Tại sao nước Nga lại quên đi người nghệ sĩ được mệnh danh là họa sĩ phong cảnh xuất sắc nhất trong thời đại của mình: Nikolai Dubovskaya

2024 Tác giả: Richard Flannagan | [email protected]. Sửa đổi lần cuối: 2023-12-16 00:21

Một thời tên tuổi của ông đã được tất cả những người sành hội họa Nga biết đến. Trong suốt cuộc đời của mình, nghệ sĩ này đã đạt được danh tiếng lớn hơn nhiều so với Levitan, người mà chính ông đã đối xử với tác phẩm của Dubovsky với sự tôn trọng và ngưỡng mộ rất lớn. Hiện nay, không có một bảo tàng nào của Nga có hội trường dành riêng cho các bức tranh của Dubovsky, các tác phẩm của ông nằm rải rác trong các phòng trưng bày cấp tỉnh trên khắp lãnh thổ của Liên Xô cũ, và trong số đó là những kiệt tác thực sự nhất của hội họa phong cảnh.

Làm thế nào con trai của một Cossack trở thành một nghệ sĩ của Học viện St. Petersburg

Nikolai Nikanorovich Dubovskoy sinh năm 1859, tại thành phố Novocherkassk, thủ phủ của Quân khu Don. Cha của Nikolai Dubovsky là một người Cossack cha truyền con nối, và do đó, một cuộc đời binh nghiệp cũng được chuẩn bị cho con trai ông. Từ năm 10 tuổi, anh đã được ghi danh vào Quân đoàn Thiếu sinh quân Vladimir (phòng tập thể dục) ở Kiev - một cơ sở giáo dục được tạo ra để chuẩn bị cho con cái của các quý tộc vào phục vụ sĩ quan. Vào thời điểm đó, thiếu sinh quân đã được vẽ với sức mạnh và chính. Đây đã trở thành trò tiêu khiển yêu thích của anh, Nikolai vui mừng lắng nghe lời khuyên của người chú là nghệ sĩ và lấy cảm hứng từ những trang tạp chí minh họa.

Tuy nhiên, cuộc sống của ông tuân theo kỷ luật quân đội - nhân tiện, trong phòng tập thể dục nơi Dubovskoy học, người chú khác của ông, Arkady Andreevich, đã dạy. Nhưng Nikolai không từ bỏ sở thích của mình, anh vẽ cả trong giờ học mỹ thuật và trong các hoạt động ngoại khóa. Vào buổi sáng, Dubovskaya dậy hai giờ trước khi thức dậy chung để có thể vẽ tranh.

Sau khi tốt nghiệp thể dục vào năm 1877, Dubovskoy mười bảy tuổi đã đi theo sự chúc phúc của cha mình đến St. Petersburg, nơi anh trở thành một tình nguyện viên, và sau đó là sinh viên của Học viện Nghệ thuật Hoàng gia. Giáo viên của Dubovsky, trong số những người khác, Mikhail Klodt, người đứng đầu xưởng vẽ tranh phong cảnh. Ngay cả khi đó, thể loại này, còn khá non trẻ, chịu ảnh hưởng của hiện đại, đã trở thành thể loại chính trong tác phẩm của Nikolai Nikanorovich. Như một người bạn của ông, nghệ sĩ Yakov Minchenkov, sau này đã lưu ý, Dubovskoy trong đời thực đang tìm kiếm nguồn cảm hứng cho các tác phẩm của mình, và trong hội họa, ông trốn tránh những lo lắng của cuộc sống hàng ngày, bước qua ranh giới ngăn cách giữa thực tại và thế giới nơi những giấc mơ ngự trị.

Dubovskoy - họa sĩ phong cảnh xuất sắc nhất trong thời đại của ông?

Khi một nhóm mười bốn nghệ sĩ rời khỏi các bức tường của Học viện, do đó phản đối các quy tắc của cuộc thi để giành huy chương vàng lớn, Dubovskoy vẫn còn là một đứa trẻ. Nhưng vào năm 1881, ông lặp lại "cuộc nổi loạn" này, rời khỏi cơ sở giáo dục này mặc dù đã đạt được thành tích nghiêm trọng trong giáo dục: trong bốn năm học, Dubovskaya đã nhận được bốn huy chương bạc nhỏ cho các bức tranh của mình, ông có thể đòi một huy chương vàng lớn, cũng như một chuyến đi đến Ý theo diện "lương hưu". Người nghệ sĩ tự mình tổ chức các buổi học vẽ tranh; chính thiên nhiên đã trở thành người thầy của anh ta.

Rồi những phong cảnh đó xuất hiện, từ đó, có lẽ, câu chuyện về sự thành công và được công nhận của Dubovsky như một họa sĩ phong cảnh xuất sắc bắt đầu - “Before the Giunderstorm”, “After the Rain”. Năm 1884, Dubovskoy lần đầu tiên tham gia triển lãm Những người hành trình, giới thiệu với khán giả, cùng với những bức tranh khác của ông, "Mùa đông".

Tác phẩm này không thể không gây chú ý: sự tươi mới của màu sắc, độ chính xác của việc truyền ánh sáng, tâm trạng mà bức tranh tạo ra giữa những khán giả đứng trước nó, đã thu hút sự chú ý của các nhà phê bình, nghệ sĩ và nhà sưu tập đến nó. Pavel Tretyakov, bày tỏ ý định mua tác phẩm "Winter" cho bộ sưu tập của mình, đã trả cho Dubovsky năm trăm rúp - so với mức bảy mươi lăm mà nghệ sĩ tuyên bố ban đầu là giá của tác phẩm.

Trong các tác phẩm của Dubovsky, các nhà phê bình không chỉ thấy ảnh hưởng của những bậc thầy phong cảnh mạnh nhất thời bấy giờ - Alexei Savrasov, Arkhip Kuindzhi - mà còn cả nhận thức tinh tế của nghệ sĩ về thiên nhiên, khả năng cảm nhận mối liên hệ giữa nó với con người, với nội tâm của anh ta. kinh nghiệm.

Đối với Dubovsky, các cuộc triển lãm về những kẻ lang thang sẽ trở thành phương thức chính để giao tiếp với công chúng, trong suốt cuộc đời của mình, ông sẽ gửi hàng trăm tác phẩm của mình cho họ. Ở những năm tám mươi, nghệ sĩ đã trở thành thành viên của Hiệp hội Triển lãm Nghệ thuật Du hành, và trong tương lai, lịch sử đầy khó khăn và mâu thuẫn của tổ chức này sẽ gắn liền với tên tuổi của Dubovsky, người đã tuyên bố những lý tưởng và nguyên tắc của mình cho đến tận cùng cuối đời của mình. Ông cố gắng trung thực với bản thân và nghệ thuật và phục vụ nhân dân - và điều này đã gây được tiếng vang trong trái tim của những người cùng thời với Dubovsky, trong số những người hâm mộ nhiệt thành tác phẩm của ông không chỉ là người bảo trợ nghệ thuật Tretyakov, mà còn nhiều nghệ sĩ, trước hết - Ilya Repin.

Tại nhà nghỉ Repin gần St. Petersburg, Nikolai Dubovskaya đã dành nhiều thời gian để phác thảo, làm việc ngoài trời. Nghệ sĩ cũng được mời đến nhà của mình ở Kislovodsk bởi một trong những người đứng đầu Hiệp hội Những người lưu hành Nikolai Yaroshenko. Dubovskoy đã đi du lịch rất nhiều nơi, ông đã đến thăm các vùng khác nhau của Nga và châu Âu, thăm Ý, Hy Lạp, Thụy Sĩ và Pháp nhiều lần, đi đến Thổ Nhĩ Kỳ.

Một tác phẩm quan trọng, có ý nghĩa của ông là bức tranh có tên "Quiet", được viết vào năm 1890. Người nghệ sĩ đã tạo ra nó dựa trên những bản phác thảo mà anh ấy đã vẽ về White Sea. "Quiet" là một minh chứng cho sự huy hoàng vừa hùng vĩ vừa náo động của thiên nhiên, sự im lặng trước sự vui đùa của các yếu tố sắp xảy ra. Nhìn vào bức tranh, khó mà không cảm nhận được sự tầm thường, tầm thường của bản thân trước những tác động của thiên nhiên.

Tác phẩm này ngay lập tức được mua lại tại triển lãm bởi Hoàng đế Alexander III, người đã gửi nó đến Cung điện Mùa đông. Vì vậy, bức tranh đã không có sẵn cho công chúng. Sau đó, Pavel Tretyakov ra lệnh lặp lại Dubovsky, và phiên bản thứ hai của "Quiet" còn thích khách hơn cả tác phẩm gốc. Giờ đây, cả hai bức tranh lần lượt được trưng bày tại Bảo tàng Nga ở St. Petersburg và trong Phòng trưng bày Tretyakov ở Moscow. Các tác phẩm của Dubovsky đã tạo ra một hiệu ứng mạnh mẽ, mặc dù thực tế là nội dung chính của chúng là sự im lặng và thậm chí là trống rỗng. "Buổi tối yên tĩnh", "Trên sông Volga", "Biển. Thuyền buồm”- những bức tranh này và những bức tranh khác được viết trên một cốt truyện đơn giản, lạc quan, nhưng chúng vẫn giữ được ánh nhìn trong một thời gian dài và tìm thấy sự hồi đáp trong tâm hồn người xem.

Đây là những "phong cảnh tâm trạng", những tác phẩm sau này được chọn làm một hướng riêng của hội họa phong cảnh. Dubovskoy đã nhận thấy một cách chính xác đặc tính này của tự nhiên, khi cái nhìn của một người cảm nhận, trước hết, những gì gần với trạng thái tâm trí của anh ta. Đây là cách anh ấy tạo ra những cảnh quan của mình - chúng trở thành một tấm gương trong đó mọi người có thể nhìn thấy những gì thân mật của riêng mình.

Kết quả của cuộc đời sáng tạo và di sản của Nikolai Dubovsky

Dubovskoy không chỉ cống hiến cho các nguyên tắc của Người lưu hành, ông đã trở thành một bên hòa giải cho các nhóm khác nhau và các thế hệ nghệ sĩ khác nhau. Triết lý sống cho phép anh ấy, dựa vào di sản của các bậc thầy của thế hệ cũ, chân thành quan tâm đến các phương pháp tiếp cận sáng tạo của những người trẻ tuổi, và do đó, trong một khoảng thời gian đáng kể, anh ấy thực sự trở thành người tổ chức công việc của triển lãm du lịch.

Từ những năm 90 của thế kỷ trước, tên tuổi của ông đã có ảnh hưởng lớn trong giới học thuật. Sau cuộc cải cách mà Học viện Nghệ thuật đã trải qua vào năm 1893-1894, Dubovskoy là thành viên của các ủy ban và ủy ban khác nhau của nó. Kể từ năm 1911, cuối cùng ông đã đồng ý đứng đầu xưởng phong cảnh của Trường Nghệ thuật Cao cấp tại Học viện - sau cái chết của họa sĩ Alexander Kiselev, người lãnh đạo cũ. Ông đối xử nhẹ nhàng với học trò, nhưng đòi hỏi sự phát triển nghệ thuật toàn diện, nhưng không áp đặt nhận thức của riêng mình.

Ông quan tâm nhiều đến khoa học và nhiều loại hình, lĩnh vực nghệ thuật, tin rằng chúng đều có quan hệ mật thiết với nhau, bổ sung cho nhau. Vòng kết nối xã hội của Dubovsky, rất rộng lớn, không chỉ bao gồm các nghệ sĩ, mà còn bao gồm các nhà khoa học. Anh duy trì mối quan hệ thân thiết với Dmitry Mendeleev, kết bạn với Ivan Pavlov. Dubovskoy đã kết hôn với nghệ sĩ Faina Nikolaevna, nee Terskaya, như người ta tin rằng, cả hai vợ chồng rất hạnh phúc, không quá coi trọng khía cạnh thực tế, "philistine" của cuộc sống, không chú ý nhiều hơn đến cuộc sống hàng ngày, nhưng để giao tiếp, sáng tạo, phục vụ lý tưởng của họ.

Nikolai Dubovskoy đột ngột qua đời vào ngày 28 tháng 2 năm 1918 tại Petrograd do "liệt tim". Anh ấy tràn đầy ý tưởng và sẵn sàng làm việc, nhưng lối sống vụn vặt vào thời điểm đó, cũng như việc đánh giá quá cao vai trò và vị trí của nghệ thuật, dường như đã khiến anh ấy kiệt sức. Dubovskoy cho các thế hệ tiếp theo vẫn là bậc thầy của nghệ thuật trước cách mạng, nhưng sau một thời gian, tên tuổi của ông, thoạt đầu chỉ đơn giản được dùng để tố cáo những hướng đi "vô dụng" của nghệ thuật, đã hoàn toàn bị lãng quên.

Trong những năm nắm quyền của Liên Xô, hầu hết các bức tranh và ký họa của Dubovsky nằm rải rác tại nhiều - hơn bảy mươi bảo tàng cấp tỉnh ở Liên Xô. Điều này được thực hiện, như người ta tin rằng, để "mang" vùng ngoại vi đến với các đối tượng nghệ thuật của hai thủ đô, trên thực tế, di sản của Dubovsky đã bị lấy đi khỏi tầm chú ý của các nhà phê bình nghệ thuật và nói chung là những người sành hội họa.. Ngay cả bộ sưu tập các tác phẩm của ông trong Phòng trưng bày Tretyakov (và tổng cộng mười bức tranh của người bảo trợ đã được người bảo trợ mua lại) hóa ra cũng bị rời rạc, bất chấp ý chí của chính Pavel Tretyakov.

Về những người khác đã tạo ra "phong cảnh tâm trạng" - trong bài viết này.