh ngạc của các nhân vật, ý nghĩa của vấn đề được nêu ra trong đó, hóa ra là nghiêm túc hơn nhiều so với ý định ban đầu của nghệ sĩ."
Và để tiếp tục câu chuyện từ canvas thú vị này, tại sao bức ảnh mỉa mai của P. Fedotov lại gây chú ý vào giữa thế kỷ 19.
Đề xuất:
Tại sao một vụ bê bối nổ ra vì Căn phòng nổi tiếng với Peacocks và người tạo ra nó không nhận được một khoản phí cho kiệt tác của mình
Khi một ông trùm vận tải biển của Vương quốc Anh, Frederick Richards Leyland, mua một ngôi nhà vào năm 1876, ông không biết nó sẽ diễn ra như thế nào trong tương lai. Nghệ sĩ người Mỹ James McNeill Whistler, người được Leyland vô cùng kính trọng và đánh giá cao, đã được ông mời làm nhà thiết kế. Whistler vui vẻ bắt đầu làm việc. Trong quá trình này, anh ấy đã trở nên lạc lõng đến mức đã tạo ra một kiệt tác thực sự, hiện được lưu giữ tại Phòng trưng bày Nghệ thuật Freer ở Washington DC. Tại sao ông trùm lại không hài lòng với công việc?
Sự thật thú vị về lòng hiếu khách huyền thoại của người Georgia: Làm thế nào để không trở thành nạn nhân của nó và không làm mất lòng chủ nhân của ngôi nhà
Ngay cả những người chưa từng đến Georgia có lẽ cũng đã từng nghe về lòng hiếu khách huyền thoại của cư dân đất nước này. Thật vậy, lòng hiếu khách của người Gruzia còn được đánh giá cao hơn cả lòng dũng cảm. Và những người Caucasian này nhiệt thành ủng hộ truyền thống này, coi họ là những người hiếu khách nhất trên Trái đất. Chúng tôi đã thu thập những thông tin thú vị nhất về lòng hiếu khách của người Georgia, cũng như các mẹo về cách cư xử đúng đắn để bảo vệ bản thân khỏi hậu quả của phong tục này và không làm mất lòng những người chủ hiếu khách
Ý nghĩa bí mật của bức bích họa kiệt tác "Maesta" của Simone Martini, người được mệnh danh là nghệ sĩ nổi tiếng nhất mọi thời đại
Là đệ tử của người sáng lập vĩ đại của thời Phục hưng Giotto và yêu thích của Modigliani, Simone Martini đã thể hiện các nguyên tắc nghệ thuật của Sienese trong tác phẩm của mình, đưa ra nhiều đổi mới trong nghệ thuật hội họa, trở thành ngôi sao dẫn đường cho các bậc thầy trẻ tuổi, và cũng tạo ra một kiệt tác thực sự bức bích họa - "Maestu", về ý nghĩa thực sự mà các nhà sử học nghệ thuật dẫn đầu cuộc tranh cãi ngày nay
Kiệt tác với một lỗ hổng nhỏ: Những bức tranh nổi tiếng với sự thiếu chính xác mà thoạt nhìn không thể nhận ra
Chiêm ngưỡng những kiệt tác đã được công nhận của hội họa thế giới, ít ai nghĩ rằng những bức tranh này lại có những sai sót. Nhưng khi quan sát kỹ hơn, bạn có thể tìm thấy sự phản chiếu sai của các đối tượng trong gương hoặc các vật tương tự được khắc họa, đặc trưng của thời kỳ Phục hưng. Về sự không chính xác trên các bức tranh sơn dầu của các nghệ sĩ lớn - thêm trong bài đánh giá
5 diễn viên Nga từ chối danh hiệu Nghệ sĩ Nhân dân hoặc Nghệ sĩ được vinh danh
Như một quy luật, sự hiện diện của các giải thưởng dành cho nghệ sĩ không chỉ khẳng định tài năng của họ mà còn tôn lên sự phù phiếm của họ. Và họ rất mong chờ được nhận danh hiệu tiếp theo, họ tự hào về điều đó. Nhưng trong số nhiều người có những người tự cho rằng bản thân không thể nhận được bất kỳ giải thưởng nào từ nhà nước. Một số từ chối danh hiệu vì khiêm tốn, và đối với một số, việc từ chối danh hiệu hoặc giải thưởng trở thành vấn đề danh dự hoặc tuân thủ các nguyên tắc của riêng họ