Mục lục:
- Isaac Ilyich Levitan - bậc thầy của thể loại tranh tĩnh vật
- Boris Mikhailovich Kustodiev - họa sĩ chân dung
- Aivazovsky - bậc thầy về phong cảnh mùa đông
2024 Tác giả: Richard Flannagan | [email protected]. Sửa đổi lần cuối: 2023-12-16 00:21
Thông thường, tên tuổi của các nghệ sĩ Nga gắn liền với các thể loại mà vai trò sáng tạo của họ trong suốt sự nghiệp của họ. Chính trong những thể loại này, họ đã trở thành những nhân vật nổi bật của nghệ thuật xuất sắc. Vì vậy, đối với hầu hết người xem - nếu Levitan, sau đó, tất nhiên, - lời bài hát phong cảnh của miền trung nước Nga, nếu Aivazovsky - yếu tố biển hấp dẫn của Biển Đen, và Kustodiev và hoàn toàn không thể hình dung được bên ngoài một bản in phổ biến đậm chất lễ hội. Nhưng hôm nay chúng tôi sẽ phá bỏ những định kiến phổ biến và làm bạn ngạc nhiên.
Isaac Ilyich Levitan - bậc thầy của thể loại tranh tĩnh vật
Hóa ra, họa sĩ phong cảnh vĩ đại người Nga Isaac Ilyich Levitan (1861-1900) đã để lại trong di sản sáng tạo của mình không chỉ những danh lam thắng cảnh nổi tiếng mà còn cả những bức tĩnh vật hoa lá tuyệt vời khiến người xem phải kinh ngạc bởi sự tinh tế, giản dị và tự nhiên của chúng. Bất chấp sự khan hiếm của chúng (số lượng khoảng ba chục bức), chúng vô cùng có giá trị - như các tác phẩm nghệ thuật tượng hình được tạo ra trong thời đại của phong trào du lịch Nga.
Thật kỳ lạ, trong những năm đó, các nghệ sĩ đáng kính nổi tiếng thực tế không thích vẽ tranh tĩnh vật. Tranh tĩnh vật, với tư cách là một thể loại riêng biệt, thực tế có rất nhiều salon và thường là tranh bán trên thị trường. Đó là lý do tại sao những bức tĩnh vật của Levitan trong bối cảnh sự phát triển rất yếu ớt của thể loại này ở Nga vào nửa sau thế kỷ 19 là vô cùng thú vị và có giá trị nghệ thuật đáng kể.
Trên những tấm vải của nghệ sĩ, chúng ta thấy những bó hoa dại khiêm tốn, cũng như những cụm hoa tử đinh hương, được vẽ bằng sự dịu dàng và ấm áp đáng kinh ngạc. Người ta có ấn tượng rằng trong tĩnh vật, đơn giản về cốt truyện và bố cục, chính yếu tố nở hoa của sự sống trên trái đất được tái hiện.
Bồ công anh, tử đinh hương, hoa ngô đồng, cúc trường sinh, dương xỉ và đỗ quyên … Sau khi khu rừng rực rỡ, xưởng vẽ của nghệ sĩ biến thành "nhà kính hoặc cửa hàng hoa". Levitan yêu tĩnh vật hoa và dạy học trò của mình nhìn cả màu sắc và chùm hoa: - Bậc thầy nói.
Bức tranh tĩnh vật đầu tiên của ông - "Bồ công anh", bức ảnh nổi tiếng nhất, Levitan viết vào năm 1889. Vào thời điểm đó, ông sống ở Plyos, một nơi yên tĩnh nhỏ trên sông Volga, cùng với học trò của mình là Sofia Kuvshinnikova. Trở về sau những cuộc dạo chơi hay những buổi công chiếu, họ mang theo những bó hoa khác nhau và trong vài giờ đồng hồ đã tạo ra những bức tĩnh vật đầy hoa quyến rũ.
Và một lần người nghệ sĩ cẩn thận mang một bó bồ công anh gần như tàn lụi đến trường quay. Những cánh hoa màu vàng tươi của những bông hoa nắng này đã gần như vỡ vụn, chỉ còn lại một quầng lông tơ nhẹ quanh đầu, chuẩn bị bay khỏi chúng. Bị cuốn hút theo nghĩa đen bởi những bông hoa mỏng manh này, hay đúng hơn là những gì còn sót lại của chúng, Levitan đã lấy cảm hứng và tạo ra một bó hoa đẹp như tranh vẽ, đặt nó trong một chiếc bình đất sét bình thường, sự cồng kềnh của nó một lần nữa nhấn mạnh sự tinh tế và mong manh của phép màu được tạo ra bởi Thiên nhiên.
Và trên bức tranh "Nenufara", Levitan đã "miêu tả" theo đúng nghĩa đen những bông hoa súng nổi trên mặt nước, đôi chân gầy guộc đi vào vực sâu trong suốt tối tăm. Quả thật là tác phẩm tuyệt vời của chủ nhân.
Levitan nói chuyện với thiên nhiên bằng cùng một ngôn ngữ, và cô đáp lại anh bằng tình yêu rung động và dịu dàng của mình. Những người cùng thời với họa sĩ nhớ lại: khi Isaac Ilyich qua đời, kiệt sức vì một trận ốm thập tử nhất sinh, thiên nhiên dường như sắp đặt một cuộc tiễn biệt với người họa sĩ đã làm rạng danh bà. Năm đó lần thứ hai trong các khu vườn - chỉ vào mùa hè, hoa tử đinh hương nở rộ. Và, khi nhìn vào điều kỳ diệu này từ cửa sổ phòng mình, Levitan thừa nhận:
Để tò mò, bạn cũng có thể làm quen với những phong cảnh ít được biết đến của họa sĩ phong cảnh vĩ đại người Nga Isaac Levitan trong bài đánh giá của chúng tôi.
Boris Mikhailovich Kustodiev - họa sĩ chân dung
Cả thế giới biết đến Kustodiev như một ca sĩ của những lễ hội dân gian vui nhộn, hội chợ ngày lễ, những cảnh trong cuộc sống tỉnh lẻ của người dân Nga, nói một cách dễ hiểu, tất cả những gì đã trở thành phong cách đặc trưng của nghệ sĩ này, chủ đề trong tranh của tác giả ông. Tuy nhiên, Boris Mikhailovich lại rất ít được nhiều khán giả biết đến, với tư cách là người vẽ chân dung Kustodiev.
Và điều này, mặc dù thực tế là ông đã vẽ chân dung cả đời. Về họ - và những người thân thiết, và các nhà khoa học, và các nhà văn và nghệ sĩ. Trên thực tế, toàn bộ "Thời đại bạc" của văn hóa Nga trên các khuôn mặt được phản ánh trong bức tranh chân dung của nghệ sĩ.
Thật kỳ lạ, hầu hết các bức chân dung của Kustodiev vĩ đại đều được thực hiện theo phong cách cổ điển, đặc biệt là trong thời kỳ đầu của tác phẩm của ông. Chúng hoàn toàn không tương ứng với phong cách quen thuộc của họa sĩ. Sau đó, nhiều năm sau, ông chủ bắt đầu sử dụng màu sáng đặc trưng của mình, đặc trưng của các bản in phổ biến của Nga, trong vẽ chân dung.
Tuy nhiên, ngay cả những bức chân dung này, được phân biệt bởi sự độc đáo, được viết dễ dàng và tự do, và các nhân vật được khắc họa trên các bức tranh của nghệ sĩ rất tự nhiên và dễ nhận biết. (Nhớ lại ít nhất bức chân dung nổi tiếng nhất của Fyodor Chaliapin trên nền của một thành phố phủ đầy tuyết).
- nói chính chủ.
Trong mỗi tác phẩm của mình, Kustodiev đã truyền tải một cách sinh động và khéo léo những nét đặc trưng của những con người mà ông khắc họa. Cũng cần nhắc lại rằng nhiều bức trong số đó được viết từ trí nhớ - do nghệ sĩ mắc bệnh hiểm nghèo không thể ra khỏi nhà. Và căn phòng studio được trang bị đặc biệt cho anh không cho phép mời người mẫu tạo dáng do kích thước quá nhỏ.
Nếu chúng ta nhớ lại lịch sử, thì cần lưu ý rằng giai đoạn sáng tạo của Boris Mikhailovich trong những năm cuối đời của ông rơi vào một thời kỳ khó khăn đối với nước Nga, khi người nghệ sĩ bị tước mất cơ hội di chuyển, chịu đựng những đau đớn và khổ sở khủng khiếp, buộc phải nhịn đói và cảm thấy cần dù chỉ một chút. Nhưng, bất chấp tất cả, cho đến khi trút hơi thở cuối cùng, ông vẫn là một họa sĩ thực sự yêu đời và sáng giá cùng thời.
Bạn có thể ngắm nhìn phong cảnh mùa đông thú vị của Boris Kustodiev theo phong cách các bản in phổ biến của Nga trong đánh giá của chúng tôi.
Aivazovsky - bậc thầy về phong cảnh mùa đông
Đối với nhiều người trong chúng ta, tên tuổi của thiên tài bến thuyền Nga chỉ gắn liền với cảnh quan biển mà Aivazovsky đã cống hiến cả cuộc đời. Tuy nhiên, không nhiều người biết rằng anh còn vẽ những bức tranh phong cảnh mùa đông huyền ảo đến kinh ngạc. Nhân tiện, tranh về đề tài này trong di sản của họa sĩ có giá trị lớn, do số lượng ít.
Nhìn vào bộ sưu tập các tác phẩm độc đáo này, bạn hiểu rằng Aivazovsky là một bậc thầy thực sự về thủ công của mình. Với sự giúp đỡ của việc lựa chọn màu sắc một cách khéo léo, anh ấy đã truyền tải được vẻ đẹp đặc biệt của mùa đông. Sử dụng tất cả các sắc thái trắng, xám, xanh lam, hồng phớt và thậm chí cả đen trong các tác phẩm của mình, nghệ sĩ đã truyền tải sự quyến rũ đặc biệt của thiên nhiên và sự im lặng vang lên. Những bức tranh sơn dầu của anh ấy vô cùng sống động. Đó dường như là một khoảnh khắc khác, và chúng ta sẽ cảm nhận được hơi thở của gió mùa đông, nghe thấy tiếng xào xạc của khu rừng và cảm nhận sự mát mẻ của bông tuyết đang tan chảy.
Không quá lời khi nói rằng mọi phong cảnh của Ivan Konstantinovich, dù là cảnh biển hay phong cảnh, đều là một khám phá thực sự về vẻ đẹp của thiên nhiên Nga và những yếu tố mê hoặc của nó.
Tiếp tục chủ đề về Marina, bậc thầy vĩ đại người Nga, hãy đọc: Làm thế nào Aivazovsky trở thành nghệ sĩ Nga đầu tiên ở Louvre.
Đề xuất:
Điểm chung giữa tác phẩm của Picasso và thời cổ đại: Các tác phẩm bắt chước không thể bắt chước của thiên tài về Chủ nghĩa lập thể và Chủ nghĩa siêu thực
Pablo Picasso không cần giới thiệu. Họa sĩ lập thể, nhà soạn thảo, nhà vẽ tranh, nhà điêu khắc và thợ in, ông vẫn là một trong những nhân vật có ảnh hưởng nhất trong lịch sử văn hóa hiện đại. Tuy nhiên, trong khi ông đang ở trung tâm của nghệ thuật đương đại, nhiều nguồn cảm hứng của ông được rút ra trực tiếp từ quá khứ xa xưa. Điều này không có gì đáng ngạc nhiên, vì các nghệ sĩ luôn nhìn lại mình. Nhưng cái cách mà sự cổ kính xuất hiện lặp đi lặp lại trong các tác phẩm của Picasso là có
Tổ tiên của chúng ta sẽ không hiểu chúng ta: Những cách diễn đạt cũ của người Nga mà chúng ta đã bóp méo, mà chính chúng ta cũng không biết
Ngôn ngữ Nga rất phong phú về các câu nói, cách diễn đạt cố định, tục ngữ, và chúng tôi không bỏ qua chúng trong cuộc sống hàng ngày. Tuy nhiên, không phải lúc nào chúng ta cũng nghĩ đến việc chúng ta có đang sử dụng một số thành ngữ một cách chính xác hay không nhưng vô ích. Sau tất cả, nếu bạn nghiên cứu lịch sử của họ, bạn có thể học được những điều rất thú vị. Hóa ra nhiều cách diễn đạt mà chúng ta quen dùng ở tổ tiên xa xôi của chúng ta lại mang một ý nghĩa hoàn toàn khác
Một nghệ sĩ đến từ Belarus đã tạo ra những phong cảnh đẹp mê hồn với chủ nghĩa siêu thực trong truyền thống tốt nhất của các tác phẩm kinh điển
Có rất nhiều nghệ sĩ tài năng và tuyệt vời trên thế giới khiến khán giả phải kinh ngạc với trí tưởng tượng vô tận của họ, sự đa dạng về hình thức, màu sắc, phong cách, cách cư xử và nhiều kỹ thuật khác nhau. Tuy nhiên, ưu tiên đã, đang và sẽ là chủ nghĩa hiện thực “cũ kỹ”. Vì vậy, tiếp tục khám phá những cái tên mới, chúng tôi mời độc giả của chúng tôi ghé thăm phòng trưng bày những bức tranh tuyệt vời của nghệ sĩ siêu thực đến từ Belarus - Sergei Trukhan, người có phong cảnh đẹp như tranh vẽ đến mức họ có thể tranh luận với f
Phong cảnh hiện thực của nghệ sĩ thế kỷ 19 Ivan Velts, người không còn trong bóng tối của các họa sĩ vĩ đại của thời đại vĩ đại đó
Thế kỷ XIX đã nuôi dưỡng và cho thế giới cả một dải ngân hà gồm những họa sĩ tài năng và nổi tiếng của nền hội họa Nga. Savrasov, Shishkin, Levitan, Aivazovsky trong thể loại phong cảnh là những họa sĩ tài năng xuất chúng, những người hầu như không thể tiếp cận được. Và trong thời đại đó, rất khó để chứng minh mình là một nghệ sĩ tài năng và chính gốc trong bối cảnh xuất thân như vậy. Tuy nhiên, họa sĩ phong cảnh Ivan Avgustovich Veltz, người đã để lại dấu ấn rất sáng trong nền mỹ thuật Nga, đã thành công một cách thú vị
Những gì chúng tôi ăn, những gì chúng tôi nhìn. Thực phẩm vĩ mô của Caren Alpert
Nếu bạn đã từng cố gắng chụp cận cảnh một người hoặc một phần nào đó của người đó, bạn có thể thấy từ kinh nghiệm của chính mình những bức ảnh này khác với những gì chúng ta tưởng tượng và muốn xem như thế nào. Làn da không được mịn màng sạch sẽ, những sợi lông trên đó ngày càng nhiều và dày hơn, lộ rõ mọi khuyết điểm và làn da không đều màu nên những bức ảnh này có thể gọi là niềm mơ ước của bác sĩ da liễu. Trong khi chụp ảnh macro về động vật, côn trùng và thậm chí cả vi rút và vi khuẩn vô hình dẫn chúng ta đến trạng thái