Mục lục:
Video: "Lilichka!": Câu chuyện về bài thơ đam mê nhất của Vladimir Mayakovsky
2024 Tác giả: Richard Flannagan | [email protected]. Sửa đổi lần cuối: 2023-12-16 00:21
Một người chiến đấu kiên cường cho lý tưởng cộng sản, một mũi nhọn của cuộc cách mạng - đây là cách mà Vladimir Mayakovsky được nhìn thấy trong tâm trí của nhiều độc giả hiện đại. Và có những lý do chính đáng cho điều này - trong di sản sáng tạo của nhà thơ, một tỷ lệ đáng kể là những tác phẩm yêu nước, kết hợp sự phê phán gay gắt kẻ thù và sự tự cao tự đại. Trong bối cảnh đó, kiệt tác trữ tình “Lilichka! Thay vì viết. Giống như không có tác phẩm nào khác của Mayakovsky, nó phơi bày tâm hồn chân thật, dễ bị tổn thương và yêu thương của ông.
Echoes of Furious Love
Bài thơ được sáng tác trước cuộc gặp gỡ của Vladimir Mayakovsky với một người phụ nữ đã trở thành nàng thơ trữ tình và là tình yêu chính của đời ông. Vào mùa hè nóng nực năm 1915, cô dâu Elsa của Mayakovsky đưa anh đến thăm em gái Lily, người đã kết hôn với Osip Brik. Lily không khác biệt về nhan sắc - một số người đương thời coi cô như một con quái vật. Tuy nhiên, cô ấy có tác dụng thôi miên, gần như thần bí đối với đàn ông. Ngày nay, các nhà tâm lý học giải thích đặc điểm này của Brick bằng tính cách siêu phàm của cô ấy.
Những bức ảnh như một lời xác nhận gián tiếp - không ngần ngại, cô ấy đã tạo dáng khỏa thân trước ống kính. Số phận của nạn nhân người phụ nữ tử vong đã không qua mặt được Mayakovsky. Anh yêu Lily ngay từ cái nhìn đầu tiên và không thể rời xa cô được nữa. Vào mùa thu, anh chuyển đến một nơi ở mới - gần căn hộ của Brick hơn và giới thiệu cặp đôi đã kết hôn với những người bạn văn học của mình.
Vẻ bề thế của một thẩm mỹ viện, nơi tập hợp "kem của xã hội" đầy sáng tạo, xuất hiện, và Mayakovsky có được cơ hội rất mong muốn để thường xuyên gặp Lily. Sự hiện diện của người phối ngẫu không cản trở sự phát triển của một mối tình lãng mạn quay cuồng. Để tưởng tượng những điều mà Mayakovsky phải chịu đựng khi ở trong mối tình tay ba vẫn còn cổ điển này, người ta có thể nhảy về phía trước và vẽ ra những điểm tương đồng với giai đoạn tiếp theo của “cuộc sống làm ba”.
Năm 1918, Mayakovsky không thể chịu đựng được sự nóng nảy của tình cảm và quay sang Lily và Osip với yêu cầu chấp nhận anh ta vào gia đình của mình. Khinh thường mọi chuẩn mực đạo đức, hai vợ chồng đồng ý. Sau đó, Lily thuyết phục những người xung quanh rằng cô sống với người phối ngẫu hợp pháp của mình dưới một mái nhà chỉ vì thương hại anh ta, và cô dành cho Mayakovsky cả thể xác lẫn tâm hồn. Tuy nhiên, đây không phải là trường hợp.
Từ hồi ký của Lily, nó kể rằng cô ấy đã làm tình với người bạn đời hợp pháp của mình, và Volodya đã bị nhốt trong bếp trong thời gian này. La hét, khóc lóc và cạy cửa, anh cố gắng đột nhập vào họ …
Mặt khác, Lily thấy không có gì sai khi tình yêu của Mayakovsky đau khổ và tin rằng chính sau những cú sốc đó, những tác phẩm thiên tài đã ra đời. Có thể, một điều gì đó tương tự đã xảy ra vào tháng 5 năm 1916, khi trong bài thơ "Lilichka!" Mayakovsky đã trút bỏ toàn bộ cơn bão cảm xúc của mình. Và vào thời điểm tạo ra kiệt tác, đôi tình nhân đã ở cùng một phòng.
Vượt ra ngoài các quy tắc
Sau khi cạn lời thuyết phục về sự chân thành trong tình cảm của mình, Mayakovsky hướng về người mình yêu bằng một hình thức thơ. Nếu những tín đồ của chủ nghĩa lãng mạn thậm chí còn miêu tả tình yêu không hạnh phúc với sự trợ giúp của hình ảnh ánh sáng, thì nghệ sĩ tiên phong Mayakovsky lại sử dụng những kỹ thuật hoàn toàn khác. Mặc dù có cái tên dịu dàng, nhưng trong chính bài thơ, nhà thơ đã thể hiện cảm xúc của mình bằng những câu thơ thô ráp, tương phản.
Lời nói của anh ta ầm ầm như đá và leng keng như sắt. Anh ta so sánh tình cảm của mình với một trọng lượng nặng, cảm thấy rằng trái tim của mình bị xích bằng sắt. Tình yêu đối với anh là một nỗi đắng cay chỉ có thể "nôn ra". Một số văn bia tinh tế nói về một tâm hồn đang nở hoa và sự dịu dàng chỉ nhấn mạnh sự thô lỗ của những cụm từ còn lại.
Giống như hầu hết các tác phẩm của Mayakovsky, "Lilichka!" được viết theo quy luật của chủ nghĩa vị lai, cái chính của nó là sự bác bỏ tất cả các quy tắc thông thường. Và nó có vẻ tượng trưng.
Bỏ qua truyền thống quan hệ hôn nhân, chọn tình yêu tự do, Mayakovsky sử dụng các công cụ tự do và độc đáo không kém để phản ánh cảm xúc của mình. Sự khác biệt, độc đáo, duy nhất của chúng được nhấn mạnh bởi vô số từ ngữ và tân ngữ bị bóp méo: sa thải, xoắn xuýt, cắt bỏ, điên cuồng …
Ngay trong quá trình sáng tác bài thơ, Mayakovsky đã nhìn thấy lối thoát cho mối tình tay ba rối rắm khi tự sát. Nhưng anh ta ngay lập tức từ chối cái chết, điều đó sẽ không cho phép anh ta ngay cả khi chỉ nhìn thấy người phụ nữ anh yêu. Bằng cường độ cảm xúc của nó "Lilichka!" biết không bằng. Đồng thời, thiên tài quản lý để thể hiện niềm đam mê tối đa, sử dụng dấu chấm than chỉ một lần - trong tiêu đề.
Con đường dẫn đến người đọc
Lần xuất bản đầu tiên của bài thơ diễn ra vào năm 1934 - chỉ 4 năm sau khi tác giả qua đời. Hành vi không tầm thường của Lily Brick là lý do cho các lệnh cấm kiểm duyệt sau đó, có hiệu lực cho đến cuối thời kỳ Liên Xô. Chỉ đến năm 1984, tại Chelyabinsk, một tuyển tập khác được xuất bản, trong đó có bài thơ "Lilichka!"
Kiệt tác trữ tình cũng truyền cảm hứng cho các nhà soạn nhạc - âm nhạc cho nó được viết bởi Vladimir Mulyavin và Alexander Vasiliev. Kết hợp giữa khao khát vô cùng và sự tuyệt vọng hoàn toàn, sự dịu dàng và tình cảm cảm động, những lời thú nhận thẳng thắn của Mayakovsky cho phép ngày nay, gần như ẩn ý, ở cấp độ thể chất, cảm nhận được tình yêu của anh ấy mạnh mẽ và bi thảm như thế nào.
TẶNG KEM
Ít người biết về nàng thơ người Paris của Mayakovsky, Tatyana Yakovleva và về cách làm thế nào một người di cư Nga chinh phục Paris và trái tim của một nhà thơ.
Đề xuất:
Phiên bản có thật của những câu chuyện cổ tích yêu thích của bạn: Những câu chuyện phi thời thơ ấu của Cô bé Lọ Lem, Cô bé quàng khăn đỏ và những anh hùng nổi tiếng khác
Những câu chuyện cổ tích hiện đại của chúng ta đã dạy rằng cuối cùng, vượt qua mọi gian nan thử thách, nhân vật chính tìm được hạnh phúc, còn nhân vật ác luôn nhận hình phạt xứng đáng. Nhưng hầu như tất cả các câu chuyện cổ tích của chúng ta đã được viết lại trong một phiên bản tốt hơn và nhẹ nhàng hơn. Nhưng phiên bản gốc của những tác phẩm này phù hợp với người lớn hơn, vì có rất nhiều sự tàn nhẫn, và không ai đảm bảo rằng mọi thứ sẽ kết thúc với một kết thúc có hậu. Vẫn tốt khi những câu chuyện này được làm lại, bởi vì thậm chí đáng sợ dưới
"Đừng chia tay những người thân yêu của bạn!": Câu chuyện thần bí của một trong những bài thơ tình sâu sắc nhất
Những dòng trong bài thơ "Đừng chia tay người thân!" sau khi phát hành bộ phim hài Tết "The Irony of Fate, or Enjoy Your Bath", họ đã trở nên quen thuộc với hầu hết mọi người. Bài thơ này có tên là "The Ballad of a Smoky Car", tác giả của nó là Alexander Kochetkov, và lịch sử xuất hiện của bài thơ đáng được quan tâm đặc biệt
"Không có ước mơ thì không thể làm được gì trong cuộc sống": vòng tuần hoàn kỳ diệu nhất trong các bức tranh của Vasnetsov đã xuất hiện "Bài thơ của bảy câu chuyện"
Có lẽ không phải một trong những nghệ sĩ Nga chuyển giao thế kỷ XIX-XX. đã không gợi lên những đánh giá trái ngược như vậy về tác phẩm của ông với tư cách là Viktor Vasnetsov: ông hoặc được ngưỡng mộ và được gọi là một nghệ sĩ dân gian thực thụ, hoặc bị buộc tội là "chủ nghĩa ngược và mờ mịt." Năm 1905, ông từ bỏ chức danh giáo sư tại Học viện Nghệ thuật để phản đối sự nhiệt tình của sinh viên đối với chính trị hơn là hội họa. Trong những năm cách mạng, Vasnetsov đã tạo ra loạt tranh kỳ diệu nhất của mình, Bài thơ của bảy câu chuyện. Trong đó anh ấy già rồi
Nhà thơ vĩ đại Alexander Vertinsky: Số phận thăng trầm của "Nhà thơ hát những bài thơ của mình một cách kỳ lạ "
Giọng nói và cách biểu diễn của Vertinsky - một bản ngâm thơ du dương và dễ thương với lối diễn tấu đầy biểu cảm - không thể không nhận ra hoặc nhầm lẫn với ai đó. Vertinsky là một huyền thoại của TÊN, và không có người nào khác như vậy. Sở hữu sự quyến rũ độc nhất vô nhị và phép thuật quý tộc, anh như một nhà thôi miên điều khiển tâm trạng của khán giả trong hội trường một cách tài tình. Vậy nghệ sĩ vĩ đại này có hiện tượng gì?
"Đừng từ bỏ, hãy yêu ": câu chuyện về một trong những bài thơ nổi tiếng nhất của Veronica Tushnova
Ngày 27 tháng 3 năm 1911, Veronika Mikhailovna Tushnova chào đời - một nữ thi sĩ, với những câu thơ nổi tiếng như "Trăm giờ hạnh phúc", "Và bạn biết đấy, vẫn sẽ có! ..", "Đừng từ bỏ, hãy yêu . " Các tập thơ của cô không có trên kệ thư viện và trên kệ của các nhà sách. Thực tế là sự thẳng thắn đến nhức nhối và sự thú nhận trong thơ của cô ấy không phù hợp với thời gian nhiệt tình của tập thể. Và ngay cả sau perestroika, các nhà xuất bản Nga cũng không thực sự thích các bài thơ của Tushnova. Nhưng họ rất dễ thương