Bằng sáng chế màu xanh lam đã giúp Yves Klein trở nên nổi tiếng như thế nào trong thế giới nghệ thuật

2024 Tác giả: Richard Flannagan | [email protected]. Sửa đổi lần cuối: 2023-12-16 00:21

Yves Klein là một nghệ sĩ người Pháp, thành viên của nhóm Nouveau realisme và là người phát minh ra màu xanh Klein quốc tế. Màu xanh này được sử dụng trong nhiều bức tranh nổi tiếng của ông. Trong cuộc đời ngắn ngủi của mình, Yves đã có ảnh hưởng lớn đến lịch sử nghệ thuật hiện đại. Ông đã tạo ra các tác phẩm nghệ thuật mang tính khái niệm và biểu diễn chuyên nghiệp, đồng thời cũng khám phá những ý tưởng về tính phi vật chất của tâm linh trong nghệ thuật, dần dần được công nhận và nổi tiếng khắp thế giới.

Yves được truyền cảm hứng từ nhiều thứ và tìm thấy tâm linh trong việc luyện tập judo, đạo Cơ đốc và thần bí của mình. Ông sinh ra trong một gia đình nghệ sĩ vào năm 1928. Mẹ anh, Marie Raymond, là một họa sĩ trừu tượng nổi tiếng, và cha anh, Fred Klein, đã tạo ra những bức tranh tượng hình.

Mặc dù có nguồn gốc nghệ thuật, Yves ban đầu mơ ước trở thành một võ sĩ judoka. Năm 1947, ông bắt đầu tập judo, và 5 năm sau đó đã sang Nhật Bản tập huấn và nhận đai đen đệ tứ đẳng. Vào thời điểm đó, ông là người Pháp duy nhất có chiếc thắt lưng như vậy. Yves thậm chí đã viết một cuốn sách về những điều cơ bản của judo và muốn trở thành một giáo viên, vì vậy ông đã mở trường dạy judo của riêng mình vào năm 1955. Điều đáng chú ý là ngôi trường được thiết kế với màu đơn sắc có thể nhìn thấy rõ ràng trong các tác phẩm nghệ thuật của Yves.

Anh cũng tìm hiểu về sự huyền bí của Dòng Rosicrucian và đọc các tác phẩm của nhà triết học Gaston Bachelard. Năm mười chín tuổi, anh đọc cuốn Cosmogony của Max Heindel, một cuốn sách được coi là quan trọng đối với trật tự Rosicrucian. Eve bị cuốn hút bởi triết lý và ý tưởng của họ đến nỗi anh bắt đầu nhận được các bài học qua thư từ Hiệp hội Rosicrucian của California. Người nghệ sĩ cũng biết rất nhiều về Phật giáo và giáo lý nhà Phật.

Tâm linh của ông cũng có thể được nhìn thấy trong sự cống hiến của nghệ sĩ đối với Thánh Rita của Cassia, người bảo trợ cho những việc làm đã mất. Để bày tỏ lòng biết ơn của mình đối với Thánh Rita, Yves đã tặng một tác phẩm nghệ thuật tuyệt đẹp được gọi là “Ex-voto” của mình cho tu viện của Thánh Rita Cassia ở Ý vào năm 1961. Trong tác phẩm nhỏ nhưng tinh xảo này, người xem có thể nhìn thấy tất cả các yếu tố hình ảnh đặc trưng của Willows, từ màu đơn sắc đến màu xanh quốc tế của Klein, có thể thấy trong các bức tranh màu xanh của ông. Tuy nhiên, công trình này được phát hiện muộn hơn rất nhiều, vào năm 1979. Trong cuộc đời của mình, ông đã thực hiện ít nhất năm cuộc hành hương đến Cassia và thậm chí còn viết một lời cầu nguyện viết tay cho Thánh Rita. Cũng có một điều thú vị là tòa nhà ở Paris nơi Yves thực hiện bước nhảy vào khoảng không sau này đã trở thành nhà thờ dành riêng cho Thánh Rita.

Trong cuộc triển lãm "Yves, Những bức tranh ở Paris", anh đã gặp nhà phê bình nghệ thuật Pierre Restany. Pierre là một nhân vật chủ chốt trong sự phát triển của phong trào Chủ nghĩa Hiện thực Mới. Phong trào nghệ thuật của Pháp này được thành lập vào tháng 10 năm 1960. Tuyên ngôn Chủ nghĩa Hiện thực Mới được viết trên một mảnh giấy được sơn màu Xanh Klein Quốc tế nổi tiếng. Bản tuyên ngôn được ký bởi chính nghệ sĩ, Restani và sáu người khác. Các nghệ sĩ đã ký văn bản này là Armand, Daniel Sperry, Jean Tingley, Raymond Haynes, François Dufresne và Jacques Villeglet. Trong những năm tiếp theo, các nghệ sĩ như Mimmo Rotella, Christo và Niki de Saint Phalle đã tham gia phong trào này.

Thuật ngữ "Chủ nghĩa hiện thực mới" được đặt ra bởi Restani. Giống như Chủ nghĩa Hiện thực Mới, các phong trào mới khác là Nouvelle Vague, còn được gọi là Làn sóng Mới, và Neo-Dada. Phong trào này được coi là tương đương của Pháp với nghệ thuật đại chúng của Mỹ.

Các nghệ sĩ của Chủ nghĩa Hiện thực Mới đã sử dụng nhiều kỹ thuật và tạo ra nhiều tác phẩm nghệ thuật khác nhau. Họ thực hiện cắt dán, lắp ráp, giấy gói, tác phẩm điêu khắc, trình diễn proto và nhiều hơn nữa. Những người theo chủ nghĩa hiện thực mới đã tổ chức các cuộc triển lãm nhóm vào năm 1962 và 1963, nhưng phong trào vẫn hoạt động trong khoảng mười năm.

Trong sự nghiệp của mình, Yves đã hợp tác với nghệ sĩ theo trường phái Tân nghệ thuật Jean Tingley. Họ cùng nhau thực hiện ba tác phẩm điêu khắc động học. Ông cũng tạo ra các bức chân dung phù điêu của các nghệ sĩ thuộc Chủ nghĩa Hiện thực Mới như Armand và Martial Rice, dựa trên các phôi thạch cao có kích thước giống như người thật của họ, cũng được sơn màu xanh lam. Yves đã thử nghiệm với một loại hình nghệ thuật phi vật thể mà sớm được gọi là nghệ thuật khái niệm. Như vậy, có thể nói rằng anh ấy có ảnh hưởng lớn đến concept art.

Trong bài báo Leap Into the Void năm 1960, Yves trình bày nỗ lực bay của mình. Trong một bức ảnh đen trắng, một Yves ăn mặc đẹp từ trên trời rơi xuống và gần như chạm vào vỉa hè của một con phố Paris ở Fontenay-aux-Roses. Các bức ảnh ghi lại màn trình diễn này của Ives. Các nghệ sĩ Jean Kender và Harry Shank chụp ảnh cú nhảy. Tuy nhiên, bức ảnh cuối cùng là một bản dựng phim, hay nói đúng hơn, nó được “chỉnh sửa”. Thật vậy, bản gốc cho thấy một số người đang cầm tấm bạt lò xo để Eve rơi xuống.

Một tác phẩm tri thức khác của Willow có tên là The Void. Ông tuyên bố những bức tranh của mình là vô hình vào năm 1958, và trong cuộc triển lãm "Emptiness" tại Phòng trưng bày Iris Klert ở Paris, ông muốn phát triển hơn nữa ý tưởng về sự phi vật chất. Yves cho thấy không gian phòng trưng bày trống rỗng. Không có gì có thể nhìn thấy bên trong, và bản thân cuộc triển lãm đã là một tác phẩm nghệ thuật. Thật thú vị khi biết rằng trong thời gian khai trương, khách đã được phục vụ đồ uống màu xanh lam.

Để khai mạc triển lãm, Yves đã thả một nghìn quả bóng bay màu xanh lên bầu trời. Ông thậm chí đã bán hai bức tranh phi vật thể tại Phòng trưng bày Iris Klert. Tất cả những điều này gợi nhớ đến những ý tưởng liên quan đến nghệ thuật khái niệm, diễn biến và biểu diễn, vì vậy Yves Klein vẫn đi trước thời đại.

Thật an toàn khi nói rằng anh ấy bị cuốn hút bởi ý tưởng về sự phi vật chất. Một tác phẩm hấp dẫn khác của Ives được gọi là "Khu vực của sự nhạy cảm về tượng hình phi vật thể." Bản thân công việc là phi vật chất và do đó vô hình. Những người quyết định mua nó đã nhận được biên nhận xác nhận quyền sở hữu tác phẩm. Tuy nhiên, Yves không nhận tiền cho công việc này. Thanh toán chỉ có thể được thực hiện bằng vàng. Ngay sau khi nhận được vàng, nghệ sĩ đã ném một ít vàng xuống sông Seine hoặc biển. Những người mua tác phẩm này được yêu cầu đốt những tấm séc mà họ nhận được trước đó. Cuối cùng, người mua chẳng còn gì, nên phần vô hình mà Ê-va tâm niệm đã đạt được. Vùng nhạy cảm của tượng hình phi vật thể là một ví dụ tuyệt vời về một tác phẩm nghệ thuật tiền khái niệm.

Đối với Yves, màu sắc là một cách để tiếp xúc với những thứ phi vật chất và vô hạn. Ông bắt đầu vẽ tranh đơn sắc của mình vào năm 1947 và thậm chí còn tuyên bố rằng trong tương lai, các nghệ sĩ sẽ chỉ sử dụng một màu trong tác phẩm của họ. Các tác phẩm nổi tiếng nhất của Willow có lẽ là những bức tranh màu xanh lam của ông, nhưng họa sĩ cũng sử dụng màu hồng, vàng và cam trong các bức tranh đơn sắc của mình. Trong sự nghiệp nghệ thuật của mình, Yves đã viết khoảng hai trăm bức tranh màu xanh lam.

Màu xanh lam của nó được cho là tượng trưng cho hình thức và không gian phi vật chất, thuần khiết. Màu xanh bất tận như bầu trời. Yves thậm chí đã đăng ký nhãn hiệu màu này vào năm 1957 và đặt tên là International Klein Blue, hay IKB. Màu xanh không có kích thước. Willow cũng được lấy cảm hứng từ bầu trời xanh trong các bức tranh của Giotto tại Vương cung thánh đường San Francesco ở Assisi, nơi anh đã đến thăm. Năm 1956, Yves tổ chức một cuộc triển lãm mang tên Monochromes tại Phòng trưng bày Colette Allendy ở Paris. Ở đây, nghệ sĩ chỉ trưng bày các tác phẩm đơn sắc của mình, bao gồm cả những bức tranh màu xanh lam của mình.

Năm 1957, ông đã giới thiệu 11 bức tranh màu xanh lam của mình tại Phòng trưng bày Apollinaire ở Milan, Ý. Những bức tranh màu xanh lam được trưng bày ở khoảng cách 20 cm so với bức tường, khiến nó như thể chúng đang bay trong không gian. Những tấm bạt chỉ toát lên một màu xanh thẳm khiến người xem như lạc vào không gian sắc màu của những bức tranh xanh.

Ông thậm chí còn tái tạo một số tác phẩm điêu khắc cổ đại và sơn chúng màu xanh lam. Có một phiên bản tuyệt đẹp của "Chiến thắng của Samothrace" và "Venus Blue" của ông, được mô phỏng theo hình ảnh của Venus de Milo. Nghệ sĩ cũng đã thực hiện một phiên bản màu xanh lam của tác phẩm điêu khắc Nô lệ sắp chết của Michelangelo.

Để tạo ra loạt ảnh nhân trắc học của mình vào năm 1960, Yves đã ra lệnh cho những phụ nữ khỏa thân lăn cơ thể của họ bằng sơn màu xanh lam và sau đó để lại dấu vết trên các bức tranh sơn dầu. Do đó, cơ thể phụ nữ trong loạt phim này đóng vai trò như những chiếc bàn chải. Màu sơn xanh lam giống như trong những bức tranh màu xanh lam của họa sĩ. Đối với loạt bài về nhân trắc học, anh ta được cho là lấy cảm hứng từ cách cơ thể để lại dấu vết trên thảm trong judo.

Yves cũng tổ chức các sự kiện để tạo ra các bức tranh nhân trắc học. Khách được mời xem những người mẫu sơn những tấm bạt màu xanh lên cơ thể của họ, uống những ly cocktail màu xanh và nghe nhạc. Sự lựa chọn âm nhạc của nghệ sĩ cũng không bình thường. Bản giao hưởng của Khoảng lặng đơn điệu, được chơi trong buổi vẽ, bao gồm một nốt nhạc, được lặp lại trong hai mươi phút, và sau đó là hai mươi phút im lặng.

Cơ thể người không phải là công cụ thú vị duy nhất mà Eve sử dụng trong quá trình sáng tạo nghệ thuật của mình. Nghệ sĩ cũng tạo ra các tác phẩm hấp dẫn và hình dạng trừu tượng bằng lửa. Năm 1961, ông đã tạo ra một loạt các bức tranh Lửa của mình, trong đó ông sử dụng một chiếc đèn hàn nặng gần 80 pound. Những công việc này được thực hiện với sự giúp đỡ của phòng thí nghiệm của Nhà máy Khí Quốc gia của Pháp. Luôn có một người lính cứu hỏa bên cạnh Yves để không có tai nạn nào xảy ra.

Tiếp tục chủ đề, một bài viết về cách Helen Frankenthaler, một tín đồ của Jackson Pollock, trở thành một trong những họa sĩ trừu tượng nổi bật nhất cùng thời, đã nhận được nhiều giải thưởng và sự công nhận trên toàn thế giới.