Tại sao một vụ bê bối nổ ra vì Căn phòng nổi tiếng với Peacocks và người tạo ra nó không nhận được một khoản phí cho kiệt tác của mình

2024 Tác giả: Richard Flannagan | [email protected]. Sửa đổi lần cuối: 2023-12-16 00:21

Khi một ông trùm vận tải biển của Vương quốc Anh, Frederick Richards Leyland, mua một ngôi nhà vào năm 1876, ông không biết nó sẽ diễn ra như thế nào trong tương lai. Nghệ sĩ người Mỹ James McNeill Whistler, người được Leyland vô cùng kính trọng và đánh giá cao, đã được ông mời làm nhà thiết kế. Whistler vui vẻ bắt đầu làm việc. Trong quá trình này, anh ấy đã trở nên lạc lõng đến mức đã tạo ra một kiệt tác thực sự, hiện được lưu giữ tại Phòng trưng bày Nghệ thuật Freer ở Washington DC. Tại sao ông trùm lại không hài lòng với tác phẩm của người nghệ sĩ và thậm chí còn cấm anh ta không bao giờ nhìn vào tác phẩm nghệ thuật đáng kinh ngạc này?

Ngôi nhà mà Leyland mua là một công trình kiến trúc trang nghiêm nằm ở một trong những khu phố độc nhất của London, Kensington. Để tái thiết lại tòa nhà cần sửa chữa lớn, ông trùm đã thuê kiến trúc sư Richard Norman Shaw. Frederick đã giao thiết kế nội thất phòng ăn của mình cho kiến trúc sư Thomas Jekyll. Leyland có một bộ sưu tập lớn đồ sứ Trung Quốc. Nó có màu xanh trắng và thuộc thời Khang Hy, triều đại nhà Thanh. Trong phòng ăn của mình, ông trùm muốn sắp xếp. Jekyll nổi tiếng với phong cách Anh-Nhật của mình.

Kiến trúc sư đã xây dựng một cấu trúc mạng tinh thể rất phức tạp của kệ gỗ óc chó với chạm khắc vàng cho sứ. Chúng được bổ sung bởi da mạ vàng cổ, cũng tô điểm cho các bức tường. Jekyll treo Công chúa Sứ của Whistler phía trên lò sưởi xa hoa.

Bản thân Whistler đã làm việc ở một khu vực khác của tòa nhà. Khi kiến trúc sư hỏi ông chủ nên sử dụng màu gì cho rèm và cửa trong phòng ăn, ông ấy nói với ông ấy rằng hãy dựa vào ý kiến và gu thẩm mỹ của nghệ sĩ trong mọi việc. Whistler nhận thấy màu sắc của đường viền của thảm và da trên tường đã được kết hợp thành công với bức tranh của anh ấy như thế nào. Anh hoàn thành các bức tường của căn phòng bằng cách sơn lại màu vàng. Nghệ sĩ cũng khắc họa một mô hình sóng trên phào chỉ và đồ gỗ.

Leyland rất thích kết quả và anh ấy bình tĩnh trở lại công việc kinh doanh của mình ở Liverpool. Cùng lúc đó, kiến trúc sư Jekyll đổ bệnh và buộc phải từ bỏ dự án. Whistler đã bị kiến trúc sư và chủ sở hữu để làm việc mà không có sự giám sát. Giờ đây, anh ấy có thể thể hiện sự tự do sáng tạo thực sự trong công việc của mình và tự do kiềm chế nguồn cảm hứng của mình. Bây giờ Whistler có thể làm việc với màu sắc tùy thích.

Nhìn chung, màu sắc trong nội thất là một công cụ vô cùng quan trọng trong công việc của một nhà thiết kế. Không có quy tắc và ranh giới cứng và nhanh, không có màu sắc phù hợp. Một nghệ sĩ chuyên nghiệp có trong kho vũ khí sáng tạo của mình nhiều bí mật về cách thức, vị trí và những sắc thái nào được sử dụng tốt nhất.

Toàn bộ căn phòng, không chỉ bao gồm các bức tường, mà còn cả trần nhà, được bao phủ bởi một lớp vàng lá giả kiểu Hà Lan. Nó là một hợp kim đặc biệt của đồng và kẽm, là một dạng đồng thau. Trên trần nhà, Whistler vẽ họa tiết lông công sang trọng. Sau đó, ông mạ vàng giá đỡ bằng gỗ óc chó của Jekyll và trang trí một cách nghệ thuật các cửa chớp bằng gỗ với những chiếc lông công tươi tốt.

Khi Frederick Leyland trở về ngôi nhà mới, anh chỉ đơn giản là choáng váng. Phòng ăn của anh trông hoàn toàn khác với những gì anh mong đợi. Điều này rõ ràng là nhiều hơn những gì anh ấy yêu cầu. Người nghệ sĩ đã sơn hoàn toàn lớp da trên tường, bề mặt tỏa sáng với nhiều sắc thái khác nhau của xanh lá cây, vàng và xanh lam. Nhưng trên hết, ông trùm đã tỏ ra phẫn nộ trước việc Whistler mời các nghệ sĩ khác đến chiêm ngưỡng thành quả làm việc của mình mà không được phép.

Cuối cùng, Leyland và Whistler đã cãi nhau với hóa đơn mà người sau gửi cho ông trùm. Có một khoản tiền là hai nghìn bảng Anh, rất lớn đối với thời điểm đó. Leyland từ chối trả tiền. “Đối với tôi, dường như bạn không nên để tôi tham gia vào những khoản chi tiêu lớn như vậy, ít nhất là không bận tâm đến việc cảnh báo trước về nó,” anh viết cho Whistler. Anh ta phản đối: “Tôi đã mang đến cho bạn một sự ngạc nhiên tuyệt vời! Căn phòng hóa ra đẹp đến khó tin! Cô ấy thật lộng lẫy! Tinh tế và tinh tế đến nét cuối cùng! Không có nơi thứ hai như thế này ở London."

Ông trùm trả lời: “Bạn đã làm tất cả những công việc bổ sung này mà không có sự hướng dẫn và cho phép của tôi. Bạn đã phủ vàng lên các kệ, những chiếc lông công được khắc họa trên trần nhà … Tại sao tôi lại cần những con công trên cửa chớp? Tôi không cần nó! Đem hết đi bán cho người khác, nhưng tôi không xin!” Cuối cùng, Leyland đã trả đúng một nửa số tiền mà nghệ sĩ đã tính phí, và sau đó sa thải anh ta bằng một tiếng nổ.

Ông trùm tức giận đến mức cấm người hầu của mình tiếp nhận Whistler và nói rằng ông thậm chí sẽ không cho phép các con của mình không bao giờ để nghệ sĩ này đứng trước cửa nhà. “Bạn đã trở thành một Barnum nghệ thuật. Kẻ lừa đảo! Nếu thấy em ở gần nhà hoặc họ hàng, anh sẽ tát vào mặt em, em xin thề! - Leyland tuyên bố, lửa giận.

Bị xúc phạm và bị xúc phạm, Whistler đã thêm vào việc hoàn thiện công việc của mình như một sự trả thù. Anh ấy đã miêu tả trên một tấm bảng lớn đối diện bức tranh của mình một đôi chim công đang chiến đấu. Đó là một câu chuyện ngụ ngôn cho mối quan hệ giữa anh ta và Leyland. Con công được khắc họa ở phía bên trái của bức tường thể hiện cá tính của người nghệ sĩ. Con công ở phía bên phải của bức tường là một bảo trợ keo kiệt, được bao phủ bởi tiền vàng từ ngực đến đuôi. Tiền xu cũng nằm rải rác dưới chân anh ta. Để giúp ông trùm hiểu được tính biểu tượng, Whistler gọi đây là bức tranh tường Art and Money hay Lịch sử của một căn phòng. Sau đó, người nghệ sĩ không bao giờ nhìn thấy Phòng Con Công nữa.

Leyland chưa bao giờ nói rằng anh thích căn phòng, nhưng anh hiểu rõ rằng nó có giá trị lớn. Anh ấy không bao giờ thay đổi bất cứ điều gì về nó. Mười hai năm sau cái chết của ông trùm, những người thừa kế của ông đã bán Peacock Hall cho nhà công nghiệp và nhà sưu tập nghệ thuật người Mỹ, Charles Lang Frir. Anh ấy vô cùng ấn tượng với căn phòng.

Hội trường được tháo dỡ cẩn thận và chuyển qua Đại Tây Dương đến Detroit, Michigan, nơi Freer có nhà. Ở đó, Phòng Con công đã được khôi phục và nhà sưu tập đã trưng bày bộ sưu tập gốm sứ của mình ở đó. Sau khi ông mất năm 1919, hội trường được lắp đặt trong Phòng trưng bày Nghệ thuật Freer tại Viện Smithsonian ở Washington, DC. Ở đó bạn có thể chiêm ngưỡng chúng ngay cả bây giờ.

Trong lĩnh vực nội thất, những người thợ thủ công thường thể hiện trí tưởng tượng và sự khéo léo đáng kinh ngạc, chẳng hạn như Henk Verhoff, người đã trở nên nổi tiếng với các mod gia dụng thủ công của mình. Đọc thêm về điều này trong bài viết của chúng tôi. đồ nội thất "hỏng" thủ công điên cuồng trông như thế nào, như thể thoát ra khỏi các bộ phim của Tim Burton.