12 bức tranh tai tiếng của Diego Rivera, xung quanh đó vẫn tiếp tục tranh cãi cho đến ngày nay

2024 Tác giả: Richard Flannagan | [email protected]. Sửa đổi lần cuối: 2023-12-16 00:21

Diego Rivera là một trong những người tiên phong của chủ nghĩa tranh tường Mexico, nổi tiếng với những bức bích họa chân thực và những bức tranh sống động. Anh đam mê hội họa từ khi còn nhỏ và bắt đầu theo học nghệ thuật tại Học viện San Carlos của Mexico khi mới 10 tuổi. Ông di cư đến châu Âu vào năm 1907, và Theodore A. Dehesa Mendes, thống đốc bang Veracruz của Mexico, đã tài trợ cho nghiên cứu của ông ở đó.

Ban đầu anh ở lại Tây Ban Nha và dần dần chuyển đến Pháp, nơi anh có đặc quyền sống và làm việc với nhiều cá tính khác biệt. Chính tại Paris, ông đã bắt gặp phong trào Lập thể do các nghệ sĩ nổi tiếng như Georges Braque, Pablo Picasso và Juan Gris lãnh đạo. Ông đã áp dụng loại hình nghệ thuật mới này từ năm 1913 đến năm 1917, sau đó sự chú ý của ông chuyển sang chủ nghĩa hậu ấn tượng, lấy cảm hứng từ Paul Cézanne.

Những đóng góp nghệ thuật của ông cho lịch sử nghệ thuật được đánh giá cao trên toàn thế giới và được trưng bày trong nhiều cuộc triển lãm khác nhau trên thế giới, và các bức tranh của ông là tự phát, như Diego từng nói: "Tôi vẽ những gì tôi nhìn thấy, tôi vẽ những gì tôi vẽ và tôi vẽ những gì tôi nghĩ". Chưa hết, anh còn thành công trong cuộc sống cá nhân của mình. Rivera đã kết hôn nhiều lần, một trong những người vợ của ông là nghệ sĩ Mexico nổi tiếng Frida Kahlo, người mà ông kết hôn vào năm 1929. Đám cưới của họ trải qua nhiều biến động, và sau khi ly hôn năm 1939, họ tái hôn vào năm 1940, chung sống thành một cặp cho đến khi Frida qua đời. Rivera qua đời ở tuổi 70 vì bệnh suy tim, để lại một di sản nghệ thuật phong phú được đánh giá cao trên toàn thế giới cho đến ngày nay.

1. Đường phố ở Avila

Đây có lẽ là một trong những bức tranh phong cảnh phổ biến nhất của Rivera, nơi việc sử dụng màu sắc rực rỡ, đặc biệt là khi miêu tả cây cối, vượt ra khỏi phạm vi của tác phẩm này đến một cấp độ hoàn toàn khác.

2. Nude với hoa loa kèn

Điều đáng chú ý là bức tranh này có một cái tên khác là "Desnudo con alcatraces", và bản thân tác phẩm là một trong những bức tranh tường phổ biến nhất của Diego Rivera, nơi ông tiếp tục ca ngợi mối quan hệ của những người nông dân với thiên nhiên. Hoa loa kèn, biểu tượng cho sự gợi cảm, đã được khắc họa tuyệt đẹp trong tác phẩm nghệ thuật này, phản ánh và nhấn mạnh ý tưởng của tác giả.

3. Ngày của người chết

"Ngày của người chết" là một trong những ngày lễ quan trọng nhất ở Mexico, nơi mọi người tưởng nhớ những người thân yêu của họ đã qua thế giới khác. Rivera là một phần của Phong trào Muralist Mexico, và khi trở lại Mexico vào năm 1921, ông đã quyết định tạo ra những bức bích họa chân thực dành riêng cho các ngày lễ của đất nước, tác phẩm nghệ thuật này là một trong số đó. Bức bích họa này, gợi ý về một loại lễ kỷ niệm, là công cụ thiết lập xu hướng đưa Ngày của người chết như một chủ đề quan trọng trong nghệ thuật thị giác.

4. Một người đàn ông ở ngã tư đường

Đã có rất nhiều tranh cãi liên quan đến bức tranh này, bức tranh lần đầu tiên được lắp đặt tại sảnh 30 Rockefeller Plaza. Ban đầu, nghệ sĩ nhận được sự đồng tình của gia đình Rockefeller, nhưng tranh cãi và bất đồng nảy sinh sau khi bức chân dung của Vladimir Lenin bên cạnh cuộc diễu hành Ngày tháng Năm được lắp đặt và đưa vào triển lãm. Giám đốc Trung tâm Rockefeller lúc bấy giờ, Nelson Rockefeller, đã yêu cầu Rivera gỡ bỏ hình ảnh, nhưng ông từ chối. Do đó, tác phẩm này đã bị dỡ bỏ, và một bức bích họa khác của Josep Maria Serta đã thay thế nó sau ba năm. Tác phẩm ban đầu chỉ tồn tại dưới dạng những bức tranh đen trắng, sau đó Rivera đã sơn lại tác phẩm này, gọi nó là bộ điều chỉnh vũ trụ của con người, giống với tác phẩm gốc ngoại trừ một vài thay đổi.

5. Dưa hấu

Dưa hấu mang một ý nghĩa biểu tượng trong ngày lễ Ngày của người chết ở Mexico, được thiết kế để lưu giữ lại ký ức về những người đã khuất. Vợ của Diego Rivera đã trình bày một bức tranh tĩnh vật mô tả quả mọng này chỉ tám ngày trước khi bà qua đời. Có lẽ Rivera đã vẽ bức tranh này để tưởng nhớ nửa kia của mình và đã vô tình qua đời vài ngày sau đó. Mặc dù ý nghĩa của dưa hấu không hoàn toàn rõ ràng, nhưng việc sử dụng màu sắc sống động mang lại cho nó một cái nhìn thực tế.

6. Chân dung Ignacio Sanchez

Tác phẩm nghệ thuật rung động này thể hiện một cách hoàn hảo khả năng vẽ những người anh thường xuyên nhìn thấy của Rivera. Phong cách đơn giản nhưng thanh lịch, với việc sử dụng tối thiểu màu sắc, làm nổi bật hoàn hảo các nét chân dung và tính cách của nhân vật của mình. Vẻ ngây thơ trên khuôn mặt của cậu bé khi cậu bé trông mãn nguyện. Cử chỉ siết chặt tay và ánh mắt khôn ngoan của anh ấy cho thấy anh ấy đã trưởng thành hơn so với tuổi của mình, và chiếc mũ lớn gần như che hết khuôn mặt của anh ấy, trong khi trang phục của anh ấy cho thấy rằng bất cứ lúc nào anh ấy cũng có thể cùng bố mẹ ra đồng.. Thông qua bức tranh này, thiên hướng của Rivera trong việc khắc họa cuộc sống của những người nông dân và cuộc đấu tranh để tồn tại của họ đã được phản ánh.

7. Tình mẫu tử - Angelina và con

Rivera là một phần của phong trào tiên phong của chủ nghĩa Lập thể, được phản ánh trong nhiều tác phẩm của ông, bao gồm cả tác phẩm này. Bức tranh thể hiện kỹ thuật lập thể trong việc phân tích các đối tượng, chia nhỏ chúng ra và lắp ráp chúng một cách trừu tượng. Dựa trên cuộc sống cá nhân của Rivera, bức tranh vẽ người vợ thông thường của anh ấy là Angelina Beloff và con trai Diego của họ, người đã rời khỏi thế giới phàm trần vài tháng sau khi sinh sau khi mắc bệnh cúm.

8. Mơ về một ngày Chủ nhật ở Công viên Alameda

Carlos Obregon Santasilia, một kiến trúc sư nổi tiếng người Mexico, đã đề nghị Rivera vẽ bức tranh này cho nhà hàng Versailles của khách sạn Del Prado. Tuy nhiên, sau trận động đất năm 1985 xảy ra ở thành phố Mexico City, khách sạn đã bị phá hủy và bức tranh tường được bảo quản trong Bảo tàng Diego Rivera Fresco. Chủ đề của bức tranh là cuộc xung đột giữa các giai cấp tư sản sau Cách mạng Mexico năm 1910. Anh lấy Công viên Trung tâm Alameda làm bối cảnh chính, nơi có nhiều nhân vật nổi bật như vợ anh Frida Kahlo, La Malinche, José Martí và Winfield Scott.

9. Người chở hoa

Nó có vẻ ngoài giản dị, nhưng mang nhiều tính biểu tượng miêu tả sự xáo trộn và nhộn nhịp trong đời sống của tầng lớp nông dân, một chủ đề thường thấy trong nhiều tác phẩm của ông. Người nông dân tỏ ra vất vả xoay sở với một giỏ hoa lớn, cùng với vợ của anh ta giúp anh ta trong công việc này. Hoa thật tuyệt vời, nhưng người mang chúng không thể nâng niu vẻ đẹp của chúng, đối với anh nó chỉ là một vật phàm tục của một cuộc giao dịch. Theo một số nhà phê bình, chiếc giỏ lớn nằm trên lưng của một công nhân được cho là gợi ý về những trở ngại mà một công nhân chưa qua đào tạo có thể gặp phải trong thế giới tư bản.

10. Nông dân

Một bức tranh nông dân thú vị khác của Rivera, nơi bạn có thể xem cách một người làm việc chăm chỉ, trong khi một người khác quan sát. Phong cảnh tuyệt đẹp, được tạo ra thông qua việc sử dụng màu sắc sống động, hoàn toàn trái ngược với việc người trong khung cố gắng hết sức để hoàn thành nhiệm vụ.

11. Thủy thủ trong bữa sáng

Một bức tranh Lập thể khác của Rivera tượng trưng cho làn sóng ngày càng tăng của phong trào dân tộc chủ nghĩa Pháp. Theo kỹ thuật lập thể, ông tạo ra một phiên bản hình học của một thủy thủ ngồi bên chiếc bàn gỗ trong quán cà phê, thưởng thức đồ uống. Từ "yêu nước" được ghi trên đồng phục của anh ấy là một gợi ý về lòng trung thành và lòng yêu nước.

12. Chợ Tenochtitlan

Được thành lập bởi người Aztec, nó đã phát triển thành một thành phố thịnh vượng và Rivera đã thể hiện một cách tuyệt vời khung cảnh chợ thông qua bức tranh này. Tác phẩm cho thấy những người lao động đang làm việc chăm chỉ, nhưng không ám chỉ đến chủ nghĩa đế quốc Aztec. Vào thời điểm đó, chế độ nô lệ đạt đến đỉnh điểm và mọi người được bán như những hàng hóa khác, mặc dù không có dấu hiệu tương tự ở đây.

Các bức tranh đáng chú ý khác của Rivera bao gồm Buổi sáng của Avila (1908), Hoa hướng dương, Bức tranh tường của Detroit Industries (1932-33, gồm 27 tấm), Lịch sử Mexico (1929-35, nằm ở cầu thang của Cung điện Quốc gia Thành phố Mexico), và tất nhiên, tác phẩm "Ngôi nhà trên cầu". Rivera đã là chủ đề của một số bài thuyết trình điện ảnh (Cradle Will Rock và Frida) và văn học. Vợ ông, Frida Kahlo, cũng đã thiết kế nó trong một trong những bức tranh của bà vào năm 1931, hai năm sau khi họ kết hôn, đây cũng được coi là bức chân dung đám cưới của họ.

Tiếp tục chủ đề - điều đó đã làm đảo lộn ý tưởng về vẻ đẹp.