Những bức tranh của các nghệ sĩ nổi tiếng có thể được sử dụng để viết cả một cuốn tiểu thuyết

2024 Tác giả: Richard Flannagan | [email protected]. Sửa đổi lần cuối: 2023-12-16 00:21

Nghệ thuật đương đại thường có xu hướng rời xa các hình thức cụ thể. Những bức tranh chỉ có thể phản ánh tâm trạng của người nghệ sĩ hoặc cách nhìn của anh ta về cuộc sống. Nhưng đôi khi bức tranh gây ấn tượng với độ dài bất thường của nó. Nhìn vào một số bức tranh, có vẻ như người nghệ sĩ không tạo ra một bản phác thảo thoáng qua, mà là một cuốn tiểu thuyết. Những bức tranh sơn dầu nổi tiếng này có thể được đọc như một cuốn sách, và mọi chi tiết đều có tầm quan trọng vô cùng lớn.

"Mệt mỏi vì" Alexander Makovsky

Dường như trong hơn một trăm năm kể từ khi bức tranh này được vẽ, không có gì thay đổi trên thế giới. Làng ngoại ô, một cô gái trong lòng đã ném cái xô đến cho một cái còn nứt ra. Nước chảy ra đường cũng không kịp, vì một thứ gì đó quý giá hơn nhiều vừa va phải. Tác phẩm của Alexander Makovsky, một trong những nghệ sĩ đắt giá nhất của nước Nga thời tiền cách mạng, tràn ngập ánh sáng và tuổi trẻ. Thông thường, trong các bức tranh của mình, ông nói về niềm vui của cuộc sống, vì vậy cốt truyện của bức tranh này gợi lên những cảm xúc không quá đặc trưng cho các tác phẩm của họa sĩ này.

"Apotheosis of War" Vasily Vereshchagin

Tiêu đề thứ hai, sau này của bức tranh làm cho nó mang tính biểu tượng. Rõ ràng là chúng ta đang nói về sự khủng khiếp của tất cả các cuộc chiến tranh cùng một lúc, kết quả thực sự của nó chỉ là cái chết. Ý tưởng này được nhấn mạnh bởi dòng chữ trên khung:. Tuy nhiên, tiêu đề đầu tiên - "Tamerlane's Triumph" - đề cập đến một tình tiết lịch sử rất cụ thể. Bị cáo buộc, một khi phụ nữ ở Baghdad và Damascus quay sang Tamerlane, người luôn phàn nàn về chồng của họ, sa lầy vào tội lỗi và ăn chơi trác táng. Quá tức giận, nhà cai trị vĩ đại đã tìm ra cách giải quyết vấn đề này một cách nhanh chóng và hiệu quả: ông ta ra lệnh cho mỗi người lính trong đội quân 200.000 mạnh của mình đem đầu của một người chồng sa đọa đã bị chặt đầu. Không biết những người lính đã tuân thủ đến mức độ nào về sự giả định vô tội và họ có cẩn thận tìm kiếm bằng chứng về sự không chung thủy hay không, nhưng ngay sau đó đã thu thập được bảy gò đất từ đầu của những kẻ phản bội.

"Các nhà sư (Chưa đến đó)", Lev Soloviev

Tất cả chúng ta đều đã nghe câu nói “Bức tranh của Repin“Swam”. Không phải ai cũng biết rằng một bức tranh như vậy thực sự tồn tại, chỉ là nó thuộc về bút vẽ của một họa sĩ ít tên tuổi. Lev Soloviev - xuất thân trong một gia đình nông dân và là một nghệ sĩ tự học, đã tạo ra nhiều bức tranh thể loại. Tuy nhiên, nổi tiếng nhất là bức tranh truyện tranh đặc biệt này, được viết vào những năm 1870. Chiếc thuyền với ba nhà sư rõ ràng đã "đến nhầm địa chỉ", nhưng có vẻ như họ không nhanh chóng và kinh hoàng bơi ra khỏi những người phụ nữ đang tắm. Nhân tiện lên bờ xa hơn một chút, những người nông dân cũng tắm rửa sạch sẽ. Ngày xưa "con gái - bên phải, con trai - bên trái".

"Và cuộc sống thật tốt đẹp", Mikhail Ignatiev

Bức tranh này của một bậc thầy nổi tiếng khác về thể loại hội họa thấm đẫm bi kịch thực sự. Ngay cả màu sắc của một ngày hè rực rỡ dường như cũng nhấn mạnh ý tưởng chính của tác phẩm: tất cả niềm vui này không dành cho một nữ tu trẻ. Cô gái đã vứt bỏ khung thêu và sốt ruột nhìn ra ngoài cửa sổ, trong khi người thầy nghiêm khắc, rõ ràng là không bằng lòng, đang quan sát cô. Có thể mất nhiều thời gian để suy nghĩ về những gì cô nhìn thấy ở đó, bên ngoài cửa sổ - một người đàn ông trẻ mà cô thích đang lướt qua hay chỉ có một cuộc sống mà giờ đây cô chỉ có thể nghĩ và nhớ.

Các chàng trai của Fyodor Reshetnikov

Bức tranh "Deuce Again", được tất cả học sinh Liên Xô yêu quý, luôn gợi lên những liên tưởng tươi sáng nhất của trẻ em: một cuốn sách giáo khoa tiếng Nga … một bài luận dựa trên một bức tranh … Điều thú vị là bức tranh này là phần thứ hai của ba cốt truyện -các tác phẩm liên quan. Bức đầu tiên trong số họ thậm chí còn được mô tả ở đây (tái tạo trên tường), và ba lần, giống như một lời nhắc nhở trách móc câm lặng, được treo trên tường trước mặt cậu bé trên bức tranh thứ ba. Nó rất logic được gọi là "Tái khám". Ngoài ra, hai bức tranh này của bậc thầy vĩ đại về dịch vụ xã hội. chủ nghĩa hiện thực có thể được gọi là "Tội ác và trừng phạt".

Nhưng bức tranh đầu tiên - "Đã đến kỳ nghỉ", mặc dù nó thường được coi là một phần của bộ ba, lại kể về một thứ hoàn toàn khác. Sự xuất hiện vui vẻ của cậu bé-người lính Suvorov trong những ngày nghỉ tràn ngập sự lạc quan. Tuy nhiên, ở đây bạn có thể tìm thấy tiếng vọng của kịch tính sâu sắc: bức tranh được vẽ ba năm sau cuộc Đại chiến, và vì lý do nào đó chỉ có một cậu bé, em gái và ông nội của cậu được miêu tả trên đó.

Được biết, vào thời điểm đó, những đứa trẻ có mẹ và cha hy sinh tại mặt trận thường được đưa đến các trường học ở Suvorov, vì vậy, những người cùng thời với cô đã quá rõ. Nhân tiện, bức tranh này, mà người nghệ sĩ đã nhận được Giải thưởng Stalin, thoạt tiên, là chủ đề cho các tác phẩm của cả một thế hệ học sinh. Tổng số lượng phát hành bưu thiếp có tái hiện bức tranh lên tới hơn 13 triệu bản, và đây là một con số kỷ lục đối với Liên Xô.