Mục lục:
Video: Phong cảnh đô thị của nghệ sĩ Belarus, có tranh minh họa trong sách giáo khoa của trường
2024 Tác giả: Richard Flannagan | [email protected]. Sửa đổi lần cuối: 2023-12-16 00:21
Minsker thường thấy một người đàn ông trẻ tuổi cầm giá vẽ trên đường phố của thành phố của họ, viết những phần khác nhau của thủ đô một cách sơ sài. Nó nổi tiếng Họa sĩ người Belarus Vasily Peshkun, người chỉ viết tất cả các bức tranh của mình từ thiên nhiên, coi cách tiếp cận này để làm việc là nguyên tắc chính trong công việc của mình. Ông chủ chỉ đơn giản là trên đường phố điêu luyện, như một nhà ảo thuật, với một làn sóng của bàn chải tạo ra những bức tranh của riêng mình, gây thích thú đáng kể cho người qua đường, và đặc biệt là đối với trẻ em, những người hơn hết thích xem cách "ông chú vẽ".
Tình yêu của anh dành cho hội họa đã được truyền lửa cho Vasily bởi người chú của anh, người đã đưa anh vào một trường nghệ thuật khi còn là một cậu bé. Và ở tuổi 14, một thiếu niên tài năng đã nhiệt tình sao chép các bức tranh của các tác phẩm kinh điển nổi tiếng của Nga. Nhưng theo thời gian, quan điểm của Vasily về nghệ thuật đã thay đổi hoàn toàn và ông bắt đầu quan tâm đến công việc của những người theo trường phái Ấn tượng. Vì vậy, trong các phong cảnh hiện tại của nghệ sĩ, âm vang của phong cách này vẫn có thể được tìm thấy.
Và nhiều năm sau, người họa sĩ trẻ đã phát triển phong cách nguyên bản của riêng mình, kỹ thuật của anh ấy và nét chữ của tác giả, điều này đã giúp anh ấy được công chúng ở quê hương và vượt xa biên giới của nó công nhận.
Chỉ trong vài phút, họa sĩ đã truyền tải trạng thái thoáng qua của đường phố thành phố và sự thoáng qua năng động của cuộc sống của họ. Bảng màu đầy màu sắc ấm áp, chơi chiaroscuro và phản xạ, góc máy ảnh gốc và các ô khá đơn giản - đây là hướng hoạt động của nghệ sĩ.
Ví dụ, trong phong cảnh đô thị, ông thường sử dụng các kỹ thuật đơn giản nhưng hiệu quả: vào buổi sáng, đây là những tia nắng đầu tiên, đánh thức thành phố khỏi giấc ngủ, và sau đó, họa sĩ thích truyền tải ánh sáng từ đèn đường và ánh sáng từ đèn pha của ô tô.
Lang thang quanh thành phố, mỗi lúc một nhiều, anh lại tìm thấy nhiều đối tượng mới khiến anh trở thành một nghệ sĩ. Và anh ấy đã truyền tải đến người xem cả tâm trạng và cảm xúc, trạng thái của đường phố thành phố và các hiện tượng tự nhiên khác nhau trong tầm nhìn nghệ thuật của anh ấy.
Kỹ thuật ban đầu của thầy cũng thú vị. Ông tạo ra kế hoạch xa của hầu hết các bức tranh của mình rất nhẹ và trong suốt, tương tự như màu nước. Và càng gần phía trước, âm thanh bảng màu của nghệ sĩ càng phong phú, lớp sơn được phủ dày hơn, tạo ra khối lượng và kết cấu vật thể.
Nghệ sĩ cũng miêu tả rất nhiều phong cảnh nông thôn, được lấy cảm hứng từ chính ngôi làng quê hương của ông, nơi ông đã trải qua tuổi thơ chân đất của mình. Và dường như khi còn là một cậu bé, Vasily Peshkun đã rất yêu thích mùa đông đầy tuyết của ngôi làng. Cả một loạt tác phẩm của anh đều dành tặng cho cô ấy, gợi lên cảm giác nhớ nhung nhẹ nhàng trong hầu hết chúng ta.
Một chút về nghệ sĩ
Và cuối cùng, tôi muốn lưu ý một vài sự kiện từ tiểu sử của chính Vasily Peshkun (sinh năm 1978). Họa sĩ đến từ Gomel. Tốt nghiệp trường nghệ thuật và Học viện Nghệ thuật. Trong quá trình học, anh đã được nhận học bổng tổng thống. Và từ năm 2005 Peshkun là thành viên của Liên minh Nghệ sĩ Belarus.
Ngày nay, các tác phẩm của bậc thầy này đã tô điểm cho các bức tường của Cung điện Độc lập ở Minsk, cũng như các đại sứ quán Belarus ở Berlin, Budapest, Bỉ. Tranh của anh đã được giới thiệu tại nhiều diễn đàn nghệ thuật tầm cỡ trong nước và quốc tế. Nhiều tác phẩm của nghệ sĩ nằm trong Bảo tàng Quốc gia Minsk và Bảo tàng Nghệ thuật Đương đại Nga ở Thành phố Jersey (Mỹ), và tất nhiên, một phần đáng kể các tác phẩm của nghệ sĩ đã được bán cho các bộ sưu tập tư nhân của các nhà sưu tập ở Belarus, Nga, Mỹ, Israel, Nhật Bản, Ý, Pháp.
Nhưng phần thưởng quan trọng nhất cho nghệ sĩ là sách giáo khoa của trường bắt đầu minh họa bằng các tác phẩm của ông. Như chúng ta nhớ từ thời thơ ấu, các trang của họ luôn được minh họa bằng các bản sao của các tác phẩm kinh điển tuyệt vời. Và việc một nghệ sĩ trẻ hiện đại được trao tặng một vinh dự cao như vậy đã nói lên rất nhiều điều.
Tiếp tục chủ đề các họa sĩ hiện đại viết một cách sơ sài, câu chuyện về Alexei Savchenko, người được gọi là Levitan của thời đại chúng ta.
Đề xuất:
Tại sao nước Nga lại quên đi người nghệ sĩ được mệnh danh là họa sĩ phong cảnh xuất sắc nhất trong thời đại của mình: Nikolai Dubovskaya
Một thời tên tuổi của ông đã được tất cả những người sành hội họa Nga biết đến. Trong suốt cuộc đời của mình, nghệ sĩ này đã đạt được danh tiếng lớn hơn nhiều so với Levitan, người mà chính ông đã đối xử với tác phẩm của Dubovsky với sự tôn trọng và ngưỡng mộ rất lớn. Giờ đây, không một bảo tàng nào của Nga có hội trường dành riêng cho các bức tranh của Dubovsky, các tác phẩm của ông nằm rải rác khắp các phòng trưng bày cấp tỉnh trên khắp Liên Xô cũ, và trong số đó là những kiệt tác thực sự nhất của hội họa phong cảnh
Cấm và Cho phép trong Tranh Hồi giáo: Từ những bức tranh thu nhỏ đẹp đẽ của quá khứ đến những bức tranh khỏa thân hiện đại
Từ lâu, người ta tin rằng ở các quốc gia thuộc thế giới Hồi giáo, hình ảnh của các sinh vật sống, bao gồm cả con người, bị cấm bởi tôn giáo. Nó có thực sự không? Một mặt, các nghệ sĩ được phép khắc họa các sinh vật sống, bao gồm cả đồng loại của chúng, và mặt khác, thực sự có một loại quyền phủ quyết cấm không chỉ nghệ thuật vẽ chân dung mà còn cả thái độ đối với nó. Hôm nay tôi muốn làm sáng tỏ những suy đoán mâu thuẫn này
Họa sĩ, người mà tất cả học sinh Liên Xô đều biết từ bức tranh trong sách giáo khoa "Tiếng nói bản ngữ", đã vẽ: Bài đăng để tưởng nhớ Ksenia Uspenskaya
Vài ngày trước, tin tức về cái chết của nghệ sĩ Nga nổi tiếng Ksenia Nikolaevna Uspenskaya lan truyền khắp đất nước - vào ngày 13 tháng 4, ở tuổi 97, trái tim của bà như ngừng đập. Một nghệ sĩ khác đã ra đi, người đã tạo ra không chỉ những bức tranh tuyệt vời, mà còn là lịch sử của nghệ thuật Nga trong thế kỷ trước. Nhiều người nhớ đến những bức tranh của cô thời còn đi học, khi họ tình cờ viết bài luận về những bức tranh tái hiện. Một trong số đó là "Không bắt cá", được in trong sách giáo khoa trên "Rodnaya Rech"
Phong cảnh nguyên khối: Phong cảnh tự nhiên trong thí nghiệm ảnh của Reynald Drouhin
Một loạt các bức ảnh của nghệ sĩ người Paris Reynald Drouhin "Cảnh đơn nguyên" là một loại hành trình vào một thực tại song song. Phong cảnh thiên nhiên đẹp như tranh vẽ được bổ sung bởi một loại “cửa sổ”, giúp phản chiếu cảnh quan xung quanh, nhưng chỉ bị đảo lộn. Thoạt nhìn, mọi thứ đều đơn giản, nhưng một khối hình học kỳ lạ thu hút sự chú ý
"Khỏa thân" theo phong cách Liên Xô: Ngày nay có bao nhiêu người đặt câu hỏi về chủ nghĩa hiện thực xã hội chủ nghĩa của Alexander Deineka trên thị trường nghệ thuật thế giới
Sau hội nghị từ xa vào năm 1986, Leningrad - Boston, cả thế giới biết rằng ở Liên Xô không có điều gì bị cấm đoán, không có thứ gọi là giữa đàn ông và đàn bà, và cụm từ này đã được sử dụng rộng rãi ở Nga để định nghĩa sự chống đối. -tính chất của văn hóa thời Xô Viết. Nhưng nó có thực sự như vậy không … Nó có thực sự là nghệ thuật trong sáng trong những ngày mà chủ nghĩa hiện thực xã hội chủ nghĩa thống trị. Ngắm nhìn những bức tranh cổ điển nổi tiếng của nền mỹ thuật Liên Xô, người đã có vô số danh hiệu và vương giả