Mục lục:
Video: Phong cảnh của Gustav Klimt, nơi chỉ những người sành sỏi thực sự biết đến tác phẩm của ông
2024 Tác giả: Richard Flannagan | [email protected]. Sửa đổi lần cuối: 2023-12-16 00:21
Cả thế giới đều biết Gustav Klimt, với tư cách là nghệ sĩ Áo vĩ đại nhất, đối tượng chính mà sáng tạo của họ là cơ thể phụ nữ, phần lớn được phân biệt bởi sự khêu gợi thẳng thắn và tính trang trí của hiệu suất nghệ thuật. Và nói đến Klimt, người ta nhớ ngay đến "Nụ hôn", "Golden Adele", "Ba tuổi đàn bà", "Mong đợi", "Mê mẩn" … Tuy nhiên, hôm nay chúng ta sẽ nói về những bức tranh phong cảnh đẹp như tranh vẽ của danh họa người Áo., điều mà ít người biết đến.
- đây là cách mà chính Gustav Klimt, nghệ sĩ người Áo nổi tiếng thế giới, người sáng lập Art Nouveau trong hội họa Áo, đã mô tả tác phẩm của mình.
Và phong cảnh là một khía cạnh hoàn toàn khác trong công việc của một họa sĩ, mà Klimt đã trở thành một bậc thầy khá trưởng thành khi anh hơn ba mươi tuổi. Và không cần phải nói rằng họ là duy nhất và không thể bắt chước trong màn trình diễn của họ, giống như mọi thứ khác được tạo ra bởi nghệ sĩ. Theo quy định, ông đã làm việc với chúng không thường xuyên, trong các chuyến đi mùa hè đến Hồ Attersee. Và điều thú vị là, thể loại phong cảnh trong di sản nghệ thuật của Klimt không nhiều, không ít, gần một phần tư số tác phẩm của ông. Nói chính xác hơn, có 50 bức tranh độc đáo.
Bức tranh phong cảnh của Klimt có thể được gọi là vô tận, và nó có thể được xem không chỉ như một vật thể, mà còn như những tác phẩm nghệ thuật ứng dụng. Ở đây Klimt cũng đã tìm cách xóa bỏ ranh giới giữa các loại hình và thể loại khác nhau, và trên thực tế là giữa nghệ thuật "thuần túy" và "chức năng".
Mong muốn này của tác giả cũng khá dễ hiểu. Cha của nghệ sĩ là một thợ kim hoàn, và bản thân Gustav Klimt đã theo học nghệ thuật ứng dụng tại Trường Nghệ thuật và Công nghiệp, nơi ông bắt đầu quan tâm đến tranh ghép. Một chuyến đi đến Ravenna của Ý vào năm 1903, nơi người chủ tận mắt nhìn thấy những bức tranh khảm vàng, đã góp phần mở đầu cho “thời kỳ hoàng kim” trong công việc của ông.
Thảm hoa lấp lánh quá tải với phong cách trang trí. Tranh ghép trang trí của vườn cây ăn quả, rừng thông và rừng bạch dương. Phản xạ rực rỡ trong hồ nước - điều này và nhiều hơn thế nữa có thể được nhìn thấy trong các tác phẩm phong cảnh vô tận của chủ nhân. Những tấm bạt, theo nghĩa đen được bao phủ bởi một hoa văn phức tạp rất gần với đồ trang trí, được phụ thuộc vào cách điệu, khảm và trang trí. Người nghệ sĩ dường như tiết lộ cho người xem một khía cạnh khác của nhận thức về thế giới - một khía cạnh khác thường và tươi sáng.
Tại sao các phong cảnh của Klimt lại có mặt tại các cuộc đấu giá thế giới ngày nay?
Bức tranh trang trí "Blooming Garden" là tác phẩm đầu tiên của Klimt, được bán đấu giá ở châu Âu trong hơn 20 năm qua. Và nó đã được đại diện của nhà đấu giá mô tả là "một trong những kiệt tác vĩ đại nhất của nghệ sĩ, đã từng được trưng bày tại các cuộc đấu giá."
Vườn hoa của Gustav Klimt, được bán tại Sotheby's vào tháng 3 năm 2017 với giá kỷ lục 59 triệu đô la (48 triệu bảng Anh), trở thành tác phẩm nghệ thuật đắt thứ ba từng được bán ở châu Âu. Vị trí đầu tiên thuộc về tác phẩm điêu khắc "The Walking Man" của Alberto Giacometti, được bán với giá 65 triệu bảng, và vị trí thứ hai - "Beating the Innocents" của Peter Paul Rubens, với giá 49,5 triệu bảng.
Trên thị trường nghệ thuật Mỹ, các tác phẩm của Klimt xuất hiện thường xuyên hơn nhiều so với các tác phẩm ở châu Âu. Vì vậy, trong cuộc đấu giá của Sotheby's ở New York năm 2011, bức tranh phong cảnh "Litzlberg on Atterse" của Klimt đã được bán với giá 40,4 triệu đô la. Bức tranh đã trở thành lô đắt nhất của cuộc đấu giá. Mặc dù ban đầu ban tổ chức hy vọng doanh thu không quá 25 triệu USD.
Tác phẩm này đã không thể phá vỡ kỷ lục về cảnh quan được đấu giá vào mùa đông năm 2010 - "Nhà thờ ở Casson". Bức tranh được bán với giá 43,2 triệu đô la.
Kết lại con số thống kê về doanh số bán tranh kỷ lục của Klimt, tôi muốn lưu ý rằng tác phẩm đắt giá nhất của danh họa tài ba này là "Chân dung của Adele Bloch-Bauer I". Theo dữ liệu không chính thức, nó là tác phẩm đắt giá nhất trên thế giới, không được bán đấu giá công khai. Theo báo chí đưa tin, vào năm 2006, bức chân dung đã được mua với giá kỷ lục 135 triệu đô la cho bức tranh của doanh nhân người Mỹ Ronald Lauder cho Phòng tranh mới do ông thành lập ở New York.
Tặng kem
Hôm nay tôi xin giới thiệu với độc giả một Klimt khác mà ít người biết đến. Cụ thể, tác phẩm của Gustav Klimt thời kỳ đầu, khi xét về mặt kỹ thuật, anh ấy gần như hoàn hảo, và những sáng tạo của anh ấy thực tế một cách đáng kinh ngạc. Qua nhiều năm, để tìm kiếm phong cách và nét chữ của riêng mình, anh ấy sẽ đến với kỹ thuật trang trí phẳng, không chỉ khắc họa chân dung mà còn cả phong cảnh.
Và điều gây tò mò, theo số phận của bậc thầy nổi tiếng, có hơn một trăm phụ nữ: quý tộc và giàu có, ăn mày và gái điếm, phụ nữ khiêm tốn và những người thích phóng túng, những người đã truyền cảm hứng và tạo hình cho Gustav Klimt. Anh ấy có thể tìm cách tiếp cận mọi người và kêu gọi sự có đi có lại. Điều này và nhiều hơn nữa bạn có thể đọc trong một cái nhìn tổng quan hấp dẫn về cuộc đời của nghệ sĩ.
Đề xuất:
Ai là người thực sự tạo ra "Nhà tư tưởng" hay "Người biết ơn": Ý nghĩa đích thực của các tác phẩm nghệ thuật nổi tiếng
Bất cứ ai cũng có thể dễ dàng nhận thấy rằng chủ đề đau buồn rất được các nghệ sĩ yêu thích. Và thường những người hiện đại thậm chí không biết về lịch sử nguồn gốc của một số bức tranh hoặc tác phẩm điêu khắc và ý nghĩa thực sự của chúng
Aivazovsky không chỉ là biển, và Levitan không chỉ là phong cảnh: Chúng tôi phá bỏ những định kiến về tác phẩm của các nghệ sĩ cổ điển
Thông thường, tên tuổi của các nghệ sĩ Nga gắn liền với các thể loại mà vai trò sáng tạo của họ trong suốt sự nghiệp của họ. Chính trong những thể loại này, họ đã trở thành những nhân vật nổi bật của nghệ thuật xuất sắc. Vì vậy, đối với đa số người xem - nếu Levitan, thì, bằng mọi cách, - lời bài hát phong cảnh miền trung nước Nga, nếu Aivazovsky là một yếu tố biển đầy mê hoặc của Biển Đen, và Kustodiev hoàn toàn không thể tưởng tượng được ngoài một bản in nổi tiếng về lễ hội tươi sáng . Nhưng, hôm nay chúng ta sẽ phá bỏ những định kiến phổ biến và làm ngạc nhiên thú vị
Là một người sành sỏi nổi tiếng của chương trình truyền hình “Cái gì? Ở đâu? Khi nào?" và một người ông yêu thương đã trở thành cha của cặp song sinh được nhận nuôi: Mikhail Barshchevsky
Ngày nay, việc trở thành cha mẹ ở tuổi trưởng thành là thời trang. Có người tự mình đi một bước mạo hiểm, có người đi tìm mẹ đẻ, và có người vào trại trẻ mồ côi. Một gia đình dành cho con nuôi là một cử chỉ tử tế đối với một số người, những người khác lại khao khát có con riêng của họ, và một số khác lại thích ý tưởng của những gia đình đông con. Và có những người bị bắt đang cố gắng quảng bá bản thân. Nhưng có thể là như vậy, tất cả họ đều có một điểm chung: mong muốn to lớn để tạo ra những đứa trẻ hạnh phúc, những người may mắn có được những điều tốt đẹp nhất trong đời
Thực phẩm chạm khắc: Kiệt tác trái cây và rau quả. Toàn cảnh tác phẩm điêu khắc từ thực phẩm
Theo quy định, các nhà điêu khắc sử dụng các vật liệu chắc chắn và bền cho tác phẩm của họ, chẳng hạn như gỗ và đá, đá cẩm thạch và đá granit, kim loại và thạch cao, sáp và nhựa. Trong một số trường hợp đặc biệt, các bộ phận sáng tạo từ xe đạp không theo tiêu chuẩn và không điển hình được sử dụng, nhà xây dựng LEGO, thậm chí là các nhà điêu khắc biến máu của chính họ thành những bức tượng khác thường. Trong bài đánh giá ngày hôm nay - các tác phẩm điêu khắc tuyệt vời và không theo tiêu chuẩn tương tự được làm từ rau và trái cây bằng cách chạm khắc (Khắc)
Câu chuyện về nghệ sĩ Henri Toulouse-Lautrec, người mà những người thân yêu coi là nỗi xấu hổ cho gia đình, Van Gogh là một người bạn, và những người sành sỏi là một thiên tài
Sinh ra trong một gia đình quý tộc quyền quý, Henri de Toulouse-Lautrec, bởi ý chí của số phận, đã bị cuốn vào cuộc sống bình thường, đến tận cùng của nó. Đây vừa là sự cứu rỗi của thiên tài nhỏ bé, vừa là cái chết của anh ta, thành công và cả sự xấu hổ của anh ta. Về số phận bi đát của nghệ sĩ thiên tài người Pháp ở thế kỷ 19, về tài năng phi thường của anh ấy như một họa sĩ, người đã nâng quảng cáo lên hàng nghệ thuật cao, về một người đàn ông nhỏ bé đã chinh phục thế giới bằng tính cách mạnh mẽ và tình yêu cuộc sống hơn nữa - trong bài đánh giá