Mục lục:
2024 Tác giả: Richard Flannagan | [email protected]. Sửa đổi lần cuối: 2023-12-16 00:21
Oleg Tesler - một bậc thầy của một hướng đi hiếm và rất khó trong thể loại biếm họa mang tên "phim hoạt hình sọc" - một câu chuyện bằng tranh. Trong suốt cuộc đời của mình, nghệ sĩ được gọi là người sáng lập ra phong cách vẽ hài hước mới và là "ông tổ của biếm họa Nga." Anh ấy không chỉ có phong cách tác giả của riêng mình, anh ấy còn có anh hùng của riêng mình - một nhân vật hài hước với chiếc mũi gạch chéo, có phần giống với chính tác giả. Và hôm nay trong ấn phẩm của chúng tôi là tuyển tập những bức vẽ hài hước của họa sĩ, người xứng đáng được coi là một trong những họa sĩ biếm họa xuất sắc nhất thế giới của thế kỷ XX.
Vào giữa mùa hè này, Oleg Semyonovich Tesler, một họa sĩ truyện tranh, họa sĩ hoạt hình và nhà thiết kế sách nổi tiếng thế giới, biên tập viên nghệ thuật của Smena, Olympiada-80, Liên Xô Screen, tờ báo Izvestia, đã 82 tuổi. Nhưng, thật không may, bậc thầy về châm biếm và hài hước đã không sống đến 60. Ông qua đời vào năm 1995.
Tuy nhiên, tác phẩm độc đáo của anh ấy có liên quan và thú vị đối với người xem ngày nay. Nó không hề trở nên lỗi thời theo năm tháng, không mất đi sự sắc sảo và hài hước, nó vẫn tiếp tục cuộc sống độc lập của mình. Và cần lưu ý rằng di sản sáng tạo của Tesler là rất lớn. Đó là hàng chục nghìn phim hoạt hình và tranh minh họa, hàng trăm mẫu tạp chí và báo, đã nhận được nhiều giải thưởng quốc tế và quốc gia.
Cũng cần nhắc lại rằng cho đến nay ở Nga vẫn chưa xuất hiện một nghệ sĩ xứng đáng nào có thể làm việc nghiêm túc trong thể loại phim hoạt hình liên tục. Chính Tesler là người đầu tiên bắt đầu vẽ và suy nghĩ "khác biệt", vì vậy, bằng cách nào đó, ông được gọi đùa là "ông tổ của biếm họa Nga." Nhưng, biệt danh này ngay lập tức bám chắc và trở nên khá nổi tiếng.
Bản thân Tesler chưa bao giờ được đào tạo chuyên nghiệp với tư cách là một nghệ sĩ, vì vậy anh ấy rất chỉ trích công việc của mình. Oleg không chỉ khéo léo đưa ra kịch bản, đạo diễn và vẽ các câu chuyện iso của mình, ở thể loại này, anh ấy đã thể hiện như một nghệ sĩ đẳng cấp thế giới. Phim hoạt hình của anh ấy sống trong không gian cốt truyện giữa sitcom và kỳ cục.
Và chắc chắn rằng nhiều người, đã lục lại trong trí nhớ của mình, sẽ nhớ cách mà thời xa xưa, báo chí và các tạp chí định kỳ, vẫn còn thơm mùi mực in mới, bắt đầu đọc chính xác "từ đầu đến đuôi", để trước khi lao vào tin tức và sự kiện. của ngày hôm trước và thông báo về tương lai, hãy mỉm cười với người vẽ tranh biếm họa tiết lộ mới. Và Tesler vào thời điểm đó đang vội vàng với những sáng tạo mới của mình cho một số nhà xuất bản nơi ông phục vụ: bây giờ là "Thay đổi", sau đó là "màn ảnh Xô Viết", sau đó là "Izvestia".
Lật trang tiểu sử
Người vẽ tranh biếm họa sinh năm 1938 tại Leningrad trong gia đình một kỹ sư quân sự, người tham gia Chiến tranh Vệ quốc Vĩ đại, sau đó là Phó hiệu trưởng Học viện Kỹ thuật Xây dựng Lực lượng Mặt đất - Sholom Nakhmanovich (Semyon Naumovich) Tesler. Sau năm 1945, gia đình chuyển đến Moscow. Cả cuộc đời nghệ sĩ trôi qua ở thủ đô.
Sau khi ra trường, Oleg tốt nghiệp MIIT - "cục sắt" và có vài năm làm việc trong một trung tâm máy tính. Ông đã xuất bản phim hoạt hình đầu tiên của mình vào đầu những năm 1960 ở Baltics với tên Teslerevichus. Bút danh này đã giúp che giấu danh tính người Nga của tác giả khỏi sự kiểm duyệt của Baltic.
Và vào năm 1965, Tesler bắt đầu hợp tác lâu dài với các tạp chí Smena, Krokodil, cũng như với Literaturnaya Gazeta. Thật kỳ lạ, Oleg Semenovich là một trong những nghệ sĩ chính của Thế vận hội 1980, cũng như của các tạp chí Liên Xô Pioneer, Liên Xô Screen và báo Izvestia. Từ năm 1980, ông bắt đầu vẽ phim hoạt hình cho "Nhật ký về sự châm biếm và hài hước". Từ năm 1991, ông trở thành tác giả thường xuyên và cộng tác tích cực với tạp chí đầu tiên của Nga dành cho nam giới "Andrei". Chính những tác phẩm của ông được tạo ra cho các ấn phẩm này đã có tác động rất lớn đến sự phát triển của phim hoạt hình ở Liên Xô.
Anh ấy đã vẽ rất nhiều và nghĩ ra các bản vẽ hài hước của mình khi đang di chuyển một cách dễ dàng. Ban đầu, anh phác thảo ý tưởng một cách lưu loát, sau đó dành hàng giờ để làm lại chúng, cố gắng hoàn thiện từng nét vẽ. Để làm cho người xem có vẻ như tất cả được thực hiện bằng một nét bút.
Tesler tránh những phim hoạt hình về chủ đề thời đại và không vẽ biếm họa về các chính trị gia. Các anh hùng của anh ta là những người đàn ông nhỏ bé vô danh, bề ngoài giống với chính họa sĩ hoạt hình, và chính trong họ chứa đựng cả thế giới của Tesler với tư cách là một nghệ sĩ, nhà biên kịch và đạo diễn. Bước ra từ ngòi bút của người nghệ sĩ, nhân vật này hay nhân vật kia đã phiêu bạt khắp thế giới. Những hành động sai lầm của ông đã được báo cáo trên các tạp chí Liên Xô, nơi họa sĩ hoạt hình làm việc, và trên tạp chí "Freie Welt" của Đức, mà ông cũng đã cộng tác. Để lại dấu ấn không thể xóa nhòa của mình, nhân vật của Tesler đã di chuyển từ các trang của một ấn phẩm nước ngoài sang các trang của báo chí Liên Xô với tiêu đề: "Sự hài hước phương Tây" - "Phong tục của họ". Chính người đàn ông nhỏ bé này, sau khi trở thành người tham gia nhiều cuộc triển lãm, đã mang về cho Tesler những huy chương, giải thưởng và giải thưởng có tầm quan trọng quốc tế. Ít ai không nhận ra anh hùng vui tính với chiếc mũi khoằm - thương hiệu của nghệ sĩ biếm họa … Người nghệ sĩ nhờ có anh đã thực sự trở thành ngôi sao của không chỉ biếm họa trong nước.
Tôi cũng muốn nói rằng Tesler là một người kể chuyện xuất sắc với nụ cười quyến rũ và đôi mắt thoáng buồn. Và vì bản chất của mình, anh ấy là một người tốt bụng và vui vẻ, anh ấy cũng yêu cầu các nghệ sĩ đồng nghiệp của mình vẽ mọi người vui vẻ và tích cực. Từ hồi ký của họa sĩ hoạt hình nổi tiếng Igor Smirnov:
Oleg Semyonovich Tesler từ năm 1988 là thành viên của Liên minh các nghệ sĩ Liên Xô. Khi Liên minh các nghệ sĩ vượt qua được một bức tường bất khả xâm phạm - để các họa sĩ hoạt hình cuối cùng được phép gia nhập Liên minh, Tesler, Zlatkovsky và Smirnov là những người đầu tiên gửi đơn đăng ký. Tuy nhiên, một cuộc tranh cãi đã nổ ra giữa các thành viên trong hội đồng tuyển chọn. Một số vẫn tin rằng những người vẽ tranh biếm họa không có chỗ đứng trong hàng ngũ của họ. Tuy nhiên, Tesler là người đầu tiên được kết nạp vào công đoàn bằng đa số phiếu.
Năm 57 tuổi, nghệ sĩ qua đời.
Trong thế giới hiện đại, biếm họa châm biếm ngày càng trở nên phù hợp, là một vũ khí rất đáng gờm, không chỉ kích động nhân loại suy nghĩ về thế giới hiện đại thực, về những gì thực sự của nó, mà còn kêu gọi phản đối triệt để. Đọc về điều này trong ấn phẩm của chúng tôi: Phim hoạt hình khiêu khích đã đưa nghệ sĩ Gerhard Haderer vào tù.
Đề xuất:
Các minh họa chủ đề về cuộc sống hàng ngày khắc nghiệt của các bác sĩ trong đại dịch: Góc nhìn của họa sĩ biếm họa người Iran Alirez Pakdel
Năm 2020 khiến mọi người ngạc nhiên với những sự kiện có vẻ giống như một câu chuyện viễn tưởng khác của Hollywood. Đây là thời điểm xảy ra đại dịch. Các phương tiện truyền thông toàn cầu kêu gọi mọi người ở nhà và giữ khoảng cách ở những nơi công cộng. Các nhà hát, rạp chiếu phim, phòng tập thể dục và viện bảo tàng đang đóng cửa. Các bệnh viện trên khắp thế giới chật kín bệnh nhân. Thuộc tính phổ biến nhất là mặt nạ. Thời gian dường như đã đứng yên trong thế kỷ 21 coronavirus. Nhưng không phải đối với một nghệ sĩ đến từ Iran
Hài hước đến chết: Một nghĩa trang với những bức vẽ hài hước và những câu thơ châm biếm
"Về người chết, hoặc tốt hoặc không có gì," - đây là cách tục ngữ nổi tiếng nói. Nhưng những cư dân của thị trấn nhỏ Sapanta ở Romania có lẽ không biết về nó. Họ tưởng nhớ những người đã khuất theo một cách hoàn toàn khác. Mỗi ngôi mộ đều được trang trí bằng một tấm bia với những hình vẽ vui nhộn và những văn bia châm biếm miêu tả màu sắc lý do một người qua đời
Bức tranh biếm họa hài hước và một người thợ thủ công nghiêm túc: khắc gỗ của Andrey Alarichev
Không giống như những người vẽ tranh biếm họa, rất khó để một nhà điêu khắc có thể điêu khắc những bức tranh dành cho những sự kiện nhất thời - mỗi tác phẩm đòi hỏi nhiều tuần làm việc chăm chỉ. Do đó, nhà điêu khắc kiêm họa sĩ hoạt hình Andrei Alarichev đã chọn mục tiêu của mình là những thứ sẽ có liên quan trong nhiều năm, nếu không muốn nói là hàng thiên niên kỷ. Phim hoạt hình hài hước về cuộc đời và những khuyết điểm của chúng ta được tạc một cách kỳ quái từ gỗ sẽ khiến bạn bất ngờ và liên tưởng đến nhiều vấn đề "thường ngày"
Những gương mặt hài hước của những người nổi tiếng trong dự án ảnh Những khuôn mặt hài hước của Willie Rizzo
Willie Rizzo là nhiếp ảnh gia và nhà thiết kế vĩ đại nhất, một thiên tài được công nhận và là một trong những nhiếp ảnh gia tài liệu xuất sắc nhất thế kỷ 20. Trong suốt cuộc đời tương đối dài của mình (ông chủ sống 84 tuổi), ông đã cố gắng làm việc với nhiều thế hệ người nổi tiếng - từ Marilyn Monroe đến Milla Jovovich. Loạt gương mặt hài hước của anh ấy chắc chắn ra đời rất hài hước
Biếm họa và biếm họa của Anita Kunz (Anita Kunz): những bức chân dung hài hước của những người nổi tiếng
Phim hoạt hình và phim hoạt hình là một thể loại không chỉ khiến chúng ta thích thú mà còn cho phép chúng ta hiểu rõ hơn về tính cách của con người. Người vẽ tranh biếm họa vĩ đại nhất là người nắm bắt những đặc điểm chính trong tính cách của một người và thổi phồng chúng lên để … được công nhận đầy đủ. Bài đánh giá này bao gồm những tác phẩm thú vị nhất của bậc thầy nổi tiếng về thể loại chế giễu, nghệ sĩ người Canada Anita Kunz: từ biếm họa đến phim hoạt hình thân thiện. Loạt bài này dành riêng cho những người nổi tiếng - những người mà bản thân bạn dễ dàng nhận ra (và nếu không, chúng tôi sẽ giới thiệu cho bạn. Hoặc trong