2024 Tác giả: Richard Flannagan | [email protected]. Sửa đổi lần cuối: 2023-12-16 00:21
Người Mỹ Peter Saul (Peter Saul) là một tác giả nổi tiếng của những bộ phim giải trí và khiêu khích. Là một "người theo chủ nghĩa chống tuân thủ" và "kẻ xấu" trong hội họa, anh ấy pha trộn giữa cái đẹp và cái xấu, sự lãng mạn và man rợ trong những tác phẩm chỉ đơn giản là giải giáp. Suy cho cùng, mục tiêu chính của nghệ sĩ là đồng thời gây phản cảm và đem lại cho người xem sự vui thích.
Từ vài thập kỷ nay, Peter Saul đã là "một nhà phê bình trong giới nghệ thuật, một mình nhảy múa theo âm thanh của những chiếc kèn túi đặc biệt của ông." Trong các tác phẩm vô cùng sống động, đầy màu sắc, phi lý, đôi khi siêu thực và thường kỳ cục của mình, tác giả bình luận về nhiều khía cạnh khác nhau của văn hóa Mỹ hiện đại và thường chế giễu chúng. Các nhà phê bình nhìn thấy các yếu tố của nghệ thuật đại chúng, nghệ thuật tượng hình và chủ nghĩa biểu hiện trong các bức tranh của nghệ sĩ.
Mỗi bức tranh được dẫn trước bởi một bản phác thảo bằng bút chì. Tác giả chọn một chủ đề cho riêng mình và cố gắng nhìn nó theo quan điểm của một người Mỹ. “Tôi nghĩ về những bộ phim có John Wayne mà tôi chưa từng xem và thậm chí không có ý định xem. Nhưng trong trí tưởng tượng của tôi, bằng cách này hay cách khác, tôi tự vẽ cho mình cả chúng lẫn tạp chí truyện tranh, những cái tên mà tôi khó có thể nhớ được,”- tác giả nói. Thông thường Peter sẽ vẽ lại bản phác thảo ban đầu từ sáu đến bảy lần, cho đến khi anh ấy hài lòng với kết quả và cuối cùng bắt đầu vẽ bức tranh. Nhưng ở đây cũng vậy, tác giả liên tục phát hiện ra một số sai sót không biết mệt mỏi để vẽ lại và sửa chữa.
Peter Saul sinh năm 1934 tại San Francisco (California). Ông được đào tạo tại Hoa Kỳ (Trường Mỹ thuật California và Đại học Washington), sau đó ông sống ở châu Âu trong tám năm. Từ năm 2000, tác giả sống ở New York và tiếp tục làm việc, bất chấp tuổi tác. Trong số các địa điểm triển lãm gần đây của ông có Maastricht, New York, Geneva, Los Angeles.
Đề xuất:
Những bức tranh hoành tráng của Ilya Glazunov: những bức tranh sơn dầu rực rỡ hay những bức họa không thể chê vào đâu được
Một cơn bão đam mê luôn sôi sục xung quanh Ilya Glazunov, và điều này chỉ làm tăng thêm sự quan tâm đến sự sáng tạo độc đáo. Các cuộc triển lãm các tác phẩm hoành tráng của ông đã tập trung hàng dài gần một km. Du khách bị ấn tượng bởi những bức tranh vải khổng lồ có kích thước từ 6 đến 8 mét chiều rộng và 3 mét chiều cao, trên đó họ nhận ra nhiều gương mặt nổi tiếng
11 bức tranh màu nước hay nhất của thời đại chúng ta và những bức tranh của họ: "Không thể thuần hóa được màu nước, chúng phải lượn vòng như một con ngựa hoang "
Ngày nay, màu nước là một kỹ thuật rất phổ biến, nhiều họa sĩ lỗi lạc đã đam mê nó, nâng nó lên hàng nghệ thuật cao. Các lễ hội và triển lãm quốc tế, các cuộc triển lãm trong viện bảo tàng và phòng trưng bày - tinh thần của màu nước ở khắp mọi nơi. Trong ấn phẩm của chúng tôi, chúng tôi sẽ giới thiệu cho bạn những đại diện hiện đại nhất của kỹ thuật này, những người đã thành thạo nó một cách hoàn hảo và học cách tạo ra những tác phẩm có vẻ đẹp đáng kinh ngạc
Bí mật về sự nổi tiếng của bức tranh "Cô gái trên bóng" của Picasso: Lịch sử của bức tranh và trò chơi của sự tương phản
Một trong những bức tranh nổi tiếng nhất của Picasso, cùng với "Guernica" - "Girl on a Ball" - được viết vào năm 1905. "Girl on a Ball" đánh dấu sự kết thúc của thời kỳ "màu xanh" trong tác phẩm của Pablo Picasso và sự khởi đầu của một thời kỳ mới, mà các nhà nghiên cứu gọi là "màu hồng"
Cấm và Cho phép trong Tranh Hồi giáo: Từ những bức tranh thu nhỏ đẹp đẽ của quá khứ đến những bức tranh khỏa thân hiện đại
Từ lâu, người ta tin rằng ở các quốc gia thuộc thế giới Hồi giáo, hình ảnh của các sinh vật sống, bao gồm cả con người, bị cấm bởi tôn giáo. Nó có thực sự không? Một mặt, các nghệ sĩ được phép khắc họa các sinh vật sống, bao gồm cả đồng loại của chúng, và mặt khác, thực sự có một loại quyền phủ quyết cấm không chỉ nghệ thuật vẽ chân dung mà còn cả thái độ đối với nó. Hôm nay tôi muốn làm sáng tỏ những suy đoán mâu thuẫn này
Bức tranh châu Phi. Phòng trưng bày của người phụ nữ Mỹ gốc Phi Gathinja Yamokoski
Nghệ thuật Châu Phi thực sự. Đây là tên của phòng tranh, được thành lập bởi nghệ sĩ Gathinja Yamokoski, người sinh ra ở Kenya và sau đó chuyển đến Hoa Kỳ. Trong phòng trưng bày TrueAfricanArt của mình, một phụ nữ Mỹ gốc Phi cố gắng thu thập những tác phẩm thú vị nhất của các nghệ sĩ châu Phi, không quên về sự sáng tạo của chính mình