Mục lục:
- Ấn tượng
- Không phải anh hùng, mà là một kẻ say xỉn
- Zeus quay
- Lòng thương xót đáng sợ
- Trẻ sơ sinh say rượu
Video: Lòng thương xót đáng sợ, những đứa trẻ say rượu và những vị thần nhõng nhẽo: Những cảnh cổ kính khêu gợi trên các bức tranh sơn dầu của những người Rubens vĩ đại
2024 Tác giả: Richard Flannagan | [email protected]. Sửa đổi lần cuối: 2023-12-16 00:21
Rubens là một họa sĩ cung đình và đồng thời là một kẻ nổi loạn. Anh ta chọn những môn cổ trang khiêu khích nhất. Anh ta tổ chức một xưởng sản xuất nghệ thuật thực sự trong nhà của mình. Một nhà kinh doanh, nhà kinh doanh và thiên tài tài năng, bị mê hoặc bởi văn học cổ đại. 5 bức ảnh tuyệt đẹp có thể thay đổi suy nghĩ của bạn.
Nghệ sĩ và nhà ngoại giao Peter Paul Rubens đã để lại một di sản vô cùng to lớn. Hàng trăm tác phẩm. Bậc thầy Flemish quan tâm đến nhiều chủ đề khác nhau. Trong các bức tranh, các chủ đề tôn giáo được thể hiện trong các bức vẽ từ thần thoại Hy Lạp, chân dung của những người đứng đầu đội vương miện, phong cảnh, bản phác thảo, các bức tranh trang trí khổng lồ và thậm chí cả các dự án kiến trúc.
Ấn tượng
Liên tưởng đầu tiên xuất hiện khi cái tên Rubens được nhắc đến là những mỹ nhân lười biếng, da trắng nõn nà. Họ nằm và đứng trong những tư thế uể oải, thể hiện sự quyến rũ của mình mà không hề do dự. Ảnh khỏa thân chắc chắn đã thu hút nghệ sĩ. Rubens thích cẩn thận viết ra từng nếp gấp trên cơ thể bùng nổ sức khỏe. Nhưng khỏa thân của anh ấy không chỉ là để chiêm ngưỡng cái đẹp. Người nghệ sĩ hướng đến những đề tài cổ trang: táo bạo, gợi cảm, đôi khi gây sốc cho người xem chưa qua đào tạo. Những bức tranh sơn dầu của Rubens khiến bạn nghĩ về chính mình. Công chúng bị mê hoặc dành hàng giờ trong phòng trưng bày nghệ thuật Dresden.
Vladimir Pozner viết trong cuốn sách của mình: - ấn tượng như vậy đối với nhà báo được tạo ra bởi bức tranh gốc "Drunken Hercules".
Không phải anh hùng, mà là một kẻ say xỉn
Paul Rubens quyết định viết Hercules. Anh hùng được tôn vinh, con trai của thần Zeus, chiến binh dũng mãnh và cao quý. Nhân loại sẽ không quên chiến công của anh. Hercules vẫn là một biểu tượng của "lòng tốt với nắm đấm." Nhưng người nghệ sĩ, đừng vội hát hò anh hùng. Mighty Hercules miêu tả say rượu. Bacchantes và satyrs đang dẫn dắt anh ta, nửa khỏa thân, đỏ bừng bởi cánh tay. Một gánh nặng đè lên vai họ. Có một nụ cười tội lỗi trên khuôn mặt của người đàn ông, anh ta không được tốt trên đôi chân của mình. Cơ thể anh nóng bừng bừng, trong tay là một chiếc cốc rỗng. Ở đây Hercules là một nhân vật tốt bụng. Những anh hùng vĩ đại cũng cần sự nghỉ ngơi của "con người".
Zeus quay
Một bức tranh khác của Rubens, không thể nào lướt qua được. "Leda and the Swan" là một cốt truyện thần thoại không tầm thường. Một người đẹp khỏa thân ôm một con chim trắng như tuyết. Các cơ quan được uốn cong trong một niềm đam mê. Vâng, vâng, bức tranh cho thấy quá trình giao cấu giữa Cô gái và thiên nga. Rubens không phải là nghệ sĩ đầu tiên quan tâm đến huyền thoại này. Leonardo da Vinci, Michelangelo, Antonio de Correggio, Francois Boucher. Các linh mục Công giáo vào thế kỷ 17 đã theo đuổi những tấm bạt này và phá hủy chúng vì sự khiêu gợi quá mức.
Leda - theo một phiên bản, con gái của vua Aetolian Festius, bị quyến rũ bởi vẻ đẹp của thần Zeus. Thần tối cao giáng xuống cô dưới hình dạng một con thiên nga trắng như tuyết. Bên bờ sông, họ sinh con đẻ cái. Sau này, Leda sẽ sinh ra một quả trứng, Elena xinh đẹp sẽ trở thành con gái. Cùng là thủ phạm của cuộc chiến thành Troy. Họ nói rằng nhìn vào bức tranh của Rubens, bạn có thể ngửi thấy mùi hương của phụ nữ và nghe thấy những tiếng rên rỉ sung sướng.
Lòng thương xót đáng sợ
"Lòng thương xót của người La Mã" hay "tình yêu của một người phụ nữ La Mã." Một phụ nữ trẻ cho con bú với một người đàn ông lớn tuổi là một cốt truyện gây tranh cãi khác. Một câu chuyện như vậy sẽ không để lại bất kỳ khán giả thờ ơ. Và Rubens nhận thức được điều này. Anh ấy sẽ viết hai bài báo về chủ đề này. Bạn có thể thấy thái độ của nghệ sĩ đối với chủ đề này đang thay đổi như thế nào.
Các bức tranh trong cả hai trường hợp đều mô tả một cô gái trẻ xinh đẹp. Cô đến thăm người cha đang bị giam cầm của mình. Cô ấy là một bà mẹ và bầu ngực căng tràn sữa. Ông già bị kết án tử hình. Anh ta mòn mỏi trong ngục tối. Bị đói và khát. Món nợ của con gái buộc người phụ nữ La Mã phải nuôi cha mình. Trên bức tranh vẽ năm 1612, một cô gái nhìn một tù nhân với sự đồng cảm. Cô cúi xuống người anh trong sự thương xót và ôm anh như một người mẹ. Bức tranh thấm đẫm tình yêu thương con người và miêu tả một hành động cao cả và dũng cảm.
Nhưng không phải ai cũng thấy trong cốt truyện cổ trang chỉ có vẻ đẹp của sự thương xót. Đối với nhiều người, hình ảnh này gây phẫn nộ và ghê tởm. Paul Rubens, sẽ cảm nhận được điều đó và sau 18 năm sẽ suy nghĩ lại về lịch sử cổ đại. Bức tranh "Kimon và Feather" vẫn có cùng một chiếc máy ảnh, nhưng trên khuôn mặt của người phụ nữ - sự ghê tởm và kinh hoàng. Và cha cô, không xa cách, nhưng tham lam ngã vào vú cô. Điều thú vị là những người lính canh tò mò nhìn trộm vào phòng giam qua những ô cửa sổ nhỏ. Bản gốc "Kimon and Feather" có thể được nhìn thấy trong Bảo tàng Nhà nước Amsterdam, và "Tình yêu của người phụ nữ La Mã" được lưu giữ trong bộ sưu tập Hermitage.
Trẻ sơ sinh say rượu
Một bức tranh khác không kém phần xúc động của Rubens có thể được nhìn thấy trong Bảo tàng State Hermitage. Lần này Rubens cởi trần cho nhân vật của mình không phải để phô diễn vẻ đẹp hình thể. Ngược lại, một thanh niên bê bết và say xỉn ngồi trên thùng rượu, trên tay là chiếc cốc. Một người phụ nữ khỏa thân lấp đầy tàu không biết mệt mỏi. Nhưng khuôn mặt của người thanh niên lại khắc họa sự khao khát và chán ghét cuộc sống. Anh hùng này là Bacchus. Đây là cách người nghệ sĩ nhìn thấy thần rượu và thú vui. Ấn tượng buồn bã càng trở nên trầm trọng hơn khi có hai cậu bé với đôi cánh bằng vải dạ. Họ cũng say. Một người dùng miệng hứng lấy giọt rượu tràn ra, người kia, không chút xấu hổ, đi tiểu ngay dưới chân Bacchus.
Peter Paul Rubens có niềm đam mê với các môn học cổ đại. Được biết, ông nói tiếng Latinh và đọc các tác phẩm kinh điển của La Mã, cũng như các bản dịch của các nhà văn và triết gia Hy Lạp cổ đại. Có lẽ vì vậy mà họa sĩ đã có ý kiến riêng về các anh hùng thời xưa.
Và tiếp tục một câu chuyện tình yêu Peter Paul Rubens và Elena Fohrman … Bạn đọc và hiểu: đây rồi - nguồn cảm hứng của tình yêu đích thực.
Đề xuất:
"Nghệ sĩ vô hình", người tạo ra các bức tranh trên người, cũng như trên các bức tranh sơn dầu
Kể từ ngày nay, nhiều hành vi phản đối dân sự ở Trung Quốc vẫn bị nghiêm cấm, nghệ sĩ kiêm nhiếp ảnh gia nổi tiếng Trung Quốc, một bậc thầy về ngụy trang sáng tạo ban đầu của con người, Liu Bolin đã phát minh ra một kỹ thuật độc đáo để bày tỏ ý kiến và quan điểm của riêng mình về các vấn đề cấp bách của xã hội. Làm việc với đội ngũ chuyên gia của mình, Bolin dường như hòa tan bản thân và nhân viên của mình trong không gian, hòa nhập với môi trường, điều này nhấn mạnh rằng con người hiện đại là vô hình và m
Tại sao "Bàn tay cầu nguyện" của Dürer được gọi là biểu tượng của lòng mộ đạo và lòng thương xót thần thánh
Bức tranh nổi tiếng "Đôi bàn tay cầu nguyện" của Albrecht Durer, vẽ cho bàn thờ, đã đến với chúng tôi dưới dạng một bức vẽ chuẩn bị trên giấy xám xanh. Sự phổ biến của hình ảnh này rất ấn tượng vì âm sắc tôn giáo và vẻ đẹp nghệ thuật của nó. Bức vẽ là chủ đề của nhiều tranh cãi và suy đoán về ý định của người nghệ sĩ và người anh hùng, người được miêu tả bởi Dürer
Nghèo đói và lòng thương xót trong các bức tranh của Gustave Dore, người đã minh họa Byron và Kinh thánh
Gustave Dore (1832-1883) là một họa sĩ vẽ tranh minh họa, một trong những nhà cái giỏi nhất và thành công nhất vào cuối thế kỷ 19, người có trí tưởng tượng hoang dã đã tạo ra những khung cảnh cổ tích khổng lồ khiến giới học giả bắt chước. Những người sành nghệ thuật coi Dore là một đại diện lãng mạn của thế kỷ 19, tác phẩm của ông không có giá trị nghệ thuật, nhưng tầm quan trọng của ông nằm ở sự đóng góp của ông trong việc phát triển tranh minh họa sách. Sau đó, anh ấy làm việc như một họa sĩ minh họa văn học ở Paris, nhận được tiền hoa hồng cho các bức tranh minh họa các cảnh từ
Zhirinovsky trong bức tranh Hieronymus Bosch và các ngôi sao hiện đại khác được tìm thấy trên các bức tranh sơn dầu của các bậc thầy cũ
Không có gì là bí mật đối với bất kỳ ai rằng những người nổi tiếng trong thời đại của chúng ta có cả đống đồ đôi và những kẻ bắt chước, những người cố gắng hết sức để giống họ. Nhưng đó không phải là tất cả, bởi hóa ra, rất nhiều ngôi sao đã tồn tại từ rất lâu trước khi chúng ra đời, và những bức tranh, tác phẩm điêu khắc từ các quốc gia khác nhau trên thế giới là một bằng chứng sống động cho điều này. Đối với sự chú ý của bạn - hàng chục người nổi tiếng, những người có đôi đã tồn tại trong các giai đoạn lịch sử khác nhau
Từ những khung cảnh đời thường đến những bức tranh thuộc thể loại "khỏa thân": Những người phụ nữ khác nhau từ thế kỷ 19 trên những bức tranh thực sự của Firs Zhuravlev
Những tác phẩm hay nhất của họa sĩ nổi tiếng và sành về cuộc sống Nga của danh họa - Firs Sergeevich Zhuravlev được xếp ngang hàng với những bức tranh của những bậc thầy vĩ đại nhất của nghệ thuật hiện thực Nga thế kỷ 19. Phòng trưng bày các tác phẩm của họa sĩ tài năng chứng minh rằng anh đặc biệt bị thu hút bởi chủ đề phụ nữ trong tác phẩm của mình, mặc dù không phải là tác phẩm đầu tiên, nhưng có một vị trí rất quan trọng. Đó là Firs Zhuravlev, một trong những người đầu tiên trong lịch sử nghệ thuật Nga vào nửa sau thế kỷ 19, người đã khoe khoang và thể hiện một người phụ nữ xinh đẹp