Klimt đã dành tặng những bức chân dung ít được biết đến của mình cho ai, xung quanh đó vẫn còn những phỏng đoán và tranh cãi

2024 Tác giả: Richard Flannagan | [email protected]. Sửa đổi lần cuối: 2023-12-16 00:21

Một số bức chân dung của Klimt đã có được vị thế mang tính biểu tượng, ví dụ như bức chân dung của ông về Adele Bloch-Bauer, được làm bằng vàng. Tuy nhiên, trước khi Klimt trở thành người đứng đầu phong trào Ly khai Vienna vào năm 1897, ông đã viết theo một phong cách rất thông thường, theo yêu cầu của khách hàng của mình. Hầu hết các tác phẩm được giới thiệu dưới đây là những bức chân dung chưa được biết đến của Klimt, hoặc ít nhất, ít nổi tiếng hơn nhiều so với những tác phẩm không thể nhầm lẫn được ngay cả với những người ở xa nghệ thuật.

Cuộc đời của Gustav tươi sáng và đầy biến cố. Anh ấy không bao giờ ngồi yên và không ngừng nâng cao kỹ năng và sự khéo léo của mình, thử nghiệm theo hướng và hình thức này hay cách khác. Không có gì ngạc nhiên khi trong những năm đầu tiên của mình, ông đã được nhận học bổng từ Trường Nghệ thuật Vienna, nơi ông được đào tạo như một họa sĩ kiến trúc.

Chẳng bao lâu, Gustav và anh trai Enrst, người mơ ước theo bước chân của cha mình và tham gia vào lĩnh vực khắc, cũng như người bạn Franz Machszm, đã quyết định làm việc cùng nhau. Nhờ đó, đến năm 1880, những người trẻ tuổi đã nhận được rất nhiều đơn đặt hàng, trong đó có việc tạo ra những bức bích họa dành riêng cho Bảo tàng Kunsthistorisches ở Vienna.

Sau thành công vang dội đó, họ đã mở một xưởng chuyên trang trí nội thất, cụ thể là nhà hát, trang trí chúng trên khắp Đế quốc Áo-Hung. Và nhiều tác phẩm của họ vẫn có thể được nhìn thấy ở đó.

Năm năm sau, họ được giao nhiệm vụ trang trí dinh thự đồng quê của Nữ hoàng Elizabeth, Villa Hermes gần Vienna (Giấc mơ đêm mùa hè). Và một năm sau, các nghệ sĩ được yêu cầu trang trí nhà hát Vienna Burgtheatre, trên thực tế, họ công nhận họ là những nhà trang trí hàng đầu của Áo.

Khi tác phẩm hoàn thành, các nghệ sĩ đã được trao tặng thánh giá vàng của dịch vụ Verdienstkreuz, và Klimt được giao nhiệm vụ vẽ khán phòng của Nhà hát cổ kính - tác phẩm đã khiến ông nổi tiếng khắp thế giới.

Bức tranh này, với độ chính xác gần như chụp ảnh, được coi là một trong những thành tựu lớn nhất của hội họa chủ nghĩa tự nhiên. Kết quả là Gustav đã được trao Giải thưởng Hoàng gia và trở thành một họa sĩ vẽ chân dung thời trang cũng như một họa sĩ hàng đầu trong thời đại của ông. Nghịch lý thay, chính vào thời điểm này, khi sự nghiệp lẫy lừng của một nghệ sĩ theo trường phái cổ điển mở ra trước mắt, ông lại bắt đầu chuyển hướng sang những phong cách nghệ thuật hoàn toàn mới.

Trong vài năm sau đó, bộ ba nghệ thuật tan rã. Franz muốn chụp chân dung, điều mà anh ấy đã làm với một số thành công. Trong khi đó, phong cách thay đổi của Gustav không cho phép họ làm việc cùng nhau trong bất kỳ dự án nào. Ngoài ra, Ernst qua đời vào năm 1892, ngay sau cái chết của cha họ.

Bị mắc kẹt bởi bi kịch kép này, Gustav rút lui khỏi cuộc sống công cộng, tập trung vào việc thử nghiệm và nghiên cứu các phong cách nghệ thuật đương đại cũng như các phong cách lịch sử đã bị bỏ qua trong cơ sở, chẳng hạn như nghệ thuật Nhật Bản, Trung Quốc, Ai Cập cổ đại và Mycenaean.

Nhưng ngay sau đó ông đã bắt tay vào công việc cuối cùng của mình: những bức tranh "Triết học, Y học và Luật học" cho Đại học Vienna. Ba trong số chúng sẽ không được hoàn thành cho đến đầu những năm 1900, và chúng sẽ bị chỉ trích nặng nề vì phong cách cấp tiến và những gì theo thời gian là tục tĩu. Thật không may, các bức tranh đã bị phá hủy trong Chiến tranh thế giới thứ hai, chỉ còn lại các bản sao đen trắng của chúng.

Người nghệ sĩ không đơn độc chống lại nền nghệ thuật Áo thời bấy giờ. Năm 1897, cùng với bốn mươi nghệ sĩ Vienna nổi tiếng khác, ông rời Học viện Nghệ thuật và thành lập "Liên minh các nghệ sĩ Áo", hay còn được gọi là Ly khai, nơi ông ngay lập tức được bầu làm người đứng đầu. Mặc dù Liên minh không có mục tiêu xác định rõ ràng hoặc ủng hộ cho một số phong cách nhất định, nhưng nó đã đối lập với sự thành lập của chủ nghĩa cổ điển.

Vào đầu những năm 1900, nghệ sĩ đã hoàn thành Beethoven Frieze, tác phẩm được giới thiệu là kết quả của cuộc triển lãm ly khai lần thứ mười bốn ở Vienna. Nó được cho là một lễ kỷ niệm đặc biệt để vinh danh nhà soạn nhạc nổi tiếng, và do đó bao gồm nhiều tác phẩm lấy cảm hứng từ ông, bao gồm một tác phẩm điêu khắc đa sắc do Max Klinger tạo ra.

Bất chấp sự nổi tiếng của mình, nghệ sĩ thích dành thời gian một mình cho bản thân, suy nghĩ và công việc của riêng mình, và anh ấy cũng thích dành mùa hè với gia đình Flege trên bờ Attersee, nơi, với niềm cảm hứng, anh ấy đã vẽ những phong cảnh tuyệt đẹp.

Những bức tranh của Gustav tại Uttersee xứng đáng được đánh giá riêng và thực sự đáng ngưỡng mộ, bởi vì ông đã vẽ hầu hết chúng khi nhìn qua kính viễn vọng.

"Giai đoạn hoàng kim" của nghệ sĩ đã được đón nhận với một cú nổ, cả công chúng và các nhà phê bình. Nhiều bức tranh của ông từ thời kỳ này được tạo ra bằng cách sử dụng vàng lá, khiến mỗi tác phẩm trở nên độc đáo theo cách riêng của nó.

Mặc dù thực tế là nghệ sĩ không đi du lịch nhiều, nhưng chính những chuyến thăm của ông đến những nơi như Venice và Ravenna đã truyền cảm hứng cho ông để tạo ra kỹ thuật vàng độc đáo của mình với một chút phong cách Byzantine.

Ngoài ra, ông đã nỗ lực rất nhiều trong công việc chung để tạo ra thiết kế của Cung điện Stoclet, nơi cuối cùng sẽ được công nhận là tài sản và một trong những giá trị lịch sử chính của chủ nghĩa hiện đại.

Ngoài tất cả những điều này, Gustav còn vẽ năm bức tranh mô tả các phụ nữ trên thế giới mặc quần áo lông thú. Những tác phẩm này đã thể hiện sự nhiệt tình và khao khát từng chi tiết của anh, điều này đặc biệt được thể hiện rõ ràng trong việc khắc họa trang phục và trang phục. Một số trong số đó, được gọi là quần áo người mẫu, ông đã tạo ra đặc biệt cho Emilia Flöge yêu quý của mình.

Sự nổi tiếng của ông cho phép ông kén chọn và kén chọn, vì vậy ông đã lựa chọn rất kỹ lưỡng những người mẫu của mình, làm việc chăm chỉ và tỉ mỉ trên từng bức chân dung, đòi hỏi sự tập trung tối đa hoặc sự thoải mái từ khách hàng của mình.

Gần đến năm 1910, Gustav cuối cùng đã từ bỏ phong cách vàng son của mình, cuối cùng đã tạo ra bức tranh cuối cùng "Death and Life", được giới thiệu tại một cuộc triển lãm quốc tế ở Rome, nơi nó đã giành được vị trí đầu tiên. Tuy nhiên, bất chấp điều đó, người nghệ sĩ không hài lòng với tác phẩm nghệ thuật này và đúng một năm sau, ông đã đổi màu nền từ vàng sang xanh lam.

Bị đột quỵ và viêm phổi, Gustav qua đời đúng 3 năm sau cái chết của người mẹ thân yêu. Ông được chôn cất trong khuôn viên của nghĩa trang Hetzing ở thành phố Vienna, ông không có thời gian để hoàn thành hầu hết các bức tranh của mình. Các tác phẩm của ông thường được phân biệt bởi kiểu trang trí bằng vàng hoặc màu trang nhã, các hình xoắn ốc và các lọn tóc, cũng như các hình thức phallic được sử dụng để che giấu các vị trí khiêu dâm hơn của các bức vẽ mà nhiều bức tranh của ông dựa trên đó.

Các nhà sử học nghệ thuật ghi nhận một loạt ảnh hưởng chiết trung góp phần tạo nên phong cách đặc biệt của Klimt, bao gồm cảm hứng Ai Cập, Minoan, Hy Lạp cổ điển và Byzantine. Ông cũng lấy cảm hứng từ các bản khắc của Albrecht Dürer, và các tác phẩm sau này của ông có đặc điểm là bác bỏ các phong cách tự nhiên sơ khai và sử dụng các biểu tượng hoặc các yếu tố tượng trưng để truyền tải các ý tưởng tâm lý và nhấn mạnh sự tự do của nghệ thuật từ văn hóa truyền thống. Tuy nhiên, mỗi bức tranh mà ông tạo ra đều được coi là độc nhất vô nhị, thậm chí là những bức tranh mà ít người biết đến.

Chân dung của Emilia Flege

Năm 1891, khi bức tranh này được hoàn thành, một liên minh đã được ký kết giữa gia đình Klimt và Flege. Anh trai của Gustav, Ernst, kết hôn với chị gái của Emily, Helene. Khi đó Emily mười bảy tuổi, Gustav hơn mười hai tuổi, và đây là cuộc gặp gỡ đầu tiên của họ, sau đó dẫn đến một tình bạn trọn đời. Ba năm sau, anh vẽ lại nó, lần này là ở một địa điểm cụ thể. Cũng cần lưu ý thực tế rằng tác phẩm này được dành cho Burgtheater ở Vienna, chứ không phải cho tiệm thẩm mỹ của gia đình.

Chân dung Marie Breinig

Marie Breinig sinh ra trong hoàn cảnh khiêm tốn, nhưng lại kết hôn với một doanh nhân thành đạt. Điều này cho phép cô thường xuyên đến thăm xã hội Viên. Cô kết bạn với chị em nhà Flege và trở thành khách hàng của tiệm thời trang của họ.

Mặc dù thực tế là nhiều nhà phê bình nghệ thuật và nhà sử học đã biết về bức chân dung này, tuy nhiên, bức chân dung vẫn không được công khai vì chủ sở hữu muốn giấu tên. Ngoài ra, nó là bức chân dung duy nhất còn lại trong gia đình ban đầu, vẫn được treo ở vị trí đã định.

Chân dung của một người phụ nữ vô danh

Bức tranh được mô tả là "Chân dung của một người phụ nữ vô danh", nhưng một số người giải thích người phụ nữ này là Frau Heyman, vì bảo tàng đã mua lại bức tranh từ nhà sưu tập Tiến sĩ August Heyman theo yêu cầu. Nếu bạn nhìn vào nền của bức chân dung, bạn sẽ nhận thấy những họa tiết hoa đơn giản và khá khuôn mẫu báo trước những thay đổi về phong cách mà nhà ly khai Ver Sacrum sẽ giới thiệu trong ba năm tới.

Chân dung của một cô gái trẻ đang ngồi

Mặc dù có kích thước sao chép, nhưng bức chân dung này thực sự rất nhỏ: 14 x 9 cm và được vẽ trên gỗ, không phải canvas. Các thành phần giống như một bức chân dung của Mary (ở trên). Một cô gái vô danh ăn mặc hợp mốt nhìn thẳng vào người xem. Bất kỳ ý tưởng đó có thể là ai?

Chân dung Helen Klimt

Helen chỉ được hai tháng tuổi khi cha cô, anh trai của Gustav, qua đời. Gustav giành quyền chăm sóc cô gái và hứa với mẹ cô sẽ giúp đỡ. Cô gái trở thành niềm tự hào của gia đình và khi lớn lên, cô gia nhập hãng thời trang Floge, giúp quản lý, kế toán và tư vấn cho khách hàng. Bức chân dung này được chủ đạo bởi mái tóc bob sắc nét của cô gái, sau đó được bổ sung bằng cách miêu tả ấn tượng của Klimt về chiếc áo blouse trắng của cô ấy chỉ trong một vài nét vẽ.

Từ xưa, cuộc sống và công việc của người nghệ sĩ đã nằm trong tâm trí của mọi người. Một số được tôn thờ thần tượng, được đưa lên thiên đàng, những người khác bị lên án, buộc tội họ về tất cả các tội trọng, và những người khác được thảo luận, quy cho một điều gì đó thường không thực sự tồn tại. Không phải là một ngoại lệ và Modigliani, xung quanh người mà niềm đam mê không suy giảm bùng phát về phía công chúng, những người muốn tìm hiểu điều gì đã thực sự kết nối anh ta với Akhmatova, và điều gì đã gây ra cái chết của Jeanne Hébuterne.