Video: Dưới sự thương xót của quỷ dữ: những bức tranh nổi tiếng của Mikhail Vrubel, đã tạo ra một bước đi từ sự điên rồ
2024 Tác giả: Richard Flannagan | [email protected]. Sửa đổi lần cuối: 2023-12-16 00:21
Những bức tranh Mikhail Vrubel, nghệ sĩ biểu tượng đầu tiên của Nga cuối thế kỷ 19, khó có thể nhận ra: phong cách sáng tạo của ông độc đáo đến mức không thể nhầm lẫn các tác phẩm của ông với người khác. Hình ảnh trung tâm mà ông đã hướng đến trong suốt gần như toàn bộ cuộc đời mình, là hình ảnh của Lermontov Con quỷ … Ngay cả trong cuộc đời của ông, đã có nhiều lời đồn đại về người nghệ sĩ - chẳng hạn như ông đã bán linh hồn của mình cho quỷ dữ, và ông đã để lộ bộ mặt thật của mình cho anh ta. Những gì ông nhìn thấy đã dẫn đến mù lòa và mất trí, và người nghệ sĩ đã dành những năm cuối đời trong một phòng khám dành cho người bệnh tâm thần. Điều gì là sự thật và điều gì là hư cấu?
Hình ảnh Ác ma thực sự không mang lại cho người nghệ sĩ sự yên tâm. Lần đầu tiên ông chuyển sang chủ đề này vào năm 1890, khi ông tình cờ làm việc minh họa cho ấn bản kỷ niệm các tác phẩm của M. Lermontov. Một số bức vẽ không bao giờ được đưa vào sách - những người đương thời không thể đánh giá cao tài năng của họa sĩ. Anh ta bị buộc tội mù chữ và không có khả năng vẽ, hiểu lầm Lermontov, và phong cách sáng tạo của anh ta bị khinh thường gọi là “thiên tài”. Chỉ nhiều thập kỷ sau cái chết của Vrubel, các nhà phê bình nghệ thuật đều đồng ý rằng đây là những minh họa đẹp nhất cho bài thơ của Lermontov, truyền tải một cách tinh tế bản chất của nhân vật.
Vrubel dành tặng một số bức tranh cho Ác ma, và tất cả các nhân vật đều có đôi mắt to đầy khao khát. Nhìn thấy chúng, không thể giới thiệu Lermontov's Demon cho người khác. Vrubel đã viết: "Con quỷ không phải là một linh hồn xấu xa như một linh hồn đau khổ và buồn bã, nhưng đối với tất cả những điều đó, uy nghiêm và trang nghiêm." Đây là cách chúng ta thấy anh ta trong bức tranh "Demon (ngồi)". Có nhiều sức mạnh và sức mạnh tiềm ẩn trong anh ta như nỗi buồn và sự diệt vong.
Theo sự hiểu biết của Vrubel, Ác ma không phải là ác quỷ và cũng không phải là ác quỷ, vì trong tiếng Hy Lạp “ma quỷ” chỉ đơn giản có nghĩa là “bị cắm sừng”, “ma quỷ” là “kẻ vu khống”, và “quỷ” có nghĩa là “linh hồn”. Điều này làm cho anh ta rất giống với cách giải thích của Lermontov: "Nó trông giống như một buổi tối quang đãng: không phải ngày, cũng không đêm - không phải bóng tối, cũng không phải ánh sáng!".
Ác ma (Ngồi) là tác phẩm nổi tiếng nhất của Vrubel. Tuy nhiên, ngoài cô ấy, còn có một số bức tranh khác về chủ đề tương tự. Và chúng được viết vào thời điểm người nghệ sĩ bắt đầu vượt qua cơn bạo bệnh. Những dấu hiệu đầu tiên của chứng rối loạn tâm thần xuất hiện vào thời điểm Vrubel đang thực hiện bộ phim Demon Defeated, năm 1902. Và vào năm 1903, một bi kịch ập đến - con trai ông qua đời, điều này cuối cùng làm suy yếu sức khỏe tâm thần của nghệ sĩ.
Từ đó cho đến khi qua đời vào năm 1910, Vrubel sống trong các phòng khám, và trong những khoảnh khắc giác ngộ ngắn ngủi đã tạo ra những tác phẩm xuất sắc, từ đó phát ra thứ gì đó ở thế giới khác. Có lẽ điều này đã khiến những người đương thời khẳng định rằng người nghệ sĩ đã bán linh hồn của mình cho quỷ dữ và phải trả giá bằng chính sức khỏe của mình.
Không ai biết Vrubel đã tham dự những cảnh tượng nào vào cuối đời, và liệu đó có thực sự là một tiết lộ huyền bí về các thế lực thế giới khác hay không - nhưng nó thực sự khiến anh ta phát điên. Và trong con mắt của những con quỷ, nhiều điều được viết trong tranh của anh ta hơn là có thể giải thích bằng lời.
Thiên tài trên bờ vực của sự mất trí - vì vậy họ nói về Vincent Van Gogh, người cũng đã trải qua nhiều năm trong một phòng khám dành cho người bệnh tâm thần. Cuộc tấn công đã kích động sự cố với Paul Gauguin: một tình bạn kết thúc bằng một cái tai bị cắt đứt
Đề xuất:
Những bức tranh trở nên sống động: Những cư dân dưới nước trong những bức tranh thực tế của Keng Lye
Keng Lye tạo ra những hình ảnh vô cùng chân thực về các sinh vật sống dưới nước như bạch tuộc, cá chép và tôm. Tác phẩm của anh còn đáng ngạc nhiên hơn ở chỗ người nghệ sĩ chỉ cần sơn, nhựa trong suốt và khả năng cảm nhận về góc nhìn để tạo ra chúng
Cách những bức tranh nổi tiếng nhất thế giới được tạo ra: Những câu chuyện hấp dẫn về những bức tranh của các nghệ sĩ vĩ đại
Grigory Landau, một nhà báo và nhà triết học, đã từng nói: “Nghệ thuật là một cuộc đối thoại, trong đó người đối thoại im lặng”. Hội họa là một nghệ thuật tinh tế, ngụ ngôn, giàu cảm xúc, mang lại sự tự do giải thích. Đây là cả một thế giới của những bí mật chưa được giải đáp và những bí ẩn chưa được giải đáp. Hãy thử mở ra bức màn bí mật về lịch sử tạo ra những bức tranh sơn dầu nổi tiếng nhất của các nghệ sĩ vĩ đại
Câu chuyện về một bức chân dung: Varvara Ikskul - một nam tước, người đã làm việc như một người em gái của lòng thương xót
Trong Phòng trưng bày Tretyakov, bạn có thể thấy bức chân dung nổi tiếng của Ilya Repin, vẽ một người đẹp trẻ tuổi, Nam tước Varvara Ikskul von Hildenbandt. Ngoài tên của cô ấy, nhiều người không biết bất cứ điều gì khác. Nhưng số phận của người phụ nữ phi thường và vị tha này đáng được chú ý không kém gì bức chân dung: nữ tước đã dành cả cuộc đời để giúp đỡ người khác, tham gia vào công việc từ thiện, xuất bản sách cho người nghèo, làm y tá ở cơ sở, và ở tuổi 70, bà buộc phải ra đi
Lòng thương xót đáng sợ, những đứa trẻ say rượu và những vị thần nhõng nhẽo: Những cảnh cổ kính khêu gợi trên các bức tranh sơn dầu của những người Rubens vĩ đại
Rubens là một họa sĩ cung đình và đồng thời là một kẻ nổi loạn. Anh ta chọn những môn cổ trang khiêu khích nhất. Anh ta tổ chức một xưởng sản xuất nghệ thuật thực sự trong nhà của mình. Một nhà kinh doanh, nhà kinh doanh và thiên tài tài năng, bị mê hoặc bởi văn học cổ đại. 5 bức tranh tuyệt đẹp có thể thay đổi suy nghĩ của bạn
Từ những khung cảnh đời thường đến những bức tranh thuộc thể loại "khỏa thân": Những người phụ nữ khác nhau từ thế kỷ 19 trên những bức tranh thực sự của Firs Zhuravlev
Những tác phẩm hay nhất của họa sĩ nổi tiếng và sành về cuộc sống Nga của danh họa - Firs Sergeevich Zhuravlev được xếp ngang hàng với những bức tranh của những bậc thầy vĩ đại nhất của nghệ thuật hiện thực Nga thế kỷ 19. Phòng trưng bày các tác phẩm của họa sĩ tài năng chứng minh rằng anh đặc biệt bị thu hút bởi chủ đề phụ nữ trong tác phẩm của mình, mặc dù không phải là tác phẩm đầu tiên, nhưng có một vị trí rất quan trọng. Đó là Firs Zhuravlev, một trong những người đầu tiên trong lịch sử nghệ thuật Nga vào nửa sau thế kỷ 19, người đã khoe khoang và thể hiện một người phụ nữ xinh đẹp