Video: Chân dung của cặp đôi Arnolfini: Bí mật và biểu tượng được mã hóa trong bức tranh của Van Eyck
2024 Tác giả: Richard Flannagan | [email protected]. Sửa đổi lần cuối: 2023-12-16 00:21
Bức tranh của Jan van Eyck "Chân dung của cặp đôi Arnolfini" được coi là bức tranh được nhắc đến nhiều nhất trong thời kỳ đầu của thời kỳ Phục hưng. Nhiều ký hiệu ẩn được mã hóa trong đó, cho biết cốt truyện thực sự là gì. Ngay cả sau nhiều thế kỷ, những tranh cãi vẫn tồn tại về việc ai được miêu tả trên bức tranh và liệu tác giả có bắt chính mình hay không.
Bức tranh được vẽ ở Bruges vào năm 1434. Tên của nó được biết đến chỉ 100 năm sau đó từ một mục kiểm kê trong một trong những cuốn sách. Nó có nội dung "Một bức chân dung lớn của Hernoult le Fin trong một căn phòng với vợ của anh ấy." "Hernoult le Fin" là cách viết tiếng Pháp của họ Arnolfini ở Ý. Vào thế kỷ 15, đại diện của dòng họ này là những thương gia khá giàu có.
Trong một thời gian dài, người ta tin rằng bức tranh mô tả Giovanni Arnolfini với vợ là Giovanna Chenami, nhưng theo dữ liệu lưu trữ, người ta xác định rằng họ chỉ kết hôn vào năm 1447, tức là sau khi bức tranh đã sẵn sàng, và nghệ sĩ đã không còn nữa. còn sống. Các nhà sử học nghệ thuật hiện đại cho rằng đó có thể là cùng một thương gia, nhưng với một người vợ trước đây, hoặc đó là em họ của Arnolfini.
Bức ảnh là một xác nhận trực quan về đám cưới của Arnolfini, nhưng sau đó một câu hỏi đặt ra khiến tâm trí của tất cả các nhà nghiên cứu lo lắng - đó là cô dâu đang mang thai. Nếu vậy thì đám cưới đã bị ép buộc và đây là một biện pháp đáng xấu hổ. Sau đó, rõ ràng là tại sao đám cưới diễn ra trong một căn phòng nhỏ, không tương ứng với địa vị cao của Arnolfini.
Nhưng cũng có ý kiến khác. Các nhà sử học thời trang giải thích rằng vào thế kỷ 15, tất cả trang phục của phụ nữ đều được làm theo phong cách "bà bầu một chút". Do đó, người phụ nữ đã tự biện minh cho mình trước mắt nhà thờ về tội lỗi của đêm và chứng tỏ rằng cô được cho là một "người mẹ vĩnh cửu". Hơn nữa, các chuyên gia thời trang khi nhìn vào bức chân dung cho rằng trang phục của vợ Arnolfini tốn ít nhất 35 mét vải, tức là người phụ nữ chỉ cần đỡ gấu váy để không giẫm lên.
Một chi tiết thú vị khác giải thích cho truyền thống thời đó là bàn tay trái mà Arnolfini cầm trên tay vợ. Ở đây chúng ta đang nói về cái gọi là "hôn nhân tay trái". Những liên minh như vậy đã được ký kết giữa những người thuộc các giới xã hội khác nhau. Một hợp đồng hôn nhân được lập ra, theo đó người vợ không thể đòi quyền thừa kế của chồng trong trường hợp anh ta chết, mà chỉ được bồi thường bằng tiền đã thỏa thuận. Giấy tờ này được cấp cho một người phụ nữ vào buổi sáng sau đám cưới, đó là lý do tại sao những cuộc hôn nhân như vậy bắt đầu được gọi là morganic hoặc morganatic (từ tiếng Đức "morgen" - "buổi sáng").
Nội thất của căn phòng được lấp đầy bởi những vật dụng tượng trưng cho đám cưới. Cam không chỉ thể hiện sự an lành của Arnolfini (sau tất cả, chúng là một loại trái cây kỳ lạ đắt tiền), mà còn nhân cách hóa niềm hạnh phúc trên trời. Chỉ có một ngọn nến được thắp sáng trong đèn chùm - biểu tượng cho sự hiện diện của Chúa Thánh Thần. Một con chó nhỏ là sự trung thành, một chuỗi hạt là dấu hiệu của lòng mộ đạo, bàn chải là sự sạch sẽ.
Arnolfini và vợ được miêu tả không có giày. Những mảng gỗ của anh nằm nghiêng, và đôi giày của vợ anh hiện rõ trên nền., - đã nói trong Cựu ước. Đối với cả hai, căn phòng ở thời điểm diễn ra lễ cưới là "thánh địa".
Chiếc gương trên tường đáng được quan tâm đặc biệt. Nó phản ánh số liệu của các nhân vật chính và đường nét của hai người nữa. Không thể nhìn ra khuôn mặt của họ, nhưng rõ ràng đây là một nam một nữ. Các nhà phê bình nghệ thuật cho rằng van Eyck đã vẽ chân dung chính mình và vợ của ông. Một xác nhận gián tiếp cho phỏng đoán này là dòng chữ phía trên gương: "Jan van Eyck đã ở đây."
Đối với những người thích tìm kiếm ý nghĩa ẩn, họ chắc chắn sẽ thích nó. 7 đặc điểm thoạt nhìn tuyệt vời và không thể chối từ của các kiệt tác hội họa thế giới.
Đề xuất:
Những bí mật được lưu giữ bởi các biểu tượng của Urals cổ đại: Nghệ sĩ đồ họa tạo ra những bức tranh trông giống như xếp hình
Những món đồ trang trí tuyệt đẹp của nghệ sĩ Ural Yuri Lisovsky giống như những câu đố bí ẩn mà bạn muốn xem đi xem lại. Cá, chim, người, hoa - tất cả những điều này đều thu hút bởi vẻ đẹp nguyên sơ, thiêng liêng và thu hút như một nam châm. Bạn không cần phải là một chuyên gia để hiểu rằng những bức tranh với đồ trang trí phức tạp và chủ đề có một ý nghĩa sâu sắc. Mời các bạn làm quen với nghệ sĩ độc đáo này và các tác phẩm của anh ấy
Ứng dụng biểu tượng cảm xúc - cách biến chân dung thành biểu tượng cảm xúc
Giao tiếp ảo ngày nay không thể được tưởng tượng nếu không có biểu tượng cảm xúc và các biểu tượng tương tự khác. Và các nhà thiết kế người Singapore từ studio Voidworks đã quyết định cố gắng truyền tải với sự trợ giúp của các yếu tố hình ảnh này không chỉ ý nghĩa và ngữ điệu, mà còn cả hình ảnh. Để làm được điều này, họ đã tạo ra một ứng dụng đặc biệt có tên là Emojify, được thiết kế cho điện thoại di động iPhone
Điều gì nổi tiếng với bức chân dung tự họa đắt giá nhất của Rembrandt, và tại sao họa sĩ này lại vẽ một số lượng lớn các bức chân dung của mình
Vâng, có thể gọi Rembrandt là một nghệ sĩ không cần người mẫu. Ông đã vẽ một số lượng lớn các bức chân dung của vợ ông Saskia và thậm chí nhiều hơn nữa các bức chân dung tự họa (hơn 80!). Một trong số đó được mệnh danh là tác phẩm đắt giá nhất của Rembrandt. Bức chân dung tự họa đã đạt mức kỷ lục 18,7 triệu USD. Có một giả thuyết thú vị là tại sao nghệ sĩ thực sự tạo ra rất nhiều bức chân dung cá nhân
Những gì được mã hóa trong các biểu tượng của "Câu chuyện ngụ ngôn về sự thận trọng" của Titian: Các phiên bản và tranh cãi về bức tranh của nghệ sĩ vĩ đại
Titian Vecellio, hay còn được gọi là Titian, là một họa sĩ thời Phục hưng người Venice. Nhiều kiệt tác thuộc về bút lông của ông. Bức tranh bí ẩn "Allegory of Prudence" đòi hỏi sự chú ý đặc biệt - đó là một hình ảnh bí ẩn của ba chân dung người và ba động vật. Các bậc thầy của thời kỳ Phục hưng rất thích ẩn chứa nhiều điều bí ẩn trong các tác phẩm của họ! Titian có thể ẩn chứa những phiên bản nào về ý nghĩa của câu chuyện ngụ ngôn trong bức tranh của mình?
Jan Vermeer đã mã hóa những gì trong bức tranh yêu thích của mình: Những biểu tượng ẩn giấu trong truyện ngụ ngôn về hội họa
Vào thế kỷ 17, những bức chân dung tự họa của các nghệ sĩ đã trở nên phổ biến. Những người thợ thủ công thường vẽ hình ảnh của chính họ và phản ánh nội thất của xưởng của họ. Jan Vermeer nổi tiếng, một nhân vật quan trọng trong Kỷ nguyên Vàng của Nghệ thuật Hà Lan, cũng không phải là ngoại lệ. Tuy nhiên, bức chân dung tự họa của anh ấy rất kỳ dị và ẩn chứa rất nhiều điều thú vị