"Không có ước mơ thì không thể làm được gì trong cuộc sống": vòng tuần hoàn kỳ diệu nhất trong các bức tranh của Vasnetsov đã xuất hiện "Bài thơ của bảy câu chuyện&q

2024 Tác giả: Richard Flannagan | [email protected]. Sửa đổi lần cuối: 2023-12-16 00:21

Có lẽ không phải một trong những nghệ sĩ Nga chuyển giao thế kỷ XIX-XX. đã không gây ra những đánh giá gây tranh cãi về công việc của anh ấy như Viktor Vasnetsov: ông được ngưỡng mộ và được gọi là một nghệ sĩ dân gian thực thụ, hoặc bị buộc tội là "chủ nghĩa ngược và mờ ám." Năm 1905, ông từ bỏ chức danh giáo sư tại Học viện Nghệ thuật để phản đối sự nhiệt tình của sinh viên đối với chính trị hơn là hội họa. Trong những năm cách mạng, Vasnetsov đã tạo ra loạt tranh kỳ diệu nhất của mình "Bài thơ của bảy câu chuyện" … Trong đó, anh cố gắng chiếm lấy nước Nga cũ đã mất đó, con người mà anh coi là chính mình.

Viktor Vasnetsov sinh ra trong một gia đình linh mục làng ở tỉnh Vyatka, anh lớn lên trong hoàn cảnh nông dân và từ nhỏ đã được hòa mình vào không khí của nền văn hóa dân gian nguyên thủy của Nga. Những bức vẽ đầu tiên của ông là minh họa cho các câu tục ngữ. Văn học dân gian đối với ông là hiện thân của bản chất và hình ảnh tinh thần chân chính của toàn dân. “Tôi luôn tin rằng những câu chuyện cổ tích, những bài hát, sử thi phản ánh toàn bộ hình ảnh của con người, bên trong và bên ngoài, với quá khứ và hiện tại, và có thể là cả tương lai,” nghệ sĩ nói.

Trở lại những năm 1860. Có một làn sóng quan tâm đến văn học dân gian cả về khoa học và nghệ thuật: chính trong thời kỳ này, các nghiên cứu lịch sử cơ bản đã xuất hiện, các bộ sưu tập nghệ thuật dân gian truyền miệng đã được xuất bản. Repin, Maksimov, Surikov viết về chủ đề lịch sử, nhưng Vasnetsov là người đầu tiên trong số các nghệ sĩ chuyển sang chủ đề sử thi và cổ tích. Ông đã tạo ra một loạt các tác phẩm về "nước Nga cũ", mà ông đã đối chiếu trong những năm cách mạng với nước Nga hiện đại, mà ông gọi là "non-Rus", với một chữ cái nhỏ.

Họa sĩ chuyển sang sử thi dân gian trong những năm 1880, và từ năm 1900 cho đến khi kết thúc thời đại của mình (đặc biệt là vào năm 1917-1918) Vasnetsov đã làm việc với chu kỳ của các bức tranh "Bài thơ của bảy câu chuyện". Nó bao gồm 7 bức tranh sơn dầu: "The Sleeping Princess", "Baba Yaga", "The Frog Princess", "Kashchei the Immortal", "Princess Nesmeyana", "Sivka Burka" và "Airplane Carpet". Trong những âm mưu tuyệt vời này, người nghệ sĩ đang tìm kiếm hiện thân của những nét chính về tính cách dân tộc của dân tộc mình, trong đó ông thể hiện sự thuần khiết về tinh thần, lòng dũng cảm và lòng yêu nước.

Các tác phẩm cổ tích của Vasnetsov đối với ông không phải là một minh họa cho nghệ thuật dân gian truyền miệng, mà là "một hành động của cái nhìn sâu sắc thơ mộng về cốt lõi của cuộc sống, bị che khuất khỏi con người bởi bức màn thực tại." Người nghệ sĩ không chấp nhận cuộc cách mạng và đau khổ khi chứng kiến "nước Nga cũ" biến mất một cách không thể phục hồi. Những câu chuyện cổ tích là một kiểu di cư bên trong đối với anh ta. Ông đã thi vị hóa thời cổ đại, nhìn thấy trong đó một lý tưởng, sự tồn tại của nó, theo ý kiến của ông, đã bị những người đương thời của ông lãng quên. Trong khi đó, các tạp chí nghệ thuật gọi Vasnetsov là "một kẻ theo chủ nghĩa ngược dòng và mờ mịt đổ nát."

Các nhà phê bình đương thời nhận thấy trong Bài thơ của bảy câu chuyện cổ tích ghi lại sự lo lắng cho nước Nga và tương lai của nước này. Ví dụ, nghệ sĩ đã diễn giải cốt truyện cổ tích Công chúa ngủ trong rừng theo một cách mới, ám chỉ các sự kiện trong thực tế đương thời của anh ta. Cô gái ngủ trong Sách chim bồ câu, nổi tiếng với những lời tiên đoán như tiên tri. Và trong bối cảnh này, hình ảnh "nàng công chúa ngủ trong rừng" giống như một phép ẩn dụ cho nhà nước Nga. Nhiều nhà phê bình đồng ý rằng nhân vật nữ chính của "Bài thơ của bảy câu chuyện" là Nga - say và bị mê hoặc. Và tất cả cư dân của nó đã chìm vào giấc ngủ và không biết những gì đang xảy ra xung quanh.

Anh viết The Poem of Seven Tales không phải để đặt hàng, mà với bản thân, đó là lối thoát và là cách để anh tự cô lập mình với thế giới bên ngoài. Tất cả các bức tranh vẫn còn trong xưởng vẽ của họa sĩ, trong ngôi nhà ở Moscow của ông, giống như một tòa tháp cổ của Nga (người dân gọi nó là - "tháp nhỏ"). Ngôi nhà này được xây dựng theo bản phác thảo của ông, F. Chaliapin nói rằng nó là "sự giao nhau giữa một túp lều nông dân và một dinh thự cổ kính." Năm 1953, Bảo tàng Nhà-Vasnetsov được mở tại đây. Ngoài các bức tranh và bản vẽ, có một bộ sưu tập các đồ vật và biểu tượng cổ, mà người nghệ sĩ đã thu thập cả đời.

“Không có thơ, không có ước mơ thì không làm được gì trên đời”, người nghệ sĩ đã lập luận và thể hiện nguyên tắc này trong tác phẩm của mình. Những bức tranh sơn dầu của ông mang tính biểu tượng và ẩn chứa nhiều bí mật. "Những người hùng" của Vasnetsov: người mà nghệ sĩ thực sự đã khắc họa trong bức tranh nổi tiếng.