Làm thế nào mà thạch bản trở nên phổ biến và làm nên lịch sử: 10 tác phẩm nổi tiếng nhất

2024 Tác giả: Richard Flannagan | [email protected]. Sửa đổi lần cuối: 2023-12-16 00:21

Phong cách độc đáo này, xuất hiện lần đầu tiên vào năm 1796, đã là một phương tiện phổ biến trong giới nghệ sĩ trong suốt thời gian qua. Rất khó để có được các thiết bị và kỹ thuật cần thiết để tạo ra các bản in thạch bản, nhưng quá trình này từ từ được cải thiện trong suốt thế kỷ 19, và mức độ phổ biến của nó đã tăng vọt vào những năm 1870. Kể từ đó, nhiều nghệ sĩ từ các phong trào nghệ thuật khác nhau đã sử dụng phương tiện này để tạo ra các tác phẩm thạch bản nổi tiếng của riêng họ - dưới đây là mười trong số chúng.

1. Võ sĩ

Theodore Gericault được biết đến với tác phẩm vô cùng nổi tiếng "The Raft of the Medusa", được lưu giữ trong bảo tàng Louvre. Mặc dù tài năng của ông về dầu đã được thể hiện rõ ràng, ông cũng là một bậc thầy về kỹ thuật in thạch bản. Trong tác phẩm Boxers của anh, người xem thấy hai người đàn ông, một người da đen và một người da trắng, trong một trận đấu quyền anh. Bằng cách này, nghệ sĩ nhấn mạnh sự tương phản trong toàn bộ tác phẩm, ngay cả với các kỹ thuật khác nhau mà anh ta đã sử dụng để tạo ra các phần nhất định của tác phẩm. Đối với những vùng tối hơn của bản in, chẳng hạn như thân của võ sĩ đen và quần của võ sĩ trắng, Theodore sử dụng ngòi và đường mực sắc nét, trong khi thân và quần của võ sĩ trắng và đen được làm bằng bút chì màu mềm.

2. Đua ngựa

Nghệ sĩ hiện đại nổi tiếng Édouard Manet đã thử nghiệm việc tạo ra các bản in thạch bản vào đầu những năm 1860. Trong khi nhiều nghệ sĩ thích thuê các nghệ nhân đã qua đào tạo để tạo ra các bản khắc cho tác phẩm của họ, thì Manet lại thích tự mình sản xuất các bản khắc. Nhiều bản in thạch bản của ông đã được sao chép trực tiếp từ bản gốc, dẫn đến các phiên bản ngược lại. Như với nhiều tác phẩm của anh, chúng ta được xem một góc nhìn độc đáo, không phải là hình ảnh đặc trưng của cuộc đua ngựa từ khán đài.

3. Moulin Rouge: La Gulya

Henri de Toulouse-Lautrec là một vị khách thích đến thăm Moulin Rouge ở Paris khi nó mở cửa vào năm 1889. Và không có gì ngạc nhiên khi anh ấy được giao nhiệm vụ tạo ra một tấm áp phích lớn cho cơ sở. Sau thành công tại Moulin Rouge: La Gulya, Toulouse-Lautrec tiếp tục tạo áp phích cho đến khi ông qua đời vào năm 1901. Anh ấy thích sự sẵn có của công chúng so với các áp phích của mình so với các bức tranh. Những tác phẩm thạch bản nổi tiếng của ông có thể được nhìn thấy khắp Paris và đặc biệt thu hút khách du lịch cũng như người dân địa phương do họ chú trọng vào hình ảnh. Trong tác phẩm này, chúng ta thấy vũ công cancan nổi tiếng Louise Weber, người được biết đến nhiều hơn với nghệ danh La Gulya.

4. Người Mỹ Mọi thứ! (Cô gái Christie)

Howard Chandler Christie là một họa sĩ chân dung nổi tiếng. Từ những năm 1920 đến những năm 1950, ông đã vẽ nhiều chân dung tổng thống khác nhau và những người nổi tiếng trong thời kỳ này. Ngoài sự nghiệp thành công như một họa sĩ chân dung, ông còn là một thợ khắc nổi tiếng. Howard đã sản xuất hàng chục bức tranh thạch bản nổi tiếng quảng bá việc tuyển mộ trong Thế chiến thứ nhất. Một số tác phẩm nổi tiếng nhất của ông bao gồm Christie's Girl, một phụ nữ trẻ, có học thức, người điều hướng thế giới hiện đại với sự tự do mới tìm thấy. Christie đã kết hôn hai lần trong đời với người phụ nữ là người mẫu cho tác phẩm của anh, Christie's Girl.

5. Emiliano Zapata

Diego Rivera là một họa sĩ tượng đài người Mexico, người đã cố gắng bảo tồn và chia sẻ lịch sử Mexico thông qua tác phẩm của mình. Ông đã dành thời gian ở Ý để nghiên cứu các bức bích họa và trở về Mexico, nơi ông bắt đầu vẽ các bức tranh tường trong các tòa nhà hoành tráng như Cung điện Quốc gia ở Thành phố Mexico và Cung điện Cortes ở Cuernavaca, nơi có bức bích họa chứa sự xuất hiện đầu tiên của khung cảnh nổi tiếng này. Năm 1931, Rivera được mời đến New York để tạo ra những bức tranh tường di động để trưng bày tại MoMA (Bảo tàng Nghệ thuật Hiện đại), và khung cảnh tái hiện trong một trong năm tác phẩm của ông. Sự nổi tiếng và tranh cãi xung quanh mô tả anh hùng của Emiliano Zapata đã dẫn đến những bức khắc về cảnh này.

6. Tính tương đối

Maurits Cornelis Escher là một nghệ sĩ đồ họa người Hà Lan, người đã sử dụng toán học để tạo ra những thế giới bất khả thi trong tác phẩm của mình. Các nhà khoa học và toán học ban đầu tỏ ra quan tâm đến công việc của ông hơn là thế giới nghệ thuật. Vào cuối những năm 60, tác phẩm của ông bắt đầu xuất hiện trên bìa các album và sách. Sự cân bằng của nó giữa sự hỗn loạn của thế giới và sự yên tĩnh của cư dân trong đó nhấn mạnh chủ nghĩa siêu thực của tác phẩm. Việc sử dụng phối cảnh ba điểm của anh ấy giúp loại bỏ những gì ở trên cùng và những gì bên dưới, đồng thời tạo ra một tình huống khó khăn khi nói đến ánh sáng. Escher dễ dàng giải quyết vấn đề này bằng cách phân tích cẩn thận ánh sáng sẽ đến từ đâu và nó sẽ ảnh hưởng như thế nào đến cách anh ấy làm việc với từng đường chân trời của mình.

7. Marilyn Monroe

Andy Warhol là một nghệ sĩ rất nổi tiếng, và tác phẩm của anh với Marilyn Monroe là một trong những tác phẩm nổi tiếng và dễ nhận biết nhất trên thế giới. Ở đây chúng tôi có một bản in thạch bản độc đáo mà anh ấy đã đóng góp cho cuốn sách 1 ¢ LIFE của Valasse Ting, một bộ sưu tập đáng kinh ngạc về thơ của Ting và các bản in thạch bản của hai mươi tám nghệ sĩ khác nhau. Bức tranh thạch bản của Warhol mô tả đôi môi của Monroe - một thuộc tính rất dễ nhận biết của ngôi sao điện ảnh nổi tiếng. Ở dưới cùng của bản in thạch bản là một trong những bài thơ của Ting, Con bướm trắng bằng ngọc bích, được viết bằng tiếng Anh pidgin, phản ánh phong cách thơ beat trong quá khứ.

8. Nổ

Một trong những thành viên nổi tiếng nhất của phong trào nghệ thuật đại chúng, Roy Lichtenstein có một trong những phong cách dễ nhận biết nhất trong toàn bộ thế giới nghệ thuật. Anh đã tạo ra những tác phẩm nghệ thuật táo bạo lấy cảm hứng từ quảng cáo và truyện tranh. Vụ nổ tiết lộ các chấm Ben-Day, được đặt theo tên của nhà phát minh Benjamin Henry Day Jr. Chúng là một kỹ thuật phổ biến với thợ khắc để tạo bóng và tô màu. Liechtenstein là hình ảnh thu nhỏ của nỗi sợ chiến tranh hạt nhân vào thời điểm đó. Khoảng thời gian này, các vụ nổ và bom hạt nhân đã phổ biến trên các phương tiện truyền thông và Roy đã đưa thông điệp mạnh mẽ của chúng vào tác phẩm của mình để kết nối với khán giả của mình.

9. Đường trắng: Hình vuông IV

Josef Albers đã làm được rất nhiều điều cho phong trào nghệ thuật tối giản và op-art, bao gồm cả thành công đáng kinh ngạc trong lĩnh vực giáo dục nghệ thuật trên thế giới. Ông là thành viên của Bauhaus ở Weimar, Đức cho đến khi buộc phải đóng cửa do tình hình chính trị do Đức Quốc xã tạo ra. Sau khi đóng cửa, ông di cư sang Mỹ và giảng dạy tại Đại học Black Mountain ở Bắc Carolina, và sau đó trở thành trưởng khoa thiết kế tại Đại học Yale. Josef đã tạo ra những tấm thạch bản đơn giản nhưng dễ nhận biết của mình bằng cách khám phá các hiệu ứng quang học của màu sắc và hình dạng hình học. Ông rất coi trọng việc tạo ra những tác phẩm này, coi chúng như những thí nghiệm khoa học với lý thuyết về màu sắc.

10. Tự truyện

Robert Rauschenberg là một người khổng lồ về nghệ thuật đại chúng. Việc sử dụng hình ảnh trên các phương tiện truyền thông là một yếu tố quan trọng trong công việc của ông kể từ giữa những năm 1950. Ông đã tạo ra những bức tranh kết hợp của mình để phá bỏ rào cản giữa cuộc sống và nghệ thuật. Tự truyện là một bản in thạch bản bù đắp mô tả các thành phần khác nhau trong cuộc đời của ông. Trên bảng điều khiển trên cùng là hình chụp X-quang của chính Rauschenberg và biểu đồ chiêm tinh của ông.

Bảng điều khiển thứ hai xoay quanh một bức ảnh của anh ấy với cha mẹ khi anh ấy được hai tuổi. Bảng thứ ba là một bức ảnh tĩnh do Rauschenberg chụp trong một buổi biểu diễn mà anh ấy đã dàn dựng có tên là Pelican. Cùng với nhiều yếu tố khác trong tác phẩm, câu chuyện của Rauschenberg được trình bày một cách rất tài tình. Tác phẩm này có thể được hiển thị theo chiều dọc hoặc chiều ngang. Ở tư thế thẳng đứng, nó cao tới 16 feet rưỡi.

Tiếp tục chủ đề, đọc thêm về những gì đã trở nên nổi tiếng với những bức tranh của thời đại chủ nghĩa lãng mạn XIX, và nghệ sĩ nào đã đạt được thành công vang dội nhờ công việc của họ.