2024 Tác giả: Richard Flannagan | [email protected]. Sửa đổi lần cuối: 2024-01-10 03:53
Điều mà các nghệ sĩ không thể đạt được với bút vẽ và sơn là đạt được trong Photoshop. Hiệu ứng siêu thực và siêu thực của các bức tranh kỹ thuật số của Neville Dsouza là bằng chứng cho điều này. Những bức tranh rực rỡ và đầy màu sắc không thực tế của nhà thiết kế đồ họa đã làm kinh ngạc với độ chính xác trong việc tái tạo những chi tiết nhỏ nhất, cũng như sự khéo léo của họ.
Đến từ Ấn Độ, Neville Dsouza đã làm việc với tư cách là một nhà thiết kế đồ họa trong hơn 6 năm. Neville Dsouza tham gia vào lĩnh vực vẽ tranh kỹ thuật số, minh họa, tài liệu quảng cáo, thiết kế logo và bìa. Mọi thứ anh ấy làm, anh ấy làm với một tâm hồn. Trong các tác phẩm của mình, nghệ sĩ miêu tả một thế giới siêu thực, với những cư dân kỳ lạ nhưng xinh đẹp, cũng như những sinh vật khó hiểu của thế giới động vật. Hình ảnh của họ chân thực đến mức không thể tin được rằng thế giới do người nghệ sĩ tạo ra chỉ tồn tại trong tranh.
Đề xuất:
Các minh họa chủ đề về cuộc sống hàng ngày khắc nghiệt của các bác sĩ trong đại dịch: Góc nhìn của họa sĩ biếm họa người Iran Alirez Pakdel
Năm 2020 khiến mọi người ngạc nhiên với những sự kiện có vẻ giống như một câu chuyện viễn tưởng khác của Hollywood. Đây là thời điểm xảy ra đại dịch. Các phương tiện truyền thông toàn cầu kêu gọi mọi người ở nhà và giữ khoảng cách ở những nơi công cộng. Các nhà hát, rạp chiếu phim, phòng tập thể dục và viện bảo tàng đang đóng cửa. Các bệnh viện trên khắp thế giới chật kín bệnh nhân. Thuộc tính phổ biến nhất là mặt nạ. Thời gian dường như đã đứng yên trong thế kỷ 21 coronavirus. Nhưng không phải đối với một nghệ sĩ đến từ Iran
Nghệ thuật đen tối. "Nghệ thuật đen tối" của họa sĩ minh họa Erlend Mork
Nghệ sĩ Na Uy, nhiếp ảnh gia, họa sĩ minh họa Erlend Mork là một bậc thầy của những bức tranh cực kỳ ảm đạm, nếu không muốn nói là tự sát. Như chính Erlend Mork nói về công việc của mình, ông lấy cảm hứng từ sự ám ảnh về triết học, nhờ đó ông thấy cuộc sống hàng ngày không giống với hầu hết những người khác. Nói một cách đơn giản, những bức tranh của ông là một nỗ lực để tưởng tượng những gì đang diễn ra trong đầu của một người bệnh tâm thần buộc phải sống cách ly với thế giới
Truyện trong tranh "Ông nội của biếm họa Nga": Hình minh họa hài hước của Oleg Tesler
Oleg Tesler là bậc thầy của một hướng đi hiếm và rất khó trong thể loại phim hoạt hình có tên là "phim hoạt hình liên tục" - một câu chuyện bằng tranh. Trong suốt cuộc đời của mình, nghệ sĩ được gọi là người sáng lập ra phong cách vẽ hài hước mới và là "ông tổ của biếm họa Nga." Anh ấy không chỉ có phong cách tác giả của riêng mình, anh ấy còn có anh hùng của riêng mình - một nhân vật hài hước với chiếc mũi gạch chéo, có phần giống với chính tác giả. Và hôm nay trong ấn phẩm của chúng tôi là tuyển tập các bức vẽ hài hước của nghệ sĩ, người khá xứng đáng
Một mình với chính mình, hoặc tất cả những niềm vui của sự cô đơn trong các hình minh họa đầy màu sắc
Đối với một số người, cô đơn là một bi kịch chung và nỗi buồn vô tận, trong khi đối với những người khác, đó là nỗi khát khao khôn nguôi, không lối thoát, nhưng với trường hợp của nhân vật nữ chính quyến rũ trong các tác phẩm của nghệ sĩ Yaoyao Ma Van thì không. Trong các bức tranh minh họa của mình, cô ấy cho thấy mặt khác của trạng thái đáng sợ như vậy, như thể nhắc nhở rằng không có tình huống nào là vô vọng, ngay cả khi bạn chỉ còn lại một mình với bản thân và suy nghĩ của chính mình
Một số khía cạnh của hình ảnh chỉnh hình trong nghệ thuật tạo hình kim loại sùng bái của các dân tộc Siberia và Ural
Biểu tượng con chim xuyên suốt trong toàn bộ thời kỳ tồn tại của nền văn hóa nhân loại. Ngay từ những biểu hiện đầu tiên của nó, hình tượng hình đã là một bộ phận cấu thành để thể hiện thế giới quan của con người trong các đối tượng vật chất. Phân tích các mẫu sáng tạo của các bậc thầy cổ đại, chúng ta có thể đánh giá rằng việc sử dụng yếu tố này không phải là quá nhiều để hiển thị thực tế hàng ngày vì nó có ý nghĩa vũ trụ học, thần thoại và sùng bái sâu sắc