Ý nghĩa bí mật của bức bích họa kiệt tác "Maesta" của Simone Martini, người được mệnh danh là nghệ sĩ nổi tiếng nhất mọi thời đại

2024 Tác giả: Richard Flannagan | [email protected]. Sửa đổi lần cuối: 2023-12-16 00:21

Là đệ tử của người sáng lập vĩ đại của thời Phục hưng Giotto và người yêu thích của Modigliani, Simone Martini đã thể hiện các nguyên tắc nghệ thuật của Sienese trong tác phẩm của mình, đưa ra nhiều sáng tạo trong nghệ thuật hội họa, trở thành ngôi sao dẫn đường cho các bậc thầy trẻ tuổi, và cũng tạo ra một bức bích họa thực sự kiệt tác - "Maestu", về ý nghĩa thực sự mà các nhà sử học nghệ thuật dẫn ra tranh cãi ngày nay.

Bức tranh của Martini có giai điệu, biểu tượng và thơ mộng (điều này bị ảnh hưởng bởi tình bạn của ông với nhà thơ Francesco Petrarca). Một huyền thoại đã tồn tại cho đến ngày nay. Họ nói rằng Simone Martini đã vẽ một bức chân dung của người tình xinh đẹp của Petrarch - Laura. Giorgio Vasari (tác giả của cuốn "Tiểu sử" nổi tiếng), đã viết rằng bức chân dung cũng thú vị như chính cô gái. Để đáp lại bức chân dung, Petrarch tặng Simone những dòng thơ: ⦁ Không phải Polycletus, được tôn vinh trong nghệ thuật, ⦁ Không phải một nghìn người khác như anh ta … ⦁ và bức thứ hai là như thế này: ⦁ Khi tôi đặt bút lông vào tay Simone, ⦁ Cậu chủ đột nhiên được truyền cảm hứng …

Maesta

Thật vậy, ít người cùng thời với ông có thể so sánh với kỹ năng của Simone Martini. Một trong những kiệt tác trong công việc của nghệ sĩ là bức bích họa "Maesta" (1315). Đây là bức bích họa đầu tiên tô điểm cho phòng hội đồng của Palazzo Pubblico, được xây dựng vào năm 1304 và 1310. Màu sắc phai nhạt theo thời gian, lớp thạch cao vỡ vụn, nhưng vẻ trang trọng và xa hoa trước đây của bức bích họa vẫn còn.

Nền màu xanh lam đậm nhấn mạnh sự lấp lánh và rạng rỡ của sắc vàng, sự tinh xảo của khung và tất nhiên, vẻ đẹp của ngai vàng của Đức Trinh Nữ Maria. Bức tranh tường tỏa sáng với các màu vàng, xanh và hồng của bảng màu. Nó được đóng khung bởi một vật trang trí sang trọng như một tấm thảm Ba Tư thêu. Khung được trang trí với hai mươi huy chương mô tả Chúa Kitô ban phước, các nhà tiên tri và nhà truyền giáo (ở các góc, mỗi người có biểu tượng riêng), cũng như các tấm khiên có huy hiệu của người dân Siena - một con sư tử. Hoa và áo khoác trắng và đen là đặc điểm của Siena, thành phố mà bức bích họa được tạo ra. Ngoài ra, Martini còn là một bậc thầy của trường phái hội họa Sienese.

Lời hứa của bức bích họa

Thông điệp chính của bức bích họa đến từ vị trí của nó: đó là cung điện chính quyền thành phố ở Siena, được xây dựng cho Hội đồng chín (cơ quan cố vấn) và podestà (người đứng đầu hành chính). Do đó, dòng chữ trên cuộn giấy do hài nhi Giê-su cầm trên tay (“Hỡi đấng phán xét trên đất, hãy yêu công lý!”) Là nguyên tắc chính của chính phủ tốt và lời khuyên gây dựng cho những người sẽ ngồi và cai trị trong tòa thị chính. Không chỉ Chúa Giê-su nói với Công Đồng Chín, mà chính Đức Trinh Nữ Maria. Cô khuyến khích họ quản lý thành phố nhân danh những nguyên tắc đạo đức và tôn giáo đảm bảo sự hài hòa và công lý.

Madonna và Child

Madonna và Child xuất hiện trên ngai vàng uy nghiêm. Đức Trinh Nữ Maria giữ Chúa Giêsu, Đấng ban phước lành với phẩm giá. Hình tượng của họ gắn liền với hai cuộc cách tân lớn trong thời kỳ Phục hưng. Đầu tiên là sự tuân thủ khá tùy tiện các quy tắc kinh điển nghiêm ngặt trong việc mô tả khuôn mặt và tư thế của các nhân vật trong Kinh thánh. Sự phục hưng là sự khởi đầu của kỷ nguyên Thời đại mới, khi Mẹ Thiên Chúa có thể được vẽ bằng hình ảnh của một người vợ hoặc chị gái, và cậu bé Chúa Giê-su - trong khuôn mặt của một cậu bé hàng xóm. Đây là thời điểm mà các bậc thầy hội họa cảm thấy tự do và có thể mua được những thứ không thể chấp nhận được, từ đó kiệt tác ra đời. Sự tiến bộ được thúc đẩy bởi sự tự do, sáng kiến và lòng dũng cảm. Và Simone Martini cũng có lòng dũng cảm tương tự để vượt quá mức cho phép. Điều thứ hai đập vào mắt bạn là chiếc ngai vàng uy nghi, như thể được chạm khắc trong một xưởng trang sức đắt tiền. Người xem thấy Đức Trinh Nữ Maria không phải là một phụ nữ giản dị trong trang phục giản dị, mà là Nữ hoàng Đồng trinh trên ngai vàng lộng lẫy, trong chiếc áo choàng sang trọng và đội vương miện đính ngọc. Vầng hào quang trên đầu cô ấy và đầu của Chúa Giê-su không chỉ là một vầng sáng, nó là một đám mây tươi tốt, vàng và trang nhã. Một sự đổi mới tuyệt đối của Simone Martini so với các đối tác Maesta là tán lụa màu đỏ uy nghiêm phủ toàn bộ sân khấu trên nền xanh lam đậm. Ý vào thời điểm đó đang tích cực phát triển quan hệ kinh tế thương mại với phương Đông và ảnh hưởng của Trung Đông về nhiều mặt cũng được thể hiện trong công việc này.

Trên cả hai mặt của ngai vàng, các thiên thần được mô tả đối xứng, đưa những khay vàng tới Madonna với hoa của cánh đồng siêu việt, hoa hồng và hoa loa kèn. Các cột trụ trên vòm cây được đỡ bởi các sứ đồ Phi-e-rơ, Phao-lô và Nhà thần học John, cũng như Giăng Báp-tít. Các giá đỡ của tán cây được định vị trong phối cảnh, mang lại cảm giác về chiều sâu cho bố cục. Trên sọc đỏ ở dưới cùng của bức bích họa, dòng chữ bằng tiếng Ý được viết bằng chữ vàng, được dịch: “Vào năm 1315, khi Diana (= Mùa xuân) đã mở những bông hoa của cô ấy, và Juno (= June) thốt lên rằng cô ấy đã quay lại (= 15 tháng 6), sau đó Siena đang vẽ tôi với bàn tay của Simone. Do đó, Simone đã ký tên vào tác phẩm của mình và cho biết ngày tạo ra nó. các bức bích họa và đồ trang trí bằng vàng - tất cả điều này mang lại cho toàn bộ sân khấu tâm trạng thế tục. Nhưng còn nhiều hơn thế. Simone đã phát triển một cách hiểu nghệ thuật mới: các bức tường của Phòng Hội đồng không chỉ được sơn, mà được chạm khắc và trang trí bằng kính màu, bề mặt lồi lõm, màu sắc tươi sáng. Simone đã làm việc rất bền bỉ trên các vật liệu như thủy tinh, thiếc, vàng, v.v., ông đã truyền lại kinh nghiệm của mình cho đồng nghiệp và học sinh.

Simone Martini trở nên nổi tiếng khắp nước Ý. Nghệ thuật của ông đã trở thành hình mẫu cho rất nhiều tác phẩm bắt chước, nổi tiếng ở các thành phố khác của Ý và các nước châu Âu thời Trung cổ. Phía trên ngôi mộ của Simone là văn bia sau đây của Vasari, hoàn toàn xứng đáng được trao cho ông: “Simone Memmi, trong số tất cả các nghệ sĩ mọi thời đại, là người nổi tiếng nhất. Đã sống 60 năm, 2 tháng, 3 ngày”Vasari.