Mục lục:
- 1. Giấc mơ, Pablo Picasso, 1932
- 2. Khỏa thân Maya, Francisco Goya, 1800
- 3. Sắp xếp màu Xám và Đen, Số 1: Chân dung của Mẹ, James Whistler, 1871
- 4. Chân dung Madame X, John Singer Sargent, 1884
- 5. Chân dung Adele Bloch-Bauer I, Gustav Klimt, 1907
2024 Tác giả: Richard Flannagan | [email protected]. Sửa đổi lần cuối: 2023-12-16 00:21
Phụ nữ là chủ đề yêu thích của các nghệ sĩ trong nhiều thế kỷ. Trong nghệ thuật cổ đại, quan hệ tình dục công bằng thường được mô tả như các nữ thần và các sinh vật thần thoại. Vào thế kỷ 15, những bức chân dung lý tưởng về phụ nữ với những bộ trang phục phức tạp đã xuất hiện. Những bức tranh này thường được đặt làm bởi các gia đình giàu có, những người muốn thể hiện sự giàu có và quyền lực của họ. Và tuy nhiên, trong bất kỳ vai trò nào mà các nghệ sĩ miêu tả phụ nữ, bằng cách nào đó, họ vẫn là chủ đề yêu thích của họ.
1. Giấc mơ, Pablo Picasso, 1932
Có lẽ Picasso là nghệ sĩ vĩ đại nhất của mọi thời đại và mọi dân tộc, và bức tranh này là một trong những bức chân dung nổi tiếng nhất mà ông đã vẽ. Nó mô tả tình nhân người Pháp của ông, Marie-Thérèse Walther. Không giống như người tình sau này của ông là Dora Maar, người mà Picasso thường miêu tả là bị tra tấn và bất hạnh, Marie-Teresa thường trông có vẻ ngoài nắng và tóc vàng rực rỡ trong các bức tranh của mình. Picasso đã tạo ra nhiều tác phẩm với các yếu tố khiêu dâm, và nội dung khiêu dâm của bức chân dung này thường được các nhà phê bình chú ý, họ chỉ ra rằng họa sĩ đã vẽ một dương vật cương cứng (có lẽ tượng trưng cho nó là của chính mình) trên khuôn mặt lộn ngược trong 22 năm của mình. -mẫu cũ. Vào tháng 3 năm 2013, Le Reve đã được bán cho một bộ sưu tập tư nhân với giá một trăm năm mươi lăm triệu đô la, trở thành bức tranh đắt thứ năm từng được bán vào thời điểm đó. Tính đến tháng 8 năm 2017, mức giá này cao thứ hai từng được trả cho một bức tranh của Picasso sau Les Femmes d'Alger (Phụ nữ Algeria), được bán với giá gần một trăm tám mươi triệu đô la vào tháng 5 năm 2015.
2. Khỏa thân Maya, Francisco Goya, 1800
Francisco Goya được coi là họa sĩ Tây Ban Nha quan trọng nhất của cuối thế kỷ 18 và đầu thế kỷ 19 và là một trong những họa sĩ vẽ chân dung vĩ đại của thời đại chúng ta. Maya Nude là một trong những kiệt tác của ông, được gọi là "khỏa thân phụ nữ hoàn toàn thô tục trong nghệ thuật phương Tây" và là bức tranh lớn đầu tiên của phương Tây mô tả lông mu của phụ nữ mà không có hàm ý tiêu cực rõ ràng. Bức tranh rất có thể do Thủ tướng Tây Ban Nha Manuel de Godoy ủy quyền. Nhưng danh tính của người mẫu vẫn chưa được biết chính xác cho đến ngày nay. Các ứng cử viên có thể là tình nhân của Godoy, Pepita Tudo và Maria Caetana de Silva, Nữ công tước thứ 13 của Alba. Bức tranh này, nổi tiếng với cái nhìn trực diện và không biết xấu hổ của người mẫu vào người xem, được coi là một tác phẩm mang tính cách mạng mở rộng tầm nhìn của nghệ thuật phương Tây.
3. Sắp xếp màu Xám và Đen, Số 1: Chân dung của Mẹ, James Whistler, 1871
James McNeill Whistler, trong khi chủ yếu hoạt động ở Vương quốc Anh, là một nghệ sĩ người Mỹ có ảnh hưởng vào cuối thế kỷ 19. Ông chống lại tình cảm và những ám chỉ đạo đức trong hội họa và tin rằng nghệ thuật đích thực là "tự thân nó" và tách khỏi những ràng buộc như vậy. Chủ đề của bức tranh này là mẹ của anh, bà Anna McNeil Whistler. Ban đầu, tác phẩm có tựa đề là "Sắp xếp màu xám và đen, số 1: Chân dung của một người mẹ," và họa sĩ tỏ ra khó chịu trước việc người khác quá khăng khăng coi nó như một bức chân dung. Bức tranh cuối cùng đã trở thành một biểu tượng của tình mẫu tử, tình cảm đối với cha mẹ và các giá trị gia đình ở Mỹ. Năm 1934, Bưu điện Hoa Kỳ phát hành con tem có khắc hình ảnh cách điệu của Mẹ Whistler với khẩu hiệu "In Memory and Honor of the Mothers of America." Ngoài ra, tác phẩm này còn được đặt tên là Mona Lisa thời Victoria, và nó vẫn là một trong những bức chân dung nổi tiếng nhất của danh họa người Mỹ.
4. Chân dung Madame X, John Singer Sargent, 1884
John Singer Sargent là một nghệ sĩ người Mỹ sống ở Paris vào thời điểm ông tạo ra bức tranh này. Anh ấy đã ngoài 30 tuổi và đang cố gắng tạo dựng tên tuổi cho bản thân. Virginia Amelie Avegno Gautreau là một émigré người Mỹ đã kết hôn với một chủ ngân hàng người Pháp và nổi tiếng trong xã hội Paris nhờ vẻ đẹp của cô. Sau một vài năm thuyết phục, Madame Gautreau quyến rũ đã đồng ý làm cho Sargent. Khi bức chân dung lần đầu tiên được triển lãm tại Paris Salon năm 1884, nó đã gây ra một cơn bão phẫn nộ. Một số người coi anh ta quá khiêu khích, trong khi các nhà phê bình so sánh người mẫu của anh ta với một xác chết và sử dụng những từ ngữ như kinh tởm và tàn bạo liên quan đến chân dung của cô. Các tờ báo đã xuất bản những bức tranh biếm họa và những bài thơ châm biếm chế nhạo cả nghệ sĩ và người mẫu, vì nỗ lực che giấu tên tuổi của Sargent là vô ích. Một vụ bê bối nổ ra đến nỗi nghệ sĩ phải rời Paris và chuyển đến London. Nhưng số phận hóa ra lại rất thuận lợi, theo thời gian, "Chân dung Bà X" đã trở thành một trong những bức chân dung được tôn sùng và nổi tiếng nhất trong nghệ thuật phương Tây.
5. Chân dung Adele Bloch-Bauer I, Gustav Klimt, 1907
Gustav Klimt là một họa sĩ người Áo vẫn là một trong những người nổi tiếng nhất. Ông đã đạt được thành công đáng kể trong "giai đoạn vàng" của mình khi ông vẽ bức chân dung nổi tiếng này. Người mẫu trong tranh, Adele Bloch-Bauer, là vợ của Ferdinand Bloch-Bauer, một chủ ngân hàng và nhà sản xuất đường giàu có người Do Thái. Khi đó cô ấy hai mươi lăm tuổi. Bức chân dung của Adele Bloch-Bauer I, còn được gọi là Người phụ nữ mặc vàng, đã bị Đức quốc xã đánh cắp vào năm 1941. Vài năm sau, cháu gái của Adele là Maria Altman đã đấu tranh pháp lý kéo dài 7 năm chống lại chính phủ Áo để mang lại bức chân dung mang tính biểu tượng cho gia đình vào năm 2006. Cũng trong năm đó, bức chân dung "Adele Bloch-Bauer I" được bán với giá một trăm ba mươi lăm triệu đô la, lập kỷ lục về mức giá cao nhất từng được trả cho một bức tranh. Tính đến tháng 2 năm 2018, tác phẩm được xếp hạng thứ mười ba trong danh sách những bức tranh đắt giá nhất (đã điều chỉnh theo lạm phát). Câu chuyện về Maria Altman được ghi lại trong bộ phim truyền hình năm 2015 "The Woman in Gold", đồng thời là một trong những bức chân dung nổi tiếng nhất của nữ họa sĩ.
Cũng nên đọc về cái nào đã gây ồn ào và tại sao cuộc tranh cãi xung quanh chúng vẫn tiếp tục.
Đề xuất:
10 huyền thoại về nữ thần Hy Lạp Athena, xung quanh đó vẫn còn nhiều tranh cãi
Tên của cô là chìa khóa trong sử thi Homeric The Iliad và The Odyssey. Nhiều huyền thoại và truyền thuyết đã được viết về cô ấy. Cô được sợ hãi, vinh dự và kính trọng. Cô được tôn thờ và cầu xin lòng thương xót. Và không có gì đáng ngạc nhiên, bởi vì trong thần thoại Hy Lạp cổ đại, con gái yêu dấu của thần Zeus, Athena, là nữ thần của trí tuệ, nghề thủ công và chiến tranh. Và cô ấy cũng là một trong những vị thần nổi bật nhất trong đền thờ Hy Lạp, xung quanh đó là một bức màn bí mật được che giấu cho đến ngày nay
Sự khác biệt giữa varna với đẳng cấp như thế nào: Những huyền thoại xung quanh truyền thống của hệ thống phân cấp "màu da" ở Ấn Độ
Hơn cả một giai cấp, gần như là một từ đồng nghĩa với xã hội Ấn Độ - từ "đẳng cấp" gắn liền với hình ảnh quần chúng của Ấn Độ cùng với voi, maharajas, Mowgli và Rikki-Tikki-Tavi. Mặc dù bản thân thuật ngữ này không phải từ tiếng Hindi hoặc tiếng Phạn, mà được vay mượn từ tiếng Bồ Đào Nha và có nghĩa là "giống" hoặc "nguồn gốc"
Những người nổi tiếng tai tiếng, xung quanh họ là những người đam mê và buôn chuyện
Thế giới kinh doanh biểu diễn và không có vụ bê bối là gì? Và nếu, Chúa cấm, mọi thứ diễn ra suôn sẻ, thì ngày đó đã không diễn ra tốt đẹp. Vì vậy, hầu hết những người nổi tiếng đang cố gắng bằng mọi cách để tạo ra các vấn đề ngoài ý muốn nhằm thu hút sự chú ý đến bản thân và thúc đẩy đội quân người hâm mộ tham gia vào các cuộc thảo luận và bình luận sôi nổi dưới sự kiện này hoặc sự kiện kia
12 bức tranh tai tiếng của Diego Rivera, xung quanh đó vẫn tiếp tục tranh cãi cho đến ngày nay
Diego Rivera là một trong những người tiên phong của chủ nghĩa tranh tường Mexico, nổi tiếng với những bức bích họa chân thực và những bức tranh sống động. Anh đam mê hội họa từ khi còn nhỏ và bắt đầu theo học nghệ thuật tại Học viện San Carlos của Mexico khi mới 10 tuổi. Ông di cư đến châu Âu vào năm 1907 và Theodore A. Dehesa Mendes, Thống đốc bang Veracruz của Mexico, đã tài trợ cho nghiên cứu của ông ở đó
Những bức tranh sơn dầu gây tranh cãi của họa sĩ huyền thoại Anthony van Dyck
Một đặc điểm nổi bật trong các tác phẩm của họa sĩ nổi tiếng người Flemish Antoon van Dyck là ông có xu hướng hướng tới sự gần gũi và tâm linh của hình ảnh, nơi mà một vai trò quan trọng không chỉ được đóng bởi tư thế, mà còn bởi chân của tàu con thoi, dáng vẻ và người đàn bà. Đó là lý do tại sao, những bức tranh khắc khoải nhưng đồng thời cũng chân thành của ông, mang yếu tố thần thoại và chủ đề tôn giáo, cho đến ngày nay vẫn thu hút sự chú ý của những người sành sỏi về sự sáng tạo như vậy