Biểu tượng của Jan van Eyck ẩn chứa những bí mật gì: "Madonna canon van der Palais"

2024 Tác giả: Richard Flannagan | [email protected]. Sửa đổi lần cuối: 2023-12-16 00:21

Ở Flanders thế kỷ 15, anh em nhà van Eyck nổi tiếng với kỹ năng, sự đổi mới, mong muốn thay đổi nghệ thuật và đoạn tuyệt với Gothic, vốn đã xuất hiện ở các nước châu Âu khác. Tất cả những phẩm chất đó được kết hợp hoàn hảo trong tác phẩm hoành tráng của Jan van Eyck - "Madonna Canon Van der Palais". Nó ẩn chứa các yếu tố biểu tượng bí ẩn, cũng như một bức chân dung tự họa của chính chủ nhân.

Về nghệ sĩ

Nghệ sĩ Jan van Eyck sinh năm 1390 tại Maaseik, gần Maastricht. Ông làm việc tại triều đình của các công tước xứ Bavaria ở The Hague, sau đó phục vụ cho Công tước xứ Burgundy Philip the Good. Cùng với việc phục vụ tòa án, van Eyck cũng tham gia vào các đơn đặt hàng tư nhân (bàn thờ Ghent nổi tiếng và chân dung của các khách hàng tư nhân). Madonna of Chancellor Rolen được viết cho Chancellor Nicholas Rolen của Burgundian. Các chi tiết hình ảnh và chủ đề của bức tranh này rất giống với tác phẩm khác của van Eyck, Madonna Canon Van der Palais. Sau Bàn thờ Ghent, đây là tác phẩm lớn thứ hai còn sót lại của van Eyck và là tác phẩm duy nhất nằm trong khung ngang.

Madonna canon van der Palais

Canon Madonna van der Palais là một tác phẩm khổ lớn của van Eyck (141 x 176,5 cm), được sơn dầu trên gỗ sồi vào đầu những năm 1434–36. Nó mô tả chính Canon Joris van der Pale, quỳ gối trước Đức Mẹ và Đứa trẻ. Bên cạnh kinh điển là Thánh George, người bảo trợ trên trời của ông. Thánh Donatian được mô tả ở bên trái. Sự xuất hiện của nhân vật này cũng được quyết định bởi các chi tiết cụ thể của đơn đặt hàng, bởi vì tác phẩm được thiết kế cho một ngôi đền được thánh hiến để vinh danh ông. "Madonna of Canon Van der Palais" của Van Eyck được đặc trưng bởi việc sử dụng sáng tạo chủ nghĩa ảo ảnh và một không gian phức tạp thành phần. Bảng điều khiển được lồng vào một khung gỗ sồi nguyên bản, trong đó có một số dòng chữ Latinh (bao gồm chữ ký của van Eyck, các vòng tay của gia đình cha và mẹ của van der Pal, ngày hoàn thành, tên của khách hàng và các văn bản liên quan đến Thánh George và Thánh Donatian).

Viền trên chứa các cụm từ trong Sách Thông thái so sánh Đức Mẹ Maria như một "tấm gương không tì vết". Những hình vẽ, những chi tiết nhỏ nhất của quần áo, kiến trúc của căn phòng và cửa sổ đều được khắc họa với độ chân thực cao. Bảng điều khiển được phân biệt bởi sự tinh tế của quần áo, bao gồm các hình ảnh chi tiết tinh tế của lông thú, lụa và thổ cẩm, cũng như các hình tượng tôn giáo phức tạp và chi tiết.

Anh hùng

Van der nhợt nhạtTấm bảng do Van der Palé ủy nhiệm để trang trí bàn thờ. Joris van der Pale là một thư ký giáo hoàng với sự nghiệp linh mục thành công. Công trình mang một số giá trị tưởng niệm: mặc dù van der Palais là một giáo sĩ giàu có từ Bruges, ông đã già và ốm nặng. Trong bức tranh, Van der Pale mặc trang phục của giáo luật thời trung cổ, và anh chăm chú đọc sách hàng giờ. Những chiếc kính trên tay của van der Pal, một mặt, tượng trưng cho sự giáo dục và sự trong trắng, mặt khác, chúng ám chỉ sự không thể phai mờ trong tình cảm của con người. Bậc thầy về chủ nghĩa hiện thực van Eyck thậm chí còn thể hiện một số sắc thái cơ thể của khách hàng: ví dụ như da lão hóa nứt nẻ, động mạch thái dương mở rộng, ngón tay sưng tấy. Bằng chứng là những ghi chép của nhà thờ vào thế kỷ 15, van der Pale bị viêm động mạch thái dương, và cũng bị đau dữ dội ở bàn tay và cẳng tay.

Thánh GeorgeSaint George đứng trong bộ áo giáp được trang trí sang trọng và trông hơi thoải mái và thậm chí là bình thường. Anh ấy nâng mũ bảo hiểm và tay trái để giới thiệu van der Pale. Nhà sử học nghệ thuật Max Jacob Friedlander lưu ý rằng Thánh George có vẻ thiếu quyết đoán và bất an trong một bầu không khí trang trọng và hạn chế như vậy (không bình thường đối với ông). Gương mặt của anh tạo ra một sự tương phản nổi bật với khuôn mặt già nua và đầy nếp nhăn của van der Pale.

Saint Donatian Thánh Donatian (Tổng giám mục Reims), mặc quần áo sáng màu, đứng bên trái. Kỹ năng sử dụng sơn dầu của Van Eyck có thể được nhìn thấy trong các trang trí trên trang phục của các anh hùng: ví dụ, trong hình ảnh các sợi chỉ thêu màu xanh lam và vàng của Thánh Donatian, cũng như trong việc dệt một tấm thảm phương Đông. như râu và nếp nhăn trên khuôn mặt già nua của van der Pal. Tấm gấm của ông có thêu hình các Thánh Peter và Paul. Trong tay trái, anh ta cầm một cây thánh giá được chế tác bằng đá quý, ở bên phải - thuộc tính cá nhân của anh ta - một bánh xe với năm ngọn nến thắp sáng, gợi nhớ lại sự cố khi anh ta suýt chết đuối, bị ném vào Tiber, và Giáo hoàng Dionysius đã cứu anh ta bằng cách ném bánh xe từ xe đẩy của anh ấy. mà anh ấy có thể sử dụng như một cứu cánh.

Dema Maria với đứa trẻ Đức Trinh Nữ Maria đang ngồi trên ngai vàng với Chúa Hài đồng quỳ gối trong nội thất của nhà thờ. Ngai vàng của Đức Trinh Nữ được trang trí bằng các hình chạm khắc của Adam và Eve, Sự đóng đinh và Phục sinh của Chúa Giê-su và các cảnh trong Cựu Ước. Chỗ ngồi mà cô ấy ngồi tạo thêm ảo giác về chiều sâu và không gian ba chiều. Madonna bồng Chúa Hài đồng trong tay phải và bông hoa bên trái. Cô ấy mặc một chiếc váy đỏ rực rỡ, và hình dáng của cô ấy được bao quanh bởi những họa tiết phương Đông của một tấm thảm nhô ra. Chi tiết thú vị: một con vẹt trong lòng Madonna. Con vẹt đôi khi được sử dụng làm biểu tượng của Đức Trinh Nữ Maria, nhưng con vẹt và bông hoa cùng tượng trưng cho Vườn Địa Đàng, được nhấn mạnh bởi những hình chạm khắc của Adam Eve. Bảng màu trong một bông hoa (trắng, đỏ, xanh) tượng trưng cho sự tinh khiết, tình yêu và sự khiêm nhường, những cánh hoa của nó là một thuộc tính của thập tự giá và sự hy sinh của Chúa Kitô. Hình tượng của Đức Mẹ rất giàu tính biểu tượng: ví dụ, các hình chạm khắc bên trái đề cập đến cái chết của Chúa Kitô, và các yếu tố bên phải đề cập đến sự Phục sinh của Ngài. Tấm vải trắng của Chúa Hài đồng phủ trên tấm áo choàng đỏ của Đức Mẹ Maria - một thuộc tính của việc cử hành Bí tích Thánh Thể và ám chỉ đến cái chết và sự phục sinh của Chúa Kitô. Mẹ Thiên Chúa và Chúa Hài đồng cũng có thể được nhìn thấy trong hình ảnh phản chiếu của George. mũ sắt của lính. Van Eyck thể hiện kỹ năng của mình bằng cách lồng ghép chân dung tự họa của mình vào hình ảnh phản chiếu trên chiếc khiên của hiệp sĩ. Người nghệ sĩ mô tả mình đang đứng bên giá vẽ với một chiếc khăn xếp màu đỏ.

Địa điểm làm việc

Bức tranh vẫn nằm trong các bức tường của nhà thờ gốc cho đến khi kết thúc Cách mạng Pháp, và là một trong những điểm tham quan nghệ thuật nổi tiếng nhất ở Bruges. Nhân tiện, bảng này đã được Albrecht Durer đánh giá cao trong cuốn nhật ký của ông vào năm 1521. Trong quá trình cướp bóc tài sản của các quý tộc trong thời kỳ quân đội cách mạng Pháp chiếm đóng miền nam Hà Lan, bức tranh đã được vận chuyển đến Louvre vào năm 1794 (cùng với nhiều tác phẩm khác của Hà Lan và Flemish). Năm 1816, nó được trả lại cho Bruges, nơi nó vẫn còn cho đến ngày nay (trong Bảo tàng Gruninge địa phương). Bảng điều khiển của Van Eyck được gọi là “kiệt tác của những kiệt tác”, nó được coi là một trong những tác phẩm được thực hiện đầy đủ và tham vọng nhất của người nghệ sĩ.