Họa sĩ, người mà tất cả học sinh Liên Xô đều biết từ bức tranh trong sách giáo khoa "Tiếng nói bản ngữ", đã vẽ: Bài đăng để tưởng nhớ Ksenia Uspenskaya

2024 Tác giả: Richard Flannagan | [email protected]. Sửa đổi lần cuối: 2023-12-16 00:21

Cách đây vài ngày, thông tin về cái chết của một nghệ sĩ nổi tiếng người Nga đã lan truyền khắp cả nước. Ksenia Nikolaevna Uspenskaya - Vào ngày 13 tháng 4, hưởng thọ 97 tuổi, trái tim của bà đã ngừng đập. Một nghệ sĩ khác đã ra đi, người đã tạo ra không chỉ những bức tranh tuyệt vời, mà còn là lịch sử của nghệ thuật Nga trong thế kỷ trước. Nhiều người nhớ đến những bức tranh của cô thời còn đi học, khi họ tình cờ viết bài luận về những bức tranh tái hiện. Một trong số đó là "Không lấy câu cá", được in trong sách giáo khoa trên "Rodnaya Rech".

Vài trang từ tiểu sử

Ksenia được sinh ra sau cuộc cách mạng, năm 1922 tại Voronezh trong gia đình của Giáo sư N. A. Uspensky. Cô gái rất có năng khiếu, học nhạc và thích vẽ nên đã theo học cùng lúc cả hai trường nghệ thuật và âm nhạc. Và khi lớn lên, cô tốt nghiệp trường nghệ thuật.

Và sau đó, khi Ksenia đứng trước sự lựa chọn học lên trường đại học nào, thì sự lựa chọn thuộc về Viện Nghệ thuật Trang trí và Ứng dụng Moscow tại Khoa Gốm sứ. Là học trò của bậc thầy về chủ nghĩa hiện thực xã hội chủ nghĩa - Alexander Deineka, cô gái như bọt biển tiếp thu những nền tảng kỹ năng của người thầy mình. Và từ những năm sinh viên, cô đã chọn vẽ chân dung làm thể loại chính trong công việc của mình. Mặc dù cô ấy không bỏ qua phong cảnh và tĩnh vật.

Sau khi tốt nghiệp đại học, năm 1949, bà làm việc tại Viện nghiên cứu vật liệu xây dựng ở Moscow, và sau đó đột ngột quyết định trở về nhà ở Voronezh, nơi bà nhận công việc giáo viên tại Khoa Kiến trúc Nông nghiệp của một viện nông nghiệp địa phương.. Song song đó, bà còn tham gia vào lĩnh vực hội họa, và từ năm 1953, bà trở thành người thường xuyên tham gia các cuộc triển lãm nghệ thuật toàn Nga.

Tác phẩm nổi tiếng nhất của Ksenia Uspenskaya là bức tranh canvas "Họ không bắt cá", được tạo ra vào năm 1955, gần như ngay lập tức được mua lại bởi Phòng trưng bày State Tretyakov. Và theo thời gian, nó đã trở thành thẻ gọi điện thoại của cô ấy, và mang một ý nghĩa sách giáo khoa. Chính vào năm này, người nghệ sĩ tài năng đầy khát vọng đã được kết nạp vào Liên hiệp các nghệ sĩ của Liên Xô.

Kể từ đó, Ouspenskaya đã tạo ra hơn một trăm bức tranh sơn dầu sáng màu - thể loại chân dung và ký họa, phong cảnh và tĩnh vật. Các tác phẩm thính phòng và trữ tình của cô hài hòa một cách tuyệt vời với tác phẩm của chồng cô, họa sĩ Vasily Krivoruchko, người đã trở nên nổi tiếng với những bức tranh sơn dầu khổ lớn về chủ đề lịch sử. Sự song song của vợ chồng - nghệ sĩ, cùng tạo ra các tác phẩm của họ, cùng tồn tại một cách hữu cơ dưới một mái nhà.

Thường thì tranh của Ksenia Nikolaevna Uspenskaya được biết đến nhiều hơn chính họa sĩ, vì cô không thích công khai quá mức và ít khi trả lời phỏng vấn, mặc dù bản thân cô cũng tích cực tham gia các hoạt động xã hội.

Mặc dù tuổi đã cao, bà vẫn làm việc trong lĩnh vực hội họa cho đến hết những ngày tháng của mình. Và bằng cách nào đó, bà thừa nhận, kỷ niệm 90 năm ngày thành lập, bà chỉ tiếc một điều, rằng bà đã phải dành quá nhiều thời gian và công sức để làm việc tại Học viện Nông nghiệp, thay vì làm nghệ thuật mà bà yêu thích. Tuy nhiên, các sinh viên tốt nghiệp từ các bức tường của trường đại học với lòng biết ơn vô cùng nhớ lại những bài giảng của người phụ nữ tuyệt vời này.

Trong nhiều năm, Ksenia Uspenskaya đã có cơ hội kết hợp thành công sự sáng tạo với các hoạt động xã hội, khoa học và sư phạm. Bà là phó giáo sư khoa kiến trúc nông nghiệp của học viện nông nghiệp, nhiều lần được bầu làm phó hội đồng đại biểu khu vực của nhân dân lao động thành phố quê hương bà.

Tôi cũng muốn lưu ý rằng các tác phẩm của Ouspenskaya không chỉ được lưu giữ trong Bảo tàng Voronezh, nơi có hơn 40 tác phẩm, mà còn trong Phòng trưng bày Tretyakov ở Moscow, các phòng trưng bày ở London, New York, Washington, trong các bộ sưu tập tư nhân ở Hà Lan, Đức. và Cộng hòa Séc.

Nghệ thuật của phụ nữ luôn được phân biệt bởi sự hiểu biết sâu sắc về thế giới xung quanh, sự thỏa mãn tinh thần và chủ nghĩa lãng mạn. Những yếu tố này được phản ánh đầy đủ trong các tác phẩm điêu khắc của nữ diễn viên huyền thoại người Pháp Sarah Bernhardt.